《歌手·當打之年》第四期，開始變得好看起來！
因為從這期開始，大家開始尋求突破了！拋開既往經驗，走出舒適區，在選歌上、唱法上都在求新求變。
袁婭維、徐佳瑩、華晨宇都給出了不一樣的驚喜，讓人驚得張大嘴巴的同時，也為他們的大膽突破而鼓掌。
下面，竹心將一己私見，一一道來：
袁婭維《Love can fly》
超喜歡袁婭維的這首歌，這種將西方各流派融合的唱法，太適合她了，也將她多變的音色，和強大的唱功發揮的淋漓盡致。
就像她說的，這種唱法，看似輕盈，像輕功一樣，你看著是輕飄飄的，但實在需要強大的內力才可以做到，可喜的是，有金剛鑽敢攬瓷器活兒，她做到了。
這首歌看似自由變幻隨性，實則又在一定規則之中。給《歌手》增添了一抹迷幻魅惑的色彩。
不過，不足之處也很明顯，如果她唱得再妖嬈一點，再魅惑一點，我會覺得會更加入情入境，畢竟這是一首非常甜的情歌。
所有的技巧，應該是為情感服務的。這首歌應該表達出陷入愛情中的女子，在遭遇愛情之後，為之沉迷，為之忐忑，為之遲疑，為之試探，為之神往，從而感受愛情裡的美好，如鳥兒在天空飛翔的自由。
這是常石磊和袁婭維合作的歌曲，常石磊對情境的營造，對音樂性的把控，相當令人欽佩的，袁婭維要做的，就是要將這種超乎尋常的音樂性表現出來。
可惜的是，還是差了一點火候。
周深《無問》
周深說，之所以選這首歌，是因為這首歌很特別，歌詞裡面幾乎每一句都在提問，而名字卻叫無問。對我的啟發很大，你可以帶著問題不要問出來，然後去你的人生冒險，你會發現很多驚喜。
喜歡周深的這種人生態度。
很多人，是帶著想要的答案去生活的，而不是解開疑問的態度，他們之間的不同，就是前者的人生沒有驚喜，而後者的人生會收穫一個個驚喜。
或許，這也是周深的歌，一直帶給我們驚喜的原因。他是一個一直在往前探索的人。
這首《無問》，周深的演繹方式，和上週如出一轍。因為兩首歌太過相似。
編曲上，鋼琴加絃樂讓情緒變得非常飽滿，也讓演唱更加的空靈、深入人心。層層疊疊循序漸進，在疑問中找答案。
歌曲結束，我的腦海中仍縈繞著他動人的歌聲。
這首《無問》我認為完全可以成為周深必唱曲目，他的《無問》，每個問句中都能讓你找到答案，深情款款又發人深思，是有靈魂的歌唱。
米西亞《向著未來》
米西亞與音樂結緣，是來自於母親的鼓勵。
她這樣形容母親：母親是一直會照亮我未來的人。小時候她就是一個明確知道自己喜歡什麼的小孩，她母親則說，也許你是一個天才。
有這樣一位一直相信自己孩子的媽媽，是幸福的。成長的過程，也是充滿自信的，或許這也無形中成就了現在的米西亞。
這首《向著未來》唱給母親的歌，唱得蕩氣迴腸，非常的有感覺。
或許是帶著對母親的深愛，帶著深切的回憶，她在演唱中又讓我不由的淚溼眼睫。
不過，這首歌在段落層次上有些不明晰，歌曲編排上略顯得平淡了些，她身後的絃樂隊幾乎沒派上用場的感覺。吉他倒是很添彩。
通過這幾次的演繹，發現米西亞的編曲還是更側重伴奏的功能。太倚重旋律也有問題，畢竟編曲也是歌曲成功非常重要的因素。
蕭敬騰《純金打造》
老蕭的這首歌，我是第一次聽到。就如他所說，這首歌並不是很特別，但他認為飽含情感。對於很多人而言可能就是第一次聽到。
他說這首歌是重新作了編曲。而我喜歡的，恰恰就是這個編曲，非常動人，前奏一起，我就喜歡上了這首歌的編曲。
編曲中的旋律非常洗腦，尤其是絃樂的旋律，都比他的這首歌中的人聲更讓人感動。而且編曲十分宏大，各種編制都上了。
歌曲不行，編曲來湊，也是可以的。
這首歌唱過後，我腦子裡一片空白，只記住了他動情的嘶吼。
我還是認為，這首歌的旋律，實在不出彩，可能對於他個人而言，這首歌別具意義，詞作也直抒胸臆、情真意切，可是對於作為觀眾的我而言，是不夠動聽的。
歌曲的第一要義，還是要好聽。
也難怪蕭敬騰會被奇襲了，除了是針對他這個人，我覺得他今天的選曲，也是被奇襲的原因之一。
曾一鳴《第一滴淚》
曾一鳴信心滿滿登上舞臺，就衝著蕭敬騰而來。
事實也證明，他對這首歌的理解非常到位，每個咬字都非常乾脆，且有情感。雖然是一首非常老的歌，經他的演繹，有了他自己的味道。
曾一鳴在每個重音的處理上，都對這首歌的理解是經過了細細剖析的。
加上唱功了得，非常穩健，既有男性的陽剛之氣，又有似水的柔情，剛中帶柔，將這首歌的情感表達得痛快淋漓。
但他的問題也很明顯，就是太刻意、太用力了，用力過猛。
下臺之後，竟然在發抖。可見他對這個舞臺有著多麼強烈的渴望。
曾一鳴，一個看上去相貌平平的歌手，一個唱功了得的歌手，一個聲音沒有什麼特色的歌手，能夠登上這個舞臺，背後付出了多少，或許只有他自己最清楚。
華晨宇《荒野魂鬥羅》
華晨宇的這場演出，全程不插電，只有一把吉他。極簡主義，嗯，這才是一個高手才敢做的事。
事實上，不插電的演出，非常考驗歌手調動觀眾情緒的能力。而這種不插電的表演，現場看才最過癮。
記得有一年地壇民謠音樂節，演出當天下雨，不得已，只有不插電演出了，一群人撐著傘披著雨衣近距離聽歌手抱著一把吉他演唱。
那場不插電演出留給我非常深的印象。歌手在近旁，就像一個朋友一樣唱完一首聊聊天，然後繼續唱，太有感覺了。
華晨宇，這次與好兄弟左立來場不插電的表演，聽來就非常的讓人興奮。
一把吉他，就是一個小樂隊。這吉他的配器太帥了，非常喜歡左立吉他的彈奏，緊跟歌曲的節奏，很是添色。
華晨宇的這首歌，依舊有著濃郁的華晨宇的標籤感，非常有感覺的一首歌。不過，哪怕左立的吉他再優秀，平心而論，只是一把吉他的伴奏，還是單薄了些。
我認為，這首歌不太適合不插電這種形式，配器再多些，才會展現出這首歌的強大氣場。
不過瑕不掩瑜，這還是一首非常優秀的作品。
黃霄雲《打開》
這次，黃霄雲帶來了她的原創歌曲《打開》。
不過，這首歌曲從旋律的角度，並不夠動聽，哪怕她唱得再用力，也沒辦法去掩飾這個硬傷。
作曲，其實也彰顯著一個人的審美。
這首她第一次的原創作品，中間加了RAP，豐富性也是夠的，唱功也非常了得，但唯一缺少的就是美感。
會發現一個問題，有時候歌手唱自己的原創作品，會比較失去理性，因為是代表著她自己的心曲，就會理所當然地認為觀眾也會產生共鳴。
其實不是的。
只有在唱自己心曲的同時，也表達了其他人的情感時，人們才會有感觸，進而產生共鳴。
所以，我認為，歌曲和其它藝術形式一樣，要麼，在唱法上、風格上帶來新鮮感，帶來刺激，帶給人新的感官體驗；要麼就引發人們的情感共鳴，感動他們。
總之，黃霄雲的《打開》沒做到任何一個，是首非常不成熟的作品。
徐佳瑩《我還年輕，我還年輕》
徐佳瑩終於開始尋求突破了，找了這首看起來非常不可思議的歌來唱。
但看完她的演繹，非常喜歡！就像她說的，她放開了，把那種已遠離青春，但又不捨掙扎的勁兒唱了出來。
編曲也給力，鼓點敲擊得讓人燃起了激情。小號更是迷之有魅力。
徐佳瑩的釋放，有種孤注一擲的感覺，莫名和這首歌要表達的情感默契一致。
我喜歡這樣的徐佳瑩，可以唱甜甜的情歌，可以唱俏皮、動感的節奏，也可以表達這種無奈掙扎的情緒。
這一期，我最喜歡的作品還是前三名：徐佳瑩、周深和華晨宇。
給我最大驚喜的是徐佳瑩，她終於有了突破，讓人們看到了不一樣的徐佳瑩，在釋放自己的同時，也看到了她的百變實力。
還有袁婭維，她如果在對歌曲的情感上揣摩多些，會是一位非常了不起的歌手，因為風格的融合多變，會給予她更大的發揮空間，也會帶給觀眾更多驚喜。
挑戰未知，給到驚喜，《歌手》舞臺的魅力就在於此，真正優秀的人，一直在探索自己更多可能性的路上……
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