大師滿街走，能拿個畫筆都是大師，現在這種偽大師特別多，但可以理解，表示對繪畫者的格外尊重，也出於對傳統文化的一種崇敬之情，咱們都有一種禮貌，就是把人的級別往高處拔高一些，顯得尊重對方。比如遇到經理，都按照老總級別來稱呼，所以“某總”的稱呼也非常氾濫，這屬於禮儀原因，因此被稱呼的人也都心裡有數，就是一個尊稱。
另外也出於對大師的界定不夠清楚，含含糊糊跟著別人也叫大師。五花八門的各種原因造成的師太多了。
咱們聊聊真正的藝術大師應該有什麼標準？
1. 大師必須有自創的獨立理論體系，並且被大眾認可。
這個有點抽象啊，舉例說明，馬上一目瞭然。
齊白石的理論體系是：畫畫貴在似與不似之間，太似則媚俗，不似則欺世。
用白話說就是：畫得太像了，就是媚俗，是討好觀眾，畫的太不像了，就是欺騙觀眾。
這種理論貫穿齊白石絕大多數作品中，繪畫語言對藝術來書就是人的人生觀，凡事都按這個辦法來做的意思。齊白石作品中非常多的似與不似之間的東西。但有一些昆蟲畫的非常像，這是不是媚俗呢？確實屬於媚俗，不過大師有辦法，又在旁邊畫了一些不太像的樹葉、花草。這又導致畫面上有很像的部位，也有不太像的部位，合起來又是“似與不似之間”了。
齊白石的畫有大批的粉絲，接受度極高，真是雅俗共賞，這點是大家都認可的。
獨立理論體系往往就是一句話，很神奇的。但能提出一句話不容易，絕大多數人沒有這種高度和悟性，能畫但不知道為什麼會這樣畫，更提不出全新的繪畫觀點，這才是普遍的畫家現實，就憑這一點“大師”們就刷下去一大波了，只剩下50%了。
再看看徐悲鴻的自創的理論語言體系：
徐悲鴻在《中國畫改良論》裡說：“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可採入者融之”。
有點文言文，用大白話說就是：好的留下，不好的扔了，把西洋畫裡好的加進國畫裡，別跟我犟。
這種體系就導致西洋畫的素描色彩都開始進入國畫了，國畫系的也要學素描、色彩了，所以他的國畫人物有解剖學概念，構圖也變得和油畫一樣了，進而題材也變得和西洋油畫一樣，一堆人站著，或者在勞動等等的故事性的畫面多了起來，比如配圖中的《愚公移山》、《巴人汲水圖》
徐悲鴻的畫粉絲也很多，普遍接受度也非常高，稱大師沒問題。
2. 獨立的風格
這個很好理解，大師的繪畫風格通常特別的明顯，一拿出來就能讓人脫口而出：齊白石的畫。這種風格就是一種烙印，隨著大師的年邁，會越來越強化自己的風格。齊白石50歲前就不具備自己的獨立風格，非常雜亂，可能畫花鳥看起來是八大山人的風格，畫山水又是石濤的風格，幾乎是模仿臨摹的感覺。個人繪畫風格的形成非常困難，絕大多數畫家沒有自己的獨立風格，都是模仿前人，最多有點點苗頭，過陣子又變了，不能固定。
徐悲鴻 《巴人汲水圖》
風格的形成之所以困難，就是因為沒有找到自我，也就是在汪洋大海般的國畫海洋中還沒有形成自己，還迷失在他人的影子裡，一千多年的國畫藝術裡產生過千百位真的大師，這些人能量巨大，悟性超高，就好像一顆顆巨大的恆星，我們學畫的普通人就好像小隕石被大恆星吸引，無法脫離，有些直接被吸進恆星裡燃燒殆盡，就是畫傻了。
學畫的要想在各個恆星宇宙中穿梭，不斷吸取恆星的能量壯大自己，同時能穿梭自如，自由翱翔，最終長大成為一顆全新的恆星，少之又少。
徐悲鴻 《愚公移山》
所以學書法的都知道一句話：入帖容易出帖難。就是這個道理。學一家書法不算難，學完一個帖子能形成自己的風格很難。傅抱石（畫江山如此多嬌那個大師）說：學畫就要全力打進去，再全力打出來。可見形成獨立風格是極其困難的。
就憑獨立風格這一條，又刷下去一大波“大師”。只剩下25%的人可以勉強稱作大師了。
3. 大量的學生群體
這個很好理解。是不是大師，還要看你有沒有很多學生？
齊白石學生大約30名左右。齊白石最著名的弟子有李苦禪、李可染、王雪濤、王鑄九、許麟廬、陳大羽、李立、婁師白、張德文、王漱石、董長青等，他兒子齊子如、戲劇大師梅蘭芳，評劇名家新鳳霞也是齊白石的弟子。
這些人都是他學生中的佼佼者，全都是能自立門戶的，有自己獨立風格的、有自己的繪畫理論的高手。幾乎佔到一半，可見齊白石這個大師確實是真大師。
徐悲鴻的學生那就不計其數了，本身就是藝術家兼教育家，大學教授、院長，上課的學生一波又一波。其中劉勃舒、馮法祀、徐風、陳日新、朱懷新、黃養輝、韋江凡、陳日新、宗其香都是佼佼者，但由於油畫界大家比較陌生，這批人不被大多數人認識，咱們也不多敘說了。
好吧，有幾十名學生跟隨，這個條件又刷下去一大波“大師”，只剩下12.5%的人勉強成為大師了。也就是說，平時遇到的大師只有十分之一勉強算，事實上更少，因為現在炒作比較厲害，基本上一百個裡頭有一個算大師。
蘇東坡 枯樹怪石圖
看完有點失落啊，成大師這麼難，咱們還畫個啥呢？
這種觀點有點消極，屬於忘了初心了。畫畫的本意應該是提高自己的修養，享受傳統文化，讓自己變得更完整。要知道自古以來畫畫的人都不是奔著成大師而去的，古代叫文人畫，是業餘沒事的時候一種娛樂活動，沒有什麼目的，更談不上經濟目的，成大師賺大錢，真的只有現在有，不過也在變好中，我就發現更多的人學畫畫真的是想自娛自樂，怡情消遣，真沒什麼賺錢的目的。
古代的文人從小就教育必會技能：琴棋書畫。就和今天咱們要會自己穿衣服，自己學會坐公交車上學一個道理，那時候士大夫家的孩子都能畫畫書法。其中有些孩子畫畫方面悟性比較高，提出了自己的繪畫理論，就影響了後來的一批畫家，這人就被尊為大師了。
比如蘇東坡，琴棋書畫都很厲害，畫畫也挺好，他提出的理論是：你要是老問別人你畫的像不像，那你就是個小孩。
所以他的畫都很不像，他的理論直接影響了齊白石，宋代的蘇東坡居然暗示了後來有齊白石，是不是很驚奇？是不是很意外？
不忘初心方得始終，學畫就是自娛自樂，別奔著大師去。
閱讀更多 有藝術大叔 的文章
