很奇怪，最近華晨宇在媒體上的評價變低了。
2018年以踢館歌手的身份闖進《我是歌手》決賽，本來讓這位年輕的音樂人獲得了更多的認可。
但在今年年以首發歌手的身份出現之後，媒體對他少了“華語音樂未來”的誇讚，取而代之的是“跌落神壇的華晨宇”之類的標題。
我對華晨宇的評價一直挺正面的，因為我早就經歷過對他“歧視”的過程。2018年也是臺灣獨立樂團草東沒有派對走紅的一年，因為演唱會一票難求被網友戲稱為“草東沒有門票”。華晨宇重新詮釋的草東代表作《山海》脫離了樂團的本來風格，非常精彩；翻唱搖滾老炮的《假行僧》也令我印象深刻，一人一琴，極有態度。
華晨宇演唱《假行僧》
那時候如果有人問我：“華語樂壇的未來是誰？”我的第一個回答一定是華晨宇。
但是同時我也相信，任何一個做音樂媒體的人，首先都是熱愛音樂的，樂壇的蓬勃發展是所有人想看到的。於是我欣賞了一些朋友有關華晨宇的文章，試著儘量找出幾年間他在網絡上產生如此割裂評價的原因，於是有了這篇文章。
首先，我想建立一個有關音樂人的體系。無論過去還是現在，想被稱作頂級歌手一般要滿足下面的三個條件：
1、有足夠大的“流量”；
2、有代表作；
3、唱功好或者作曲編曲功底高：顯而易見，唱功高可被稱作優質唱將，對音樂掌控力的厲害就是優質唱作人。
根據這個體系，先測試一下名氣高但是在音樂圈並不被待見的薛之謙。
首先，薛之謙有足夠大的流量。憑藉優秀的綜藝感，迅速成為炙手可熱的藝人，即使算上後期一系列負面新聞產生的影響，他仍是個“高流量”藝人。
同時，在他通過綜藝走紅之後音樂作品也的確紅了。《演員》、《剛剛好》、《醜八怪》、《紳士》、《方圓幾里》.....他大量的音樂作品都在幾年間成為“爆款”，因此也能稱得上有代表作。
但是，在第三個維度上薛之謙是存在爭議的。
雖然他一直在各個舞臺上強調自己是一位原創歌手，但是很多樂迷並不買賬。一是薛之謙的作品一直以來都處在芭樂情歌的範疇，在創作理念上一直原地踏步，在《明日之子》舞臺上華晨宇科普“4536251”結構之後，有人指出薛之謙是為實實在在的“4536251”大戶，上文提到的《演員》、《剛剛好》、《紳士》、《方圓幾里》及《一半》、《下雨了》等都是在這個和絃基礎上作曲的。還有人扒出來薛之謙不會彈吉他，彈鋼琴假彈、甚至可能不識譜......
對於一位標榜“原創”的主流音樂人來說，所謂的創作是指基於自己的哼唱的話，顯然是說不過去的。
因此，在三個維度中，薛之謙佔其二，所以算不上“頂級音樂人”，收到負面評價可以理解。
這樣看，一向嚴苛的“樂迷”有時表現出“鄙視”情緒並不是沒有來由的。接下來，再用這樣的維度去衡量一下華晨宇，我們仍能顯而易見的發現被“樂迷”們揪住的點。
“流量”：經歷過全民選秀出來的“選秀歌手”出道之時就不缺流量，在奪得《快樂男聲》冠軍之後，他得到了湖南衛視和天娛傳媒的頂級流量支持，在主流娛樂市場上他的“聲量”從未小過。
華晨宇參加《快樂男聲》時照片
“唱功”或者“原創能力”：《歌手》的核心競爭邏輯在唱功上，能在節目中和結石姐“掰手腕”的人一定不是靠“黑幕”被推上去的。
華晨宇如今被詬病的“舞臺發瘋”，正面來看是一種對於舞臺氛圍的掌控力，我們知道華晨宇的音樂風格其實受到到搖滾樂影響較大。
那種在舞臺上的放縱之感與The Doors樂隊主唱吉姆.莫里斯十分相似，如果莫里斯的“癲狂”被我們劃分到迷幻搖滾的美學範疇，而華晨宇的自我展現卻被打上負面的標籤，我覺得是不合適的。
而被人們戲稱為音樂綜藝的“硬通貨”高音他也從來不缺，比較有代表性的他一個“啊”字在高音上的遊離，起碼在初聽的時候是會讓我有驚豔之感。
因此，在這個維度上，即使不談創作能力，單論唱功，他已經足夠拔群了。
“代表作”：我認為，華晨宇的問題出在這裡。於歌迷而言，對於自己“偶像”的代表作自然如數家珍。照顧到粉絲群體的感受，我先寫一下我的主觀看法。
華晨宇的代表作其實很多，我個人喜歡他的《我管你》、《異類》、《微光》、及與楊宗緯合作的《國王與乞丐》等。截止發稿前，他發佈的單曲《好想愛這個世界》已經全網賣出了2千多萬張了，這樣的一個數據其實也拿得出手。
但是，他仍缺少一首能“出圈”的歌曲。在《歌手》舞臺上與劉柏辛PK時，劉柏辛評價華晨宇說“我們都是先鋒音樂人 ”，這句話我聽來有些刺耳。
佔據著主流資源，並且按著天娛一直以來的調性無論華晨宇願意與否都會去搞“粉絲營銷”，從數字唱片的銷售量來看華晨宇的銷量與蔡徐坤是接近的。擁有如此龐大粉絲群體的歌手，發佈出來的作品卻是“先鋒”的，是不是有些擰巴？
截止發稿前部分歌手數字專輯全網銷售額
“耳帝”評論，華晨宇之“先鋒”在於“形式”：他的作品中常常有濃重的個人色彩，不隱藏創作者/演唱者的想法，一切從“我”開始延伸，從而有了強烈飽滿的表達色彩。
“搖滾天堂”評論，華晨宇之“先鋒”在於“風格”：與我們過去接觸的“流行搖滾”如五月天、蘇打綠等習慣將“搖滾流行化”不同，華晨宇是將“流行搖滾化”，因而形成了鮮明的，在有些在樂迷眼中“不倫不類”的表現風格。
雖然劉柏辛所謂華晨宇之“先鋒”並不貼切，但華晨宇作為頂級歌手沒有能“出圈”的作品一定是他通向“封神之路”的最大阻礙。
再舉一個可能不太恰當的例子，為什麼張傑被某些營銷號黑“土”，他卻仍能在樂壇站穩腳跟？因為他在很早就有《快樂大本營》中杜海濤說的：“明天過後天下最美的太陽了（這是一個在謝娜面前調侃張傑的梗，這句話是用張傑當時的代表作《明天過後》、《天下》、《最美的太陽》拼成的）。”
我無法揣測華晨宇的心思，但是哪天一旦他能寫出自己滿意也能讓大部分樂迷喜歡的作品，從那以後他的大部分負面評價都會消失。
結語
音樂是藝術，也是愉悅大眾的工具。音樂家坂本龍一在前陣子的網絡直播中說：“我們一起解放資本主義操縱的音樂，讓我們效仿中國的精神，讓音樂為勞工服務。”
在搖滾樂迷的聚集地“豆瓣月亮組”中最近有一個被加了精的帖子“滾圈對蘇打綠是什麼看法？”其中一個熱門的回答是“你十年後發這個帖子，會發現在滾圈找不到一個能吊打蘇打綠的樂隊。”
有些音樂人是在浮躁的社會環境下因為賺錢忘了初心，有些音樂人靠著越來越健全的國內流媒體形態通過粉絲的消費用“圈地自萌”的作品仍獲得不低的收益。另外一邊，“圈飯”讓目前的輿論環境有些非黑即白、烏煙瘴氣。
我不相信優秀的音樂人一定曲高和寡，我也不相信小眾的聽眾永遠充滿偏見。
我相信華晨宇能走得更好，也許只是缺首一篇代表作。
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我是鑼根，這是我在頭條的第1篇文章。
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