多年之前，少不經事，執著地認為寫字要以工整為美，有一天把字寫的和書上打印的一般，就可以遠遠的把顏真卿，趙孟頫之流甩在我的後面！為了把字寫成印刷體，多少個雞不飛狗不跳的夜晚，坐在光線範圍只有半米，燈芯時不時還會眨眼的煤油燈下習字。而且，燈芯大概兩三根菸的時間，就要拿剪刀剪去已燒殘的棉芯，這一點讓我十分的厭惡，因為它讓我在去“大師”的路上走的不那麼平坦。
那時候不光寫毛筆字，仿宋也學，黑體美術字也學，以為這樣自己就可以離夢想越來越近。就這樣堅定信念地練了幾年，感覺就快伸手夠到夢想的時候，一個偶然的契機讓我和一位書法前輩相識，不知道他是看中我為人老實，還是練字勤奮才常常找我探討有關寫字的事情。這些都無關緊要，重要的是他一直用他的方法，企圖改變我對書法的認識。最後，他的叨叨絮絮讓我重新審視了一下自己的目標——寫字真的就這麼容易麼？顯然不是！其實我在這次頓悟之前，就已意識到寫字沒有這麼簡單！但人啊，對一件事情堅持的太久，付出過多的時候，總會找藉口繼續堅持，去給自己“圓謊”，證明付出的汗水有一天會開花結果，事實結了錘子。
圖1
自從推翻了自己練字方向後，我感悟到了真正書法，觸摸到了它的體溫。書法是有血有肉的，它是個活體，所以它一定是“靜中有動”的！而並非冷冰冰的一灘黑墨。
如上圖1中“遠”，“字雖死但勢在行”！“動”是體現漢字美的重要元素之一，這是我們習字者值得深思的問題。
圖2
圖2是我根據舞蹈演員的優雅舞姿而寫。
圖2中的“舞”，是否像一個舞者正舉手，抬足，在音樂節奏裡搖曳著曼妙的身姿？
所以要寫好漢字，先要賦予它靈氣。滯氣不脫的工整，久之難免乏味！
圖3
自古書畫相通，白石老人的一幅蝦畫，其實是道出了書法的結字真諦。墨色濃淡對比，蝦子聚散的對比，就好比書法結字中的倚正對比，肥瘦對比，聚散對比，方圓對比等等。漢字的筆畫和筆畫，字和字，行和行之間從來都沒有停止過對比。所以我們看到的漢字裡，絕不會出現兩個長橫，或者長豎，長撇，長捺。都是增此減彼，讓它們形成強烈對比，讓字更豐富，更出彩，更有張力，更有氣勢。
以圖3中寫的“藝”字為例，書法的結字法則裡，漢字是要求寫的上緊下松才好看。但是這個字，我利用“聚散對比”原理，把上面寫松，下面寫緊，結果這個字表現出了另一種美。由此可見，對比在漢字中是多麼的重要，它可以在傳統結構法規中自由的穿梭。
當代大多數練字者都是以工整為美，以印刷體為榮。我相信看到中國書法走到這一步，心中百般滋味的不止我一個人。
閱讀更多 筆畫人生 的文章
