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撮影是光的藝術，拳擊是力量與美的結合，那麼書法就是線條藝術。書法過程中分細線條和長細線條。
書法線條不是象印刷品那樣呆板，而是有血有肉的生命線。表現線條的生命之美，從用筆和用墨的功夫看，用筆更重要，講筆力，入木三分，中鋒運毛，萬毫齊力，表現書者功力、技巧和智慧，及書者內在精神世界的深度。
細線條的表現，當線條非常纖細的時候，一 是弧度，線條不要是直的，一直側僵，僵則無氣，無氣而不活，這樣的線條就沒有層次感。二是線條有粗細、斷續的變化，細線條也有粗與細的漸漸變化，有邊緣上的殘缺還可以飛白，可以有筆斷意連。兩種方式都能夠增加細線條的層次感。
再說長線條的層次感，由於線條長，表現會有更大的空間，粗細（力度）濃淡、枯潤、虛實、曲直（弧度）都可以表現更加強烈。另一種線並不強調同一線條本身的粗細變化，而在於線條與線條之間的對比。由線條構成的具有強烈對比關係空間，像王鐸，傅山的線條即是如此。
李啊啊呦耶
如何寫出高質量的書法線條？
點線是構成書法的要素，間架結構的組成就是點線。那麼如何豐腴點線，是書法作品的基本功。
經常談及筆法，就是強調筆畫線條的運用及結構合理的安排。故，學習用筆之法，具體來說，草書最論及線條的使用，形質的體現點線面，行草及行楷，也是力究點線的布白，是否形密巧運。
提高線質，必要臨帖，學習帖學的流暢性，加之對碑學之篆隸魏碑有所涉獵，使其筆畫線條具有流美圓轉性，又有古意典雅性。具體臨摹需要漸漸入境的學習方法。
實在話，對於提升線條筆畫的豐滿，是貫穿學書法的整個過程。不是速成而就。需要很多因素，比如一個人的基礎如何，初學與已經學書久遠者，就有不同的砥礪學習方法。才氣稟賦差異，書寫筆墨的風格就不同，學識修養也是很重要的因素。
一般有了創作經驗，具有了一定的書法技能的積累，或是有了自己的風格。對於提升自己的筆墨線條，才有的成熟體驗。
對於初學者或書法基礎淺低，不適合浮躁急於探索線條的完美。而是常規訓練基礎性的筆法。談及線條實際就是論及草書的筆法。草書境界是為最高。而沒有一定的瑧熟筆法，難以進草意。
至於如何提升線條，就是兩個字，悟，練。
書法沒有秘訣，若要迷信秘訣，那麼就是園囿手腳。施展不開自己的才情。
狂喜淡墨a
學書首先取法乎上，要向最好的學習。讀古帖，臨古帖，讀經典書法理論，瞭解中國書法史。
中國書畫講究骨法用筆，線條是最主要的表現形式。想要線條高古，脫離流俗，有力度彈性並充滿韻味首先要在筆畫上下大工夫，學楷書也可以學習魏碑，學篆隸的可以在金文，石鼓文，好大王碑上下苦工。
齊白石，吳昌碩等人畫畫好，書法同樣好，或許是相輔相成，但歸根結底是用筆好，筆墨有力，線條有力，飽滿，有拙趣。
其次真行草都要嘗試，楷書線條平正，行書瀟灑，草書狂放，各具特色，在各體都有嘗試以後慢慢對線條才會有所理解，理解怎麼樣控制手感，如何把握毛筆，如何利用墨色配合線條來表現書法藝術感。
最後明白紙墨筆硯在線條上的作用，知道什麼筆在什麼紙上有什麼效果，什麼紙適合寫什麼字，什麼筆無法表現一種線條質感，這些都是需要在書法臨摹創作中摸索的。
繆章憲的人生哲學
1. 中鋒為主的各種筆性筆法和控筆練習；
2. 加多各種提按和使轉動作的長線練習；
3. 一個線條內的速度節奏對比變化練習；
4. 同一懸停高度的中鋒行筆力量和穩定度練習；
用我的一些小作品來舉例看一下：
希望您能有用
書學問道
如何寫出高質量的書法線條？
這是一個秘訣！書法家們都不會對人說。
凡是書法家們寫出來的書法作品，線條質量非常高。古代的、現代的書法家，都掌握了這個秘訣，沒有人會把這個秘訣輕易的告訴別人。每當去請教書法大師們如何才能寫出高質量的書法線條時，他們驚人的一致回答：“練習”。
練習？完全是騙一般的書法愛好者。書法家們明明手上藏有絕活，卻不肯說，簡單的用個練習來打發搪塞大家的問題。誰見過大書法家們練習了？而天天練習的人，卻沒有一個人練習後寫出了高質量的書法線條。這不是擺明了的欺騙人嗎！
嗯，雖然，大家都以為書法家們是身藏秘訣的人。但我仍然要告訴大家，他們說的話沒錯。要想寫出高質量的書法線條，除了練習這條路，別無選擇。就算有秘訣，也要按照秘訣中的方法去修練，更何況還沒有秘訣。
子衿書法
【泊廬迴音壁】
書法要寫出高質量的線條，一是加強練習，二是用正確的方法來練習，三是除了筆底的練習，還要加上“心”的練習。
其實，任何一門技藝的高水準成績的獲得都是需要反反覆覆，認認真真的練習的。有道是“拳不離手曲不離口”。所以練習是必須的，想要不通過苦練而輕易達到它的精妙的境界我想沒有人會這樣指望。問題是如果很刻苦了，廢寢忘食，時時繫心於此，卻還是未達理想王國。這又是怎麼回事呢？
第二，要用正確的方法來練習。如果方法錯誤，辛苦的練習很難起到日積月累的作用，或者事倍功半，或者南轅北轍。學習沒有走在正確的道路上，目標遠離，迷茫在疲累之間，折戟在無望當中。那麼，正確的方法是怎麼樣的呢，那是一個系統（展開來講不是這個問答的任務，可以關注 泊廬 的其他文字）。簡略的說，有書寫時的姿勢，執筆的方法，行筆的方法；有跟隨的老師水平是否足夠承載高水平的'指導”，這裡老師的概念包括狹義的和廣義的，特別是臨習的字帖更是重要的老師。
三，除了這些以外還有“字外功夫”的修煉，就是“心”的練習。除了手頭功夫的苦練之外，多加思考也是非常重要的一個環節。學而不思則罔，很多的進步單單依仗手頭的努力是不夠的，單是手頭功夫的磨鍊是不可能深化的。不能深化，修煉的功力就不可能昇華，也不可能有最終的得道。所以心的練習到一定的階段之後就必須不斷的加強，使得自己可以有兩個翅膀來飛翔。
書法的高質量的線條是有筆力，有筆意，有表情，有內涵的，真的要得到這樣意義上的書法線條豈是容易的事情。希望得到“高質量”書法境界的，只有不懈怠的練習，追求正確練習，結合心性的修煉來努力爭取。最後轉一句在下另一拙文的話作為結語：
以古帖為良師，以靜心為日課，以恆久為目標，以日進為慰藉。（END）
（附圖泊廬筆跡）
錢塘泊廬
書法高質量的線條，最重要的是中鋒用筆。什麼樣的是高質量的線條呢？古人有形象的比喻，如折釵股。 如屋漏痕。如錐畫沙等等。在筆法正確的前提下，多練習多體會。功力是以時間為保障的。
書法與國畫
書法之妙，首在用筆。要想寫出高質量的書法線條，用筆是最關鍵的一條。
用筆之法，一在中鋒，二在提按，三在疾速。以上三者合而為一，曰用筆。
然用筆亦需力也，問:→力從何而來？答曰:
一，從心而來。從心而來者曰“心力”。這是人的一股精神力量，漢字書法的美，漢字書法的神采氣韻從哪裡出來的？它不就是從人的精神世界裡迸發出來的嗎？字象即是心象。它最終反映的不都是人的精神世界的東西嗎？張旭懷素賀之章李白等人，為什麼嗜酒成性呢？就是因為酒能興奮人的精神，酒能激發人的鬥志。人的精神，在興奮和疲憊狀態下，所寫出的東西是截然不同的。
二，力從身來。這個“力”，決非物理學上的力，也不是扛鼎霸王所使的蠻力，否則，項羽將是一個空前絕後的書家了。這裡所談的“力”，是臂力腕力與指力，一支毛筆，輕重不過二兩，衛夫人卻說“以通身之力以送之”，怎樣理解這句話？我們執筆在手，若沒有臂力腕力指力，要想寫出力遒韻美的高質量的書法線條，是不可能的。那麼，這個力如何用，如何從我的臂上腕上最終傳達到筆上？這就是一個技巧了。我的個人經驗是，欲書之時，通過意念引導，把身上的氣和力，集中在右臂上，使臂、肘、腕、手指的肌肉處於一個適度收縮和緊繃的狀態，然後執筆在手，把注意力集中在手和筆尖上，這時候，手就比較穩，在提、按、起、行、收，以及快慢的調節上稍微用心，所書之點畫線條，自然遒勁有力，韻味十足。
這個問題，是一個百分之百的技木活兒。需要你多練多悟。細心揣摩，用心總結。
98明明德
書法是線條的藝術。線條的力感、質感、動感、立體感、節奏感決定了線條的質量與作品的質量。王僧虔的《筆意贊》中說：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹於古人”。可見，線條的質量和神采決定了書法藝術質量的優劣。
書法線條組成了漢字，漢字是由一個或多個基本線條筆畫組合而成的方塊字。這基本筆畫指的就是：點、橫、豎、撇、捺、鉤，這些都是一段線條。橫、豎、曲線是它們主要分類。要寫出高質量的線條，重要是在起筆、運筆和收筆的行為過程中。
從用筆上來說，要獲得高質量入木三分的線條，就是要中鋒運筆、萬毫齊發將運筆的力量實實在在的通過筆毫注入到點畫之中。清代包世臣說“筆實則墨沉，筆飄則墨浮”。只有做到用筆精熟，點畫線條自然沉著有力“力透紙背“，字跡才能躍然紙外。 中國書法一貫強調筆力,衛夫人的《筆陣圖》有云:“下筆點畫。波撇屈曲,皆須盡一身之力而送之”。東漢蔡邕則在《九勢》中指出:“下筆用力,肌膚之麗”。肌膚就是線條美的形式感覺。如果筆力弱薄,書法美就無法得到充分的表現和發揮。\r筆力的練習中，熟臨自己所選擇的字帖，“橫如千里陣雲”，長橫的練習中，要寫得平穩，有力度。 “豎如萬歲枯藤”，長豎的練習中，要寫得正而直，豎畫是整個漢字的頂樑柱。曲線線條的練習中，如鉤畫、折畫、撇、捺等。可多練畫圈，畫圓，讓用手腕帶動毛筆，讓筆鋒保持中鋒，進行曲線運動。
線條書寫中，用力則筆死、偏僵，不用力則筆弱、顯軟，行筆快則筆空、呈浮，行筆慢則筆臃、乏神。餘以為，書法之力不在於力，而在於意。″用意不用力”，在武術內家拳(意拳、太極拳)中運用尤深，習拳如此，習書亦如此，用意不用力，能寫出遒勁的線條來嗎？回答是肯定的。從理論上看，道家的重要典籍老子《道德經》裡說：“以天下之至柔，馳騁天下之至堅”，“柔弱勝剛強”。從實踐上看，太極拳特別強調“極柔軟然後極堅剛”，並形成了“積柔成剛”的理論，因為內家拳與書法同根同脈，都是中華傳統文化的精神結晶，以陰陽理論作為思想基礎，以儒釋道禪學作為審美理念，以中國功夫作為形態特徵。當我們具備了臨帖練習中堅實基礎後，在用意不用力書法創作時，其線質具有柔中寓剛、剛中含柔的特點，且方圓並濟、枯潤相宜、動中含靜、給人一種“內美”的感受。其結字和章法也一任自然，充分展現了書者的內在情感。
何紹基用迴腕法執筆作書；黃賓虹則提出了筆法五要素：平、圓、留、重、變，並逐字加以說明和闡釋。林散之論書詩云：“欲學庖丁力解牛，功夫深淺在剛柔，吾人用盡毛錐力，未入三分即罷休。使書法創作的主要工具毛筆的鬆柔和彈性特徵，能夠在使用者的肢體上得到延伸和擴大。進而步入筆即是人、人即是筆的天人合一，達到書技既是道的高境界時，腕下的書法都將是有生命、有力道、有活力的高質量的線條藝術！
吳自強書畫藝術
高質量的書法線條是正確筆法長期修煉所致，
什麼是正確筆法呢？趙孟頫說：“用筆千古不易”，那為什麼每個書家的筆法都不相同呢？這裡有一個極易混淆的問題。趙孟頫所指筆法，是指一般規律的中鋒行筆，以及點畫的基本筆法而言，而每一位書家的筆法是融入自己個性理解的筆法，個性筆法越是接近具有共性規律的筆法，就越正確。而一旦個性筆法超越了共性規律的筆法，就容易把字寫成“俗字”，也就不是高質量的書法線條。
我們臨古人經典的法帖，就是要傳承古人的筆法，以掌握正確的筆法。例如“二王”的法帖，大家都視為筆法之宗，就是因為其行雲流水般的筆法中蘊藏著“膚肌之麗”的點畫線條，這種點畫線條是最高境界的書法線條。
這種筆法在張旭、懷素的狂草書中，發揮到了極致，既有內質又顯張力、氣勢的書法線條，達到了書法線條的質量的頂峰。
明清之際，碑學興起，融入碑刻之法的線條，雖豐富了書法線條的形式，但其實沒有改變其本質屬性，依然講究筆法的正鋒和線條的質感，這與“膚肌之麗”是一脈相承的。
因此，我們認為，書法高質量的線條源自於正確的筆法，加之長期修煉才能獲得。
