話說《游龍戲鳳》
姜凌(上海戲劇學院戲曲學院)
《游龍戲鳳》( 以下簡稱《戲鳳》) 是戲曲舞臺上常演的摺子戲劇目，最早被收錄於清乾隆《綴白裘》花部亂彈摺子戲中，直至今日約有280 餘年。劇情講明武宗正德帝微服出遊，喬裝軍官模樣在山西大同梅龍鎮酒館投宿，見店主胞妹李鳳姐美貌，頓生愛意，趁店主李龍不在家，加以調戲，又追至鳳姐臥房，被閉門拒之。後武宗告以真實身份，收鳳姐為妃。此劇亦可稱《梅龍鎮》、《戲鳳》或《美龍鎮》。雖不知劇作者何許人，劇本之文學性亦算不得上乘，然觀眾對舞臺上正德帝與鳳姐互相耍逗的表演情有獨鍾，看各家演各派，所謂各有其風韻之美。
梆子腔《戲鳳》問世以後，又有徽班伶人貴笙、王天喜、小天祿等人唱響京城，從《日下看花記》、《眾香國》、《評花》等京劇史料中可略知一二。從光緒年間至清代結束，福壽、四喜、三慶、同慶、春臺、義順和、寶勝和、小吉祥班均演此戲。這期間旦角於舞臺上都踩蹺，始作俑者為魏長生，清乾隆時著名秦腔旦角演員。
清蕊珠舊史《京塵雜錄·夢華瑣薄》序:
聞老輩言: 歌樓梳水頭、踹高蹺二事，皆魏三作俑，前此無之。故一登場，觀者嘆為得未曾有，傾倒一時。
魏長生的表演柔媚酥骨，踩蹺更添幾分嬌嫩。後凡遇兒女情長、卿卿我我之戲，眾伶皆學魏三。皮黃《戲鳳》一戲在梅蘭芳演之前，旦角沒有不踩蹺的。在梅蘭芳《舞臺生活四十年》摘錄了譚富英的一段話:
( 按) …我和王大爺( 瑤卿) 聊天，談到《戲鳳》，他說，當年，你祖父起同春班和田桂鳳唱過這出，後來我搭你們家的同慶班時，田桂鳳就離開了。我也會唱《戲鳳》，是餘紫雲的路子，因為我沒有蹺工，始終不敢貼出。現在蘭芳的大腳片李鳳姐唱紅了，我很後悔，當初為什麼不大膽試一試，拿你祖父和我在臺上的人緣來說，應該也不會砸鍋的。
老輩藝人所言若真，魏三之風可見厲害。此一種表演模式直至梅蘭芳又有新風尚。民國伊始，梅蘭芳之《游龍戲鳳》脫穎而出，成為了自民國後最具影響力的版本之一。
梅蘭芳《游龍戲鳳》
( 一) 梅蘭芳、餘叔巖之《游龍戲鳳》
民國七年( 1918 年) ，梅蘭芳約餘叔巖搭班，餘叔巖提出排演《戲鳳》的想法，梅蘭芳立刻同意了。後梅餘兩人之《游龍戲鳳》是齊如山根據《綴白裘·戲鳳》梆子腔和皮黃班本子等改編而成。
梅蘭芳主工青衣花衫，《戲鳳》以往是花旦的應工，當然不乏青衣唱此戲拿手的，如餘紫雲。他唱此戲踩蹺，仍隨魏風。號稱餘紫雲第二的票友陳子芳此戲是跟餘紫雲學的，與老生泰斗譚鑫培一起唱過此戲。梅蘭芳先向陳子芳請教了當時餘紫雲《戲鳳》路子，之後在陳子芳、陳彥衡、齊如山等一干人的協助合作下，與餘叔巖邊排邊改。
是年10 月19 日，梅蘭芳和餘叔巖在吉祥園首演《游龍戲鳳》，這天滿座，反響極好。後據梅回憶，當時餘出場還略有幾分緊張，直到拾巾子一場結束才鬆弛下來，之後嗓子越唱越開，臺下情緒也愈來愈熱烈。10 月24 日，山東水災籌款會，邀名伶於第一舞臺。梅餘之《游龍戲鳳》，張豂子在《歌舞春秋》中評論:
梅蘭芳餘叔巖之遊龍戲鳳，梅飾鳳姐，靜婉之姿，嬌憨之態，在在動人心目，叔巖飾正德帝，相得益彰，海棠花一場之唱作，兩人演來入化，姿致無限，應嘆觀止。
荀慧生《游龍戲鳳》
又記錄民國八年( 1919) 元旦，北京籌辦四郊貧兒學校，特邀梅餘再攜手:
【戲鳳】梅蘭芳與餘叔巖合演，工力悉敵，允稱珠聯璧合，梅飾鳳姐，一宗紫雲法度，而參以己意，稍加變化，神而明之，遂成傑構，唱工圓亮，身段輕盈，傳神處，尤極雋妙，此劇鳳姐須做得不纖不佻，不莊不重，而處處更須略帶嬌憨態度，畹華演來，正是去泰去甚，恰到好處，正德帝諦視鳳姐之面，梅於此處，居中而立曰: “再看看，”又曰: “還要看看，”正德謂“我乃當今正德皇帝，”梅則復居中而立曰: “我乃當今正德皇帝的娘啊。”此等處，如奇葩怒放，濃艶無倫，描寫嬌憨之態，蔑以加矣。叔巖飾正德帝，做派神氣，均極生動，唱工更饒韻味，惟扮像似不及鳳卿之堂皇富麗耳。
齊如山《齊如山回憶錄》記:
演出之後，果然大受歡迎，每次堂會或義務戲，總是演此戲，…如今演此者，都是學他二人，但詞句身段都差多了。
梅餘之版本去除了原先本子中庸俗細瑣的表演，雖照梅言依舊解決不了本子的根本性問題，但修改之後確實使武宗與鳳姐的邂逅有所美化，減輕了人們對武宗花天酒地的一貫印象。另從演員表演角度來看，此版意義不僅在於開闢了鳳姐不踩蹺的先河，並使得大批青衣、花衫者開始涉足《游龍戲鳳》了。
梅餘之《游龍戲鳳》唱響後，名伶們躍躍欲試。尚小云、劉景然於民國十年( 1921 年) 4 月17 日三慶園，程硯秋、高慶奎於同年12 月25 日華樂園均曾演出此戲。對於尚、程二位，《戲鳳》均為初演。白牡丹荀慧生倒是為四大名旦中最早唱此戲者，民國四年( 1915 年) 7 月14 日于丹桂園皆演出此戲，但從文獻看，《梅龍鎮》只他一人，正德之演者為何不落名，難道是為片段劇唱? 荀是四大名旦中唯一工花旦者，他唱《戲鳳》為最早者也是常情。
( 二) 荀慧生之《游龍戲鳳》
民國七年3 月初( 梅餘首演在同年10 月) ，劉景然、荀慧生於第一舞臺合作《游龍戲鳳》，張豂子《聽歌想影錄》記錄:
劉之老腔調，一成不變，亦難為他，牡丹之李鳳姐，可以最通俗之嬌小玲瓏四字形容之，愛牡丹者，必許為知言，惜劉景然與之搭配，太覺頹唐耳。
劉景然固然是好角，亦有落伍之勢，而白牡丹則年輕有為，他的生活化表演讓青年人頓覺耳目一新。
民國十一年( 1922 年) 2 月19 日，荀慧生與馬連良首次合作此戲。馬演正德較得人心，既能表現皇帝之風流倜儻，又不失帝王的尊貴身份。荀之鳳姐小家碧玉，清新可人，該劇成為了荀、馬聯袂獻藝之代表作。
《申報》民國十三年( 1924 年) 5 月13 日載:
次為馬連良白牡丹之遊龍戲鳳，是劇堪稱珠聯璧合，工力悉敵。四平調極難討好，而連良竟以寫意出之，並足耐人尋味，向可貴也。歌時聆者鹹屏息無聲，僅惟搖頭晃腦而已; 慧生唱亦不弱，做工尤細膩熨貼，三次拾巾、姿態三變，各有佳處，小兒女一種憨情嬌意，其妙到秋毫巔，博得盛名，非幸致焉。
民國後，坤伶漸成風。坤班崇雅社、慶麟社、奎德社在北平時唱《戲鳳》。尤其崇雅社演此戲更是頻繁，較為著名的有李桂芬，可與當時老伶恩曉峰齊肩。恩曉峰與十三旦之《梅龍鎮》，張豂子品評道: “恩曉峰與十三旦合演，皆女伶中之翹楚也，恩資歷甚深，為女伶演老生之前輩”。滬上《申報》記錄了民國二年、三年《戲鳳》上海演出情況，十三旦張少泉為最多。其次還有張文豔、陸菊芬等。日本波多野乾一之《京劇二百年之歷史》記錄坤伶擅長此劇的還有: 翁梅倩( 老生) 、蔣君稼( 旦) 。
馬連良、張君秋之《游龍戲鳳》。溫如華先生供稿
最具戲劇性的是坤生孟小冬與乾旦梅蘭芳合作的《游龍戲鳳》，這是他們初次會面合作的戲，也成就了他們的一段奇緣。後由於種種原因，二人分道揚鑣，梅孟之《游龍戲鳳》就此擱淺。
《申報》載民國期間所演“游龍戲鳳”信息2000餘條，記錄伶人、票友等相關演出情況。早期有恩曉峰、張文奎、張少泉、張文豔、陸菊芬、翁梅倩、周信芳、馮子和、王靈珠、芙蓉草，中期有張桂芬、趙君玉、王芸芳，晚期中華戲校的畢業生，如“四塊玉”中的李玉茹、李玉芝、白玉薇，在前輩周信芳、楊寶森、譚富英等人的帶領下演出《戲鳳》，“四小名旦”中的毛世來、李世芳、張君秋相繼出演，民國三十六年12 月至三十七年4 月( 1947 ～ 1948) ，馬連良攜張君秋聯袂演出，申報載“最合理想名貴傑作《游龍戲鳳》”。
( 三) 馬連良、張君秋之《游龍戲鳳》
新中國成立後次年，馬連良和張君秋拍攝了京劇《游龍戲鳳》電影，成為了《戲鳳》最早的舞臺音像資料。
馬連良與張君秋的京劇《游龍戲鳳》，拍攝於1950 年。中華人民共和國成立後，國泰民安，在大好形勢下，作為為數不多的戲曲電影，《戲鳳》能被列入其中，尤顯珍貴難得。這是演員的魅力，馬連良是前四大鬚生之一，張君秋亦是四小名旦中的佼佼者。
馬、張之《游龍戲鳳》以梅餘版本為基礎，結合各自流派風格，顯得大方有致。張君秋工青衣，唱腔尤其動人，身段略遜，亦不妨礙整個人物基調。馬連良高張君秋一輩，彼時已名聲赫赫，表演瀟灑飄逸，十分合正德之形。電影中不見正德與鳳姐之臥房一場，正德追下即為結束。馬、張之做派現為《游龍戲鳳》常演幾大派別之一。
從1962 年起，至1975 年結束，傳統戲曲經歷了一段政治敏感期，“文革”期間除上演樣板戲外，一切傳統戲曲被禁演。直到江青授意，由文化部籌劃為中南海錄製一批傳統戲曲，算作內部資料，其中就有《梅龍鎮》。
( 四) 李世濟、劉長瑜、張學津之《梅龍鎮》
《梅龍鎮》何以出現在錄製名單上? 時任中央人民廣播電臺戲曲組副組長孫以森說起當時的情況: “當時選定下來有些懵，主要這戲在文革前中央臺已經不播了( 文革前此戲已禁演) ，那時說來是調情戲，意義並不大。”事實上，毛澤東曾收錄言菊朋唱片二張，其中一張是言菊朋和坤伶新豔秋的《戲鳳》( 百代唱片，1935 年) 。這戲就被定了下來。於是，1975 年開始錄音，由李世濟配唱鳳姐，張學津配唱正德; 1976 年由張學津、劉長瑜扮演正德和鳳姐，完成錄像。
溫如華（65歲）、高彤《游龍戲鳳》
此版本是繼馬張版後，第二個《游龍戲鳳》的影像資料。可貴的是這次錄像在傳統戲曲還未解禁的情況下進行，從某種意義上說這批音像資料亦可說是恢復傳統戲曲的前奏曲了。在當時嚴肅的政治氛圍下，《戲鳳》其戲謔輕鬆的格調亦可算是奇葩一支。
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編者注：根據溫如華先生的回憶，上世紀80年代，電影《末代皇帝》中，拍攝宣統大婚時，在“漱芳齋”演出戲中戲《戲鳳》的片段。溫如華先生的李鳳姐、方英培先生的正德帝。當時全國都沒人唱這出，為了留資料，他們把一整出都錄了下來。後來童芷苓帶著言興朋在北京大唱，從此這出戏在全國都唱開了,但這是溫、方“電影版”《戲鳳》之後又過兩年的事了。
以上所列只是《游龍戲鳳》舞臺演出的冰山一角，不過筆者認為，從民國初梅、餘改革、解放後馬、張音像以及文化大革命傳統戲曲前奏曲的奏響，這些關鍵點都使得《戲鳳》在後世戲曲人的心中留下了重要印象，如今不僅為劇團資深演員常演劇目，也成為了各戲曲院校保留教學劇目。現仍以京劇演出為最多，分不同流派。旦角以梅派居多，梅蘭芳所創一角已深入人心; 荀( 慧生) 派、張( 君秋) 派亦為此戲之大派，尤以荀派傳人童芷苓為代表，將鳳姐塑造得惟妙惟肖。老生多以譚( 鑫培) 派、餘( 叔巖)派、言( 菊朋) 派、馬( 連良) 派、楊( 寶森) 派為主。楊寶森在1956 年，與趙慧秋《游龍戲鳳》的舞臺實況錄音後被製作成京劇音配像。他們的錄音對後人影響十分大，亦被看作是珍貴的戲曲教學資料。
《游龍戲鳳》各家演來有各家風範，戲詞和唱腔個別地方略有差異，然萬變不離其宗。學員們學習演出或參賽另有一番景象，受到時間或其它因素的限制，不得不對劇本進行取捨，最常見的是按馬、張版，演到正德追下結束，這算是有依有據。有些對本子進行大刀闊斧裁剪，一味求快，不講其情其理。縱觀戲曲教學領域，如此情況屢見不鮮。這應也是戲曲演出劇目急劇下降的原因之一，所幸《戲鳳》只二人，目前我們還能在舞臺上看見完整的演出。
《游龍戲鳳》來源於民間，茁壯於民間，經數輩伶人演藝之積累，此劇成為了戲曲經典摺子保留劇目。劇作者雖不聞其名，他若曉得《戲鳳》流傳至今，應甚感欣慰罷。
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