當你認識的一個人告訴你，他出生自舊石器時代，已經14000多歲，樣貌永遠是35歲，還曾經追隨過佛祖，成為過部落首領，甚至就是耶穌本人，你會作何感想？估計你聽到這些大概率會覺得這個人瘋了，還得趕緊遠離此人，怕對方“精神病”發作傷到自己。
那如果這個人還邏輯清楚地將他說的每一件事充分驗證，解釋了你所有的質疑，那你會選擇相信他說的一切嗎？這就是電影《這個男人來自地球》所述說的故事。
《這個男人來自地球》是2007年上映的一部小成本科幻電影。雖然成本很低，只有20萬美元，演員只有不到10人，拍攝也僅僅用了13天，但它在豆瓣評分上卻高達8.5分，IMDb上也有7.9分的高分。
電影評分很高
電影除了男主角歐得曼高達14000歲的年齡和他萬年來所經歷的故事，最吸引人的地方就是歐得曼如何在一眾考古學家、人類學家、生物學家以及觀眾面前自證自己的身份，這也是咱們今天要聊聊的話題——電影是如何將歐得曼這樣稀奇的身世經歷讓觀眾信服的？
人物身份的定義
如何證明一件聞所未聞，違反常識的事是真的？或是說如何把一件不可信的事變的可信？相信很多人想到的就是引經據典，用他人之口證明自己之說，更通俗講就是“專家曾經這麼說過”。
《這個男人來自地球》就是採用了這種“專家佐證”的方式引導觀眾的意識。對於普通觀眾而言，面對一個活了上萬年的存在，我們很難對其講述的故事提出有價值的質疑。即使提出質疑，所涉及到的歷史、宗教、地理、人文等多方面的知識也極為繁雜，很難判斷回答的真實性、嚴謹性。
用於佐證的教授們
而將電影裡所有人物背景都設為大學教授恰恰可以規避這一點。教授的知識是豐富的，思維是理性的，思路是有邏輯性的。由他們引導著去發掘、質疑、驗證歐得曼所說的故事，會讓觀眾在理性思辨判斷沒有破綻之後，更加相信教授們論證後的結果。而與此同時，在思考的過程中，觀眾完成了與演員之間的互換，我們成為了電影裡的一部分，也可以說歐得曼小屋裡唯一一個不是博士的女學生就是我們的存在。
和觀眾站在一個視角的女學生
符合科學研究的討論過程
僅僅角色職業帶給觀眾的認同感還不夠，要讓觀眾完全信服還需要能自圓其說的合理邏輯。所以電影採用通常在科學研究中使用的方法步驟進行一步步驗證。
首先是需要研究的問題。科學研究的本質就是發現問題，解決問題，而好奇心是問題產生的始作俑者，也是科學研究的原動力。《這個男人來自地球》開場就早早埋下了問題的伏筆。一個獨自住在山野裡的，已經離職，準備搬家的教授，朋友都難以得知的身份來歷，遠超年齡的知識儲備，十年不老的面容，這些縈繞屋內眾人的問題就是故事的一切起源，也勾起了觀眾的好奇心。
接下來針對問題提出假設。電影中歐得曼清楚自己身世的特殊性，很難被教授們認可，所以他借用科幻小說提出了一種假設。假設他是一個活了14000歲的“老怪物”，那其他人所疑惑的問題就有了合理的解釋。獨自住在山上是因為他有太多的秘密，搬家是因為無法變老的樣貌，無所不知是因為他人難以企及的學習時間。
接下來是最重要也是全片最精彩的環節——驗證。對於一個無法收集到任何數據、資料、證據的假設如何去驗證？這就是教授們存在的意思。作為各學科的精英，有豐富的知識理論作支撐，任何蛛絲馬跡都會將假設立刻推翻。歐得曼的身世太過離奇，教授們通過不斷提出尖銳的問題來驗證假設的真實性，而這些問題也恰恰是觀眾所想探知的。而歐得曼滴水不漏、邏輯清晰的回答，不僅證明了假設的不可否定性，也進一步讓教授們和觀眾從懷疑上升到內心震撼。
最後就是結論。如果以整個驗證過程而言，結論是歐得曼的假設是成立的，但所得出的結論過於超出常識，即使是電影裡的教授們也不得不選擇以拒絕接受來維護理性認知。歐得曼雖說是“真理”的掌控者，在人性面前還是選擇了放棄正確的答案，所以最後的結論不了了之。當然，導演在結尾安排了一場父子相認的巧合，間接把小屋內的一場科學探討蓋棺定論，也算是給觀眾一個想要的交代。
這場涉及到科學、醫學、歷史、宗教的非公開辯論，從開始就提出問題就引導著觀眾的思想，觀眾伴隨著合乎科學研究邏輯的談論的不斷深入，從好奇、懷疑、相信最後再到恍然大悟，慢慢進入角色狀態，自然而然的被歐得曼所勸服，這不得不佩服劇本編寫的設計與張力。
視覺帶來的感染力
《這個男人來自地球》場景十分匱乏，全片只有兩個場景——歐得曼小屋的屋內和屋外。在傳統電影中很少有這樣類似情景喜劇的場景設定，單一的背景畫面很容易讓觀眾產生視覺疲勞。
《這個男人來自地球》為了解決這個問題使用了非典型的拍攝方式，棄用了電影拍攝常使用的攝影棚，而採用真實室內360°無死角拍攝。無死角拍攝的缺點是同一畫面多角度採集拍攝，需要攝影、錄音、燈光、演員重複進行相同的工作，後期剪輯上也需要對片段反覆甄選、拼接，增加很大的工作量。當然好處也是顯而易見的，觀眾能全方位的觀察、瞭解室內的情景，細緻的觀察到角色的表情變化，讓整個場景更立體，讓觀眾沉浸其中，產生身臨其境般的體驗，規避掉場景單一的枯燥感。
除了特殊的拍攝手法，導演組還對室內的佈置花費了大量的心思。故事的開始歐得曼的小屋裡還有很多現代化產品，隨著歐得曼將他的來歷慢慢講述，屋內被收拾一空，圍在壁爐旁的眾人彷彿從現代走到歐得曼出生的洞穴時代。在歐得曼講述他成為耶穌的歷程時，天色已近傍晚，所有人卻沉醉於故事當中，忘記了開燈，恰如教徒聆聽著主的神諭。
這些視覺帶來的感染力，進一步加強了觀眾的代入感，潛意識就會被電影的情節所引導，再加上符合科學研究的討論過程，幾乎無懈可擊的合理解釋，讓觀眾真正體驗到了來自遠古時代的靈魂震顫，也完成了導演想讓我們看到、認可的14000歲“老男人”的身世真相。
回到現實，我們明白電影情節終究是虛構的，但電影里歐得曼的一句話仍然讓人深思：“畢竟，一個時代的魔法，只是另一個時代的科學”。對於現在我們知道“自我”，但對於至今瞭解的微乎其微的宇宙我們又是誰呢？
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