先來簡單介紹一下這部作品，《紫羅蘭永恆花園 外傳 永遠與自動手記人偶》，其實嚴格來說並不是劇場版，而是一個OVA的故事，但京阿尼還是按照劇場版的規格來製作，不僅做滿了90分鐘，而且製作規格是按照劇場版來做的，足以配得上電影院級別的畫面。
這部劇場版，雖然在去年9月6號在日本上映，今年在大陸1月10號引進，但其實是京阿尼火災之前就完成的一部作品，最終完成期是7月17號，也就是火災前一天。STAFF表可以看到已經逝去了的那些京阿尼的員工，算得上他們的一部“遺作”。
故事和“外傳”一樣，是一個番外的故事，但是時間軸應該是在TV動畫版本之後的一段時間，我覺得是在為後面的真正的劇場版在做鋪墊，時代的變遷，物質在變，但不變的是人心……這是《紫羅蘭永恆花園》非常典型的一種理想的世界觀描寫。
個人打分
8.8分/10分
參考作品：《吹響！上低音號 誓言的終章》9.3分
一如既往優秀的畫面
作畫從來不是京阿尼動畫片的缺點，本作依然維持了京阿尼超高水平的作畫，也保持了《紫羅蘭永恆花園》的精緻的畫面風格。薇爾莉特的臉型無論是側看還是正看還是仰視的角度都還原的相當一致，電影院巨大的熒幕，稍微畫崩一些，就很明顯，然而全程看下來，薇爾莉特的臉都維持得很好，透露著溫文爾雅的氣質，就如同劇情中人們說的，“簡直就和騎士一般”。
在作畫細膩程度上當仁不讓，在攝影方面對於光影的表現也非常真實自然，但又帶著一種哀憫的，令人懷舊的光暈，十分的浪漫而有韻味。
看看上面那張薇爾莉特的側臉，粗糙的謎之聲音：“我就問你，屌不屌”。
柔情似水的音樂
本次的音樂依然是Evan Call來負責，和TV版的《紫羅蘭永恆花園》是一樣的，也有相同的曲目出現，而整體表達依然是古典風格的樂曲，其實我覺得這個Evan Call也很不簡單，他是個美國佬，卻在音樂創作的選擇了日本動畫這個和美國文化不太相符的地域。要知道，日本是很排外的，能在日本ACG圈子裡生根發芽，我個人覺得不易。
TV版的主題曲《Sincerely》也是他編曲的，怎麼樣，作為日系ACG歌曲還是風格獨到吧，和藍井艾露啊LISA唱的那些輕搖滾，或者電子味道十足的曲子不同。這次的《外傳》裡，Evan Call比起TV版更加放縱，大膽，在古典風格和點綴城市物質發展的進步之間做著區別，前半段和後半段的音樂風格略顯不同，做出了區別。
恰到好處的配音
說到《外傳》，個人點評，最高評價還是要給薇爾莉特的聲優，石川由依。（見上圖）
薇爾莉特那種，似有感情，又似乎沒有感情的感覺，真的是太恰到好處了。其實石川由依配音的角色，大多是這樣的角色，《進擊的巨人》裡堅韌不拔的三笠，《尼爾 機械紀元》裡尋找存在的理由的人造人2b，以及在和人的接觸中，慢慢成長的薇爾莉特。這一點上，她冷冰冰的聲線，真的是做到了點到為止。
壽美菜子個人給中評，比起上一部和京阿尼合作的《吹響！上低音號》中的明日香前輩，真的是差太多了，當然不是說她配音不行，而是角色塑造本身也有影響；
悠木碧配音的小女孩泰勒算是一個驚喜，配得活靈活現，吧作為小女孩的那種稚氣，活潑，天真，都配到淋漓盡致。
“水”一般的故事
這一次劇場版比較令人詬病的是故事部分，但我個人覺得，故事還是吻合了TV版《紫羅蘭永恆花園》的那種如同在讀一篇散文的，平淡的風格的。如果一反往常，帶來一個非常生動的故事，反而不是《紫羅蘭永恆花園》的味道了。
我覺得我看到某種評價比較準確，他說，作者的這種風格，就彷彿是一種，明明沒有經歷過戰爭，卻要去寫戰爭的深刻，沒有經歷過社會底層，卻要寫一個社會底層的角色，簡單說，故事缺乏感染力，讓人覺得比較空。我個人覺得這個評價，很到位，這種空，簡直比新海誠的那種故事，還要像散文，所以沒有感染力啊，所謂的感染力，是畫面，是音樂，是配音，但唯獨不是故事和角色。
所以我標題裡，寫的是，“冬日的一杯水”，而不是“冬日裡的一把火”，因為它並不是如同《CLANNAD》那樣在你心中燃起一波又一波感動的催淚波，而是給你一杯溫馨的水，這種故事，是需要靜下心來聽的，我覺得絕非“無聊”，但確實，缺乏一些起伏。
總結：誠意十足的一部劇場版，但故事比較平實，角色比較平面，配音，畫面，音樂，聲效，都很強，還是展現了京阿尼動畫一如既往的高質量。災前遺作，且看，且珍惜。
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