呼吸賦予舞蹈生命力

它在舞蹈表演中佔重要地位

是舞蹈四元素之一

只有掌握了正確的呼吸方法

並運用到舞蹈當中去

才能使舞蹈表現的更具有活力

更具有生命力、更具有感染力

對於舞者來說

掌握正確的呼吸方法是相當重要的

舞者的表演韻味

我們常會評價一個舞者的表演有韻味，而這個“韻”指的就是表演的內涵，它包括了

從中國舞蹈文化精神和民族審美風格的角度來看，會把“韻”概括為是“形、神、勁、律”的統一。例如：情感的變化可導致呼吸的長短、緩急、強弱、張弛，也就是“怒則氣上，喜則氣緩，悲則氣消，恐則氣結。”舞蹈的呼吸昇華了情感色彩的表現力。舞蹈是情感的產物，情感是舞蹈的核心，而呼吸又恰恰主導著情感，說明呼吸在舞蹈中佔有至關重要的地位。

古典舞的呼吸特點

對於古典舞來說，正確的呼吸練氣是一個入門的基礎，“提、沉、衝、靠、含、舔、移”是古典舞所特有的基本動作韻律，這些都是對呼吸的運用。單腿中心時就必須沉氣，增加腿部力量，使重心穩定，而長伸就必須提氣。還有手臂的開合，身體的起伏，都要有合理的呼吸伴隨，用“開吸合呼”的方法來伴隨舞蹈動作，使形象更加鮮明。只有外在的韻律，沒有內在的呼吸，無論身法規格做的多麼的準確也會使人覺得沒有韻味，這就是古典舞中的呼吸特點。

呼吸的正確方法

由呼吸貫穿作品始終，由內到外的表現情感，呼吸也就是氣，又可分為提、沉、松、偷、浮、閉等。提氣是把氣提到胸部，要立腰收腹。沉氣是把氣沉到小腹。鬆氣是以鼻子自然地、均勻的呼吸。偷氣則是快速用鼻口同時吸氣。浮氣是使呼吸急促。閉氣是氣暫時的停頓，使氣穩定。

在古典舞中通常會用到這些呼吸方法，使舞蹈動作更具有表現力。身韻動作延綿伸長，形如流水的控制力，時而亮相剎那間的凝聚力，時而明快灑脫的剛脆和富有彈性小巧的寸勁都需要這些呼吸方法

黃平先生曾說“呼吸先行於動作，由呼吸去帶動作，有體內呼出的大小去波及外部的四肢，而且力的大小也直接依賴於呼吸的大小。

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