法國畫家馬蒂斯（1869～1954年）在1952年至1954年創作的高度原創的《藍色裸女》系列，是對傳統和實驗的組合，《藍色裸女三號》呈現了馬蒂斯走向抽象主義旅程的一個明確的階段，不過在這個階段他仍然表現出可以辨識的人體形式，
藍色標誌了馬蒂斯想表達的距離感和體量。
藝術家當時未能如意地結合支配性的與對比性的色彩，於是回到自己早期生涯裡使用的單一顏色的堅硬點戳，組成《藍色裸女》的粉彩畫剪紙是馬蒂斯受到他收藏的非洲雕塑和1930年他的塔希提之旅的啟發，經過20年的醞釀，其中還經歷了一個手術後不能作畫的階段，他終於把這些影響綜合進這個創意非凡的系列。
藝術家發現安排粉彩畫剪紙片的過程比起直接在帆布上作畫難以控制得多，他把這個過程稱為“紙上素描”，人物的確定需要依靠剪紙間的空間感，畫的效果幾乎類似於浮雕，不過是二維的而已，《藍色裸女》是馬蒂斯對於色彩和形式長期完美追求後的最終成就，它代表一個類型的終結，其原創性為馬蒂斯的繼承者指引了新的方向，
20世紀60年代的法國藝術家如維亞拉，美國的抽象主義者如羅斯科，都是在馬蒂斯的基礎上發展出自己的風格並獲得了巨大聲譽的。20世紀有《藍色裸女》，還有《紅色裸女》，影響力深遠的荷蘭抽象畫家卡雷爾·阿佩爾（1921～2006年）是一個能量巨大的藝術革新者，他不停地尋找自己大膽藝術理念的新表達，並使用範圍廣泛的媒介和技法創作。
雖然在漫長的藝術生涯裡他的風格一直變化，但是他的作品後面始終有著對錶現主義和抽象概念根本上的堅持，這些特色可以從他活力滿滿的筆觸和表現主義的色彩運用中概括出來，1940年到1943年他在阿姆斯特丹學院學習美術，其間結識了高乃依並與其成為好友，高乃依是現代主要的荷蘭藝術家之一。
馬蒂斯作品《藍色裸女》
阿佩爾從原始的符號、民間藝術和兒童畫上汲取靈感，也受到馬蒂斯、保羅·克利、米羅和畢加索的影響，在繪製《紅色裸女》時，他孩子氣的形式以及簡單、結構化的構圖已經演化為更加狂熱和激情的表達，畫作線條和色彩的爆炸創造了一種有韻律的蜂鳴，這些線條和色彩初看上去很隨意，但仔細觀察就顯現出一個裸體女性的形式。
阿佩爾作品《紅色裸女》
阿佩爾受到爵士音樂的影響，圖像也體現了對這種音樂韻律和靈魂的共鳴，阿佩爾創作《紅色裸女》的這個階段還創作三維的油畫和雕塑，使用木材、陶瓷、塑料和滌綸等多種多樣的媒介，這是藝術家有著巨大藝術多樣性和能量的時期，這種不受約束的創造力始終明顯地表現在他的作品上。但是從直觀的視覺感受來講，馬蒂斯的《藍色裸女》與阿佩爾的《紅色裸女》畫都不如任何一個二流畫家的超寫實裸體油畫養眼養顏。
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