帕爾·斯尼耶·摩斯（1845～1920年）的藝術生涯初期是作為一位肖像畫家和寫實主義者，不過他很快拓展到採光畫以及光和色彩的實驗，畫家本人是匈牙利人，被認為是把印象派的觀念帶入中歐的藝術家，在摩斯訪問巴黎之前就有這樣的嘗試，不過他在1908年後才實現了這個想法。
摩斯在慕尼黑學藝，所以他革命性筆法風格的發展以及印象主義的觀念與那些法國藝術家同步，但又明顯區別於他們的作品，基於補充色和對比色的和諧上色效果以及充滿光線的色彩價值在《5月野餐》上得到了充分的發展，這部畫作被認為是他最有影響力的作品，當這件畫作第一次展出時被公眾普遍否定，不過在之後的年代又逐漸獲得了讚譽。
畫作對光與陰影的使用，以及畫作主題都是自由、不受限制的。人物群被樹的陰影遮蔽，樹本身不清晰，但是它的圖案很醒目地投射為草地上的陰影，女士們的裙子在草地上以圓形圖案展開，似乎本身也在散發著光芒，每一對男女似乎都在交談些感情上的事情，這些反映在他們或者痴情或者冷淡的表現上，
摩斯除了從事藝術創作，也是一位為匈牙利的藝術教育現代化而奮鬥的社會活動家。在19世紀類似於“聚餐”主題的畫作有很多，不只是摩斯的《5月野餐》；佩德爾·塞維林·克魯耶（1851～1909年）的《斯卡恩藝術家的聚會》也是“聚餐主題”的畫作，他出生在挪威的斯塔萬格，是一群聚集在丹麥斯卡恩的藝術家團體領袖之一，也是丹麥最著名的“光的畫家”。
克魯耶在哥本哈根學院接受訓練，作為學生他遊歷廣泛，在法國他受到印象派和他們對光效果關注的影響，他希望在自己的作品中捕捉光的複雜效果，尤其是日光和燈光，就像19世紀後半葉的其他丹麥藝術家，他被丹麥最北角斯卡恩美麗、戲劇性的環境吸引，開始在那裡度過時光。
摩斯作品《5月野餐》
《斯卡恩藝術家的聚會》可能受到了在丹麥的畫家邁克爾·安切爾家聚會的靈感啟發，畫作描繪斯堪的納維亞藝術家在戶外聚會的幸福時光，站在桌子最遠處的男人們在相互祝酒，而就座的女人們靠近觀眾，放任地看著她們的男伴，一個身著白衣，戴著大粉蝴蝶結的小女孩慵懶地靠在她母親身上，
克魯耶作品《斯卡恩藝術家的聚會》
打開和幾乎空了的瓶子和玻璃杯說明這是一個漫長而輕鬆的歡慶會，畫面被茂盛青蔥的鄉村風景框住，沉浸在柔和溫馨的太陽光中，這裡的鄉村風景不是斯卡恩典型的粗糲多沙的海景，克魯耶的畫作捕捉到並形象化了聚集在斯卡恩的藝術家所感受到的集體感和同志般的友誼。
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