西班牙畫家米羅（1893～1983年）拒絕了他父親的安排，沒有進入商業學校，而是在他的故鄉巴塞羅那聖路加學校學習藝術，之後他成為了西班牙最著名的超現實藝術家之一，他有著驚人的多樣藝術才能，是油畫家、雕塑家和陶藝家。雖然他公開反對成為任何藝術運動的成員，但他是影響超現實主義者達利和恩斯特的人。
《女人》是1934年他完成的五幅蠟筆畫之一，米羅通過他原始主義的化石形式探索了生者和死者的聯繫，這年創作的作品被稱為藝術家的“野性畫”，典型特色是古怪扭曲的生物形態，飄浮在陰影濃重的背景上，本畫中女人的yin 部誇張，侵略著觀眾的視線，她張大的嘴現出獠牙，賦予了一種不尋常的暴力感。
《女人》這幅畫喚起的強烈恐怖感和當時瀰漫的政治張力聯繫在一起，預示著即將到來的西班牙內戰和第二次世界大戰，米羅對人物行為的扭曲，是對人類退化到動物狀態的隱喻，就像三年後畢加索完成的《格爾尼卡》（1937）那樣。1937年，這兩位藝術家都成為巴黎世博會西班牙館的主要設計者，
他們當時創作的作品雖然不是公開對政治的指控，但本質是反戰抗議的視覺符號。20世紀還有一幅畫的名字叫《女人頭像》，比米羅的《女人》多了“頭像”兩個字，《女人頭像》是墨西哥畫家加爾文（1910～1973年）畫的，加爾文是墨西哥“外省旗幟”的成員，這是由安哥亞諾、朱諾和雅尼斯等畫家、作家與詩人組成的團體。
作為墨西哥壁畫運動的一員，加爾文和里維拉、西蓋羅斯、奧羅斯科等一道躋身對墨西哥圖像藝術最有貢獻的20世紀畫家之列，加爾文的典型風格是對尺寸放大的人體部分的使用，包括頭部、手掌、手臂和腿，《女人頭像》是這種風格化呈現方法的典型代表。
米羅作品《女人》
畫中的主題人物幾乎沒有什麼表情，似乎還在夢遊之中，這種手法的使用類似文藝復興時期描繪瑪利亞形象的畫家，他們是加爾文崇拜的對象，畫中的女人傳達出某種初生的性感和節制的謙卑。女人的臉上還可以看出意大利藝術的影響，但是藝術家對放大的臉部特徵的描繪，比如鼻子和嘴巴，都讓人想起畢加索。
加爾文作品《女人頭像》
童真的寫實主義元素藉鑑自阿茲特克的繪畫和拉美宗教畫的傳統，顯示了加爾文對當地民間傳統的欣賞和理解，精心選擇的調色非常有表現力，賦予了作品柔和的、塵土般的效果，加爾文的構圖和古代大師（比如，達芬奇）的素描研究息息相通，評論家稱他是“意大利化”的畫家，古典的影響也來自他對畢加索的敬仰和學習，這從他創作的一些人物的紀念碑品質可以明顯看出。不過在當時，也有一部分人質疑米羅和加爾文的藝術功底，認為他們純粹是踐踏藝術。
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