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本書收錄朱雲峰老師的彩色鋼筆畫作品精選9幅，幷包含了作品精彩局部賞析、作品創作步驟圖和對繪畫的見解和感受等。
一、朱雲峰談彩色鋼筆畫
鋼筆畫就鋼筆畫吧，為何還要叫彩色鋼筆畫呢，或者不叫鋼筆淡彩呢。這應該是很多讀者在翻開這本書之前都會有的困惑，所以，我還是有必要在這裡首先解釋下什麼叫彩色鋼筆畫吧。
單純用硬質筆端（包括金屬或其他硬質材料）畫具（非塑料芯針管筆、鴨嘴筆、自來水鋼筆等）和液體水彩在不同畫材（紙張等）上繪製的鋼筆畫。其前提是不應以犧牲鋼筆畫的特質為代價，不能因其他介質的加入而改變或弱化了鋼筆畫的特質。其技法原理與我們平常見到的鋼筆淡彩、毛筆水彩或彩色鉛筆畫有著本質區別。 其實早在文藝復興時期就有些簡單的彩色鋼筆畫了，倫勃朗也畫過顏色簡單的彩色鋼筆畫，但由於有軟筆渲染顏色，所以，嚴格意義上還不能算是我們現在所定義的彩色鋼筆畫。
我個人看法，畫種的這一概念應該讓它慢慢淡化，或至少弱化可能會更好些。因為，只要大家談到油畫，國畫，或水彩，版畫等，大家都覺得這是大畫種，可一談到鋼筆畫，很多人就覺得是小畫種。畫種有了大小之分，難免會把畫種分為三六九等，這種思維我個人覺得是有害的。沒有好不好的畫種，只有好不好的畫，就好比沒有偉大的職業，只有偉大的人。所以我們無需在畫種上糾結這些問題了，畫面效果決定了一切，而如果畫種消失了，這種偏見自然也就會消除了。 但，矛盾的是，畫種是不可能消失的，我的目的也不是讓畫種消失，而是想試圖端正很多人對待畫種的態度，或者說是端正對小畫種的態度。每一個畫種都有它獨有的特點和魅力，鋼筆畫也一樣，彩色鋼筆畫更是如此。
說到這裡，我就圍繞“畫種”繼續展開話題，不同的畫種有不同的表現效果，比如水彩靠水，油畫靠油，水彩顏色透明，油畫的色彩可以反覆疊加，還是各自都有非常明顯不同的繪畫語言的，那鋼筆畫，當然也有鋼筆畫自身獨特的形式。雖然也有很多人會覺得鋼筆畫有很多劣勢，其實，畫畫的人都知道，任何畫種都有各自的優劣，不單隻有鋼筆畫，不然，不會有那麼多畫種同時存在著，這裡就不做詳細解釋吧，不然三天三夜也說不完，我們回到鋼筆畫，鋼筆畫最早是黑白的，由單色線條構成，線條，是鋼筆畫最基本的元素，有些人會問，那我用點來畫行不行，至於行不行，當然也不是我說了算，但我個人認為是可行的，因為，點，可以理解成最短的線，表現形式還是同出一轍的，不管你用點也好，用線也罷，跟鉛筆素描完全是兩回事，鋼筆畫畫面非常乾淨，鉛筆越畫越“髒”。鋼筆畫的線條是硬的，鉛筆是軟的，鉛筆排線後整體一擦，線條可以通通不見，留下一非常整體的灰調子，鋼筆畫要想出灰調子，必須用一根根硬線條表現，在耗時上很吃虧，但，畫面效果上，我個人明顯喜歡鋼筆畫的效果，而且鉛筆也仿效不了，但就其他畫種就可以互相仿效，比如丙烯，水粉，水彩和油畫。但是，它們在材料性能的不同上決定再怎麼仿效，都有本質不同的繪畫語言，這個應該是仿效不了。這個話題我不好展開，因為我畢竟不是搞學術的，我只談鋼筆畫，其實談到這裡，大家應該有個初步對鋼筆畫的認識了，所以，也一定會有很多人對鋼筆畫有些擔憂，因為，作為一個畫種，沒有色彩，似乎就像一個少了一條腿走路的人一樣，看起來總覺得彆扭（我這句話只針對畫種，不針對個人，有些畫黑白鋼筆畫的畫家水平也是讓人歎為觀止的，不會因為不畫彩色鋼筆畫降而低他的實力），而鋼筆淡彩，似乎跟水彩更接近些，因為，鋼筆淡彩，畫面整體並不是主要靠線條支撐，更多的還是靠水彩染色，說鋼筆淡彩屬於什麼畫種，我個人覺得有點尷尬，應該介於鋼筆畫和水彩之間吧，但這不重要，重要的是看畫面效果，不是定義畫種。在畫種上過度糾結是無意義的。
幾乎所有畫種，都是有色彩的，比如國畫，版畫，有大量作品是黑白的，但這並不妨礙這些畫種也有色彩的出現，所以，鋼筆畫，也應該有色彩，在有色彩的前提上，不失鋼筆畫自身的繪畫語言，那就是線條，有了線條，有了色彩，彩色鋼筆畫自然就形成了，這，就是我想介紹的彩色鋼筆畫。其實彩色鋼筆畫和黑白鋼筆畫原理基本是一樣的，整幅畫面都是靠線條支撐的，唯一不同的是，黑白鋼筆畫是單色線條，彩色鋼筆畫是彩色線條，因為彩色鋼筆畫不能調色，所以畫出來的顏色都是純色線條，純色線條通過層層疊加，產生豐富的複色，形成美妙的畫面，這種效果是水彩油畫等畫種無法替代的，也模仿不了，有自己獨有的藝術表現形式，原理有點類似修拉的點彩畫。
二、畫鋼筆畫多快樂
彩色鋼筆畫（簡稱彩鋼），彩鋼一般要比同等大小的黑白鋼所消耗的時間多一倍以上，那種痛苦過程中獲得的快樂，沒法說得清楚，也特別想與人分享，出這本書，當然也不單單只是為了分享我的快樂，那樣會有自以為是的嫌疑了。我是想通過作品全圖，局部，還有作畫步驟，讓大家瞭解一下彩色鋼筆畫的一些繪畫技法。
一談到技法，我就在想，我要面對的讀者最好是什麼樣的人群，是業餘愛好者，還是專業人士。因為我目前也在做網課，網課針對的人群很多就是零基礎的繪畫愛好者，出書很大程度是為他們而出的，想讓他們更多的瞭解下鋼筆畫，有點私心也希望更多的人瞭解下我。接下來我可能出的一系列的書就會牽涉到短時完成的鋼筆畫習作技法等實用類工具書了（此書後面有些介紹），便於學生用鋼筆畫快速寫生和創作。而這本書的內容雖然不是特別適合初學者學習，但能起到一個瞭解，鑑賞和推廣彩色鋼筆畫的作用。再說，書只要一出版，不管我怎麼定位，所面對的讀者當然是所有人群，所以，我也希望適合所有喜歡鋼筆畫，想了解彩色鋼筆畫的人群，不管你是業餘還是專業。還有就是，鋼筆畫目前在大學裡還沒有這門獨立的學科的，更不用提彩色鋼筆畫了，這一新且小的畫種對我自己而言也是在不斷摸索和學習中，因為，彩色鋼筆畫不僅是在國內，即使是國外，畫彩色鋼筆畫且畫的好的人群是非常少的，並未得到普及，畢竟出現的時間太短，即使是很多美術界非常有建樹的專業人士可能對彩色鋼筆畫也是知之甚少的，也沒有看過較優秀作品的原作，甚至可能被一些網上有些較差的所謂的彩色鋼筆畫誤導，認為彩色鋼筆畫不過如此。所以，大可不必定位什麼業餘或專業了，單從彩色鋼筆畫本身來說，大家都是業餘的，專業的群體還未真正成型，我也是在學習的路上。我的目的，除了以上所說的，還希望能起到一個對彩色鋼筆畫科普的作用，讓大家真正瞭解彩色鋼筆畫。
三、談下彩色鋼筆畫的工具
工具，似乎是一個永恆的話題，太多吃瓜群眾關心工具遠大於技法，視乎有了高檔工具，就掌握了秘密武器，就有了足夠的信心，從此攻無不克戰無不勝了，所以對工具的很多細節非常關心，問的不厭其煩。當然，工欲善其事必先利其器，工具的好壞肯定是會影響作品的好壞的，但大可不必神話了工具，其實工具也要因人而異，關鍵是適不適合自己，所以，每個人的工具是可以不一樣的，或工具也不必一成不變，不同階段都可以不同程度的大膽嘗試不同的工具效果，不必完全統一。我在這裡先給大家談談我畫彩色鋼筆畫使用的工具：
我畫鋼筆畫用的工具是：沾水鋼筆，模型卡紙或細紋水彩紙，碳素墨水，液體水彩
沾水鋼筆：（附圖）沾水鋼筆有很多種，我目前用日光牌或巨匠牌沾水鋼筆筆尖，特細的，當然也有別的牌子，如果你習慣了某種牌子，大可不必非要跟我一樣，畢竟我也只是目前習慣這種筆尖，也許某個時間段，我也會換種筆尖使用，關鍵是你自己想要什麼效果，順不順手吧，除了沾水鋼筆，針管筆，中性筆等也可以的，現在網絡太發達了，這類詳細信息都可以網上查的
模型卡紙：（附圖）畫黑白鋼筆畫目前我用的是模型卡紙是800克的，亞光的，最好不要用有上蠟太光滑的一面，但太粗糙又不行，因為鋼筆筆尖畫的會不順暢。畫彩色鋼筆畫我之前一直也用800克模型卡紙，現在改用進口的細紋水彩紙了。好的品牌有很多，目前我用的是阿詩的。
碳素墨水：（附圖）畫黑白鋼筆畫我用的基本都是碳素的墨水，這類品牌也很多，關鍵是要碳素的就好，因為比較穩定，基本永不褪色，我用的是上海牌碳素墨水，上網課畫快速的黑白鋼筆畫，我為了教學便利，我基本是用中性筆，中性筆的種類也很多，我目前用的牌子是晨光2180的，不會用太細的，0.5的覺得較為適合。
液體水彩，（附圖）液體水彩的種類就更多了，網上一搜一大堆，檔次當然也會差距很大，最好不要用太差的，我很長一段時間用的都是荷蘭泰倫斯系列伊考倫液體水彩，當然也有其他很不錯的液體水彩我可能也會去嘗試。但這些液體水彩基本都不是礦物顏料，有人工合成的，有植物提煉的，而畫水彩畫的固體水彩基本是礦物顏料，所以如果有人糾結一定要用礦物顏料的話，可以考慮用固體水彩稀釋做成液體水彩來畫，目前我就開始了這種嘗試，換掉了以前的顏料。所以我對工具也不是一成不變的，有需要的話，隨時調整。至於液體水彩是化學合成也好，植物顏料也好，是否就一定不及礦物顏料也不見得，因為礦物顏料無論怎麼稀釋，也是會有微小顆粒的，灌入鋼筆中，出水並沒有液體水彩順暢，至於是否褪色，其實不必過分擔心，即使是礦物顏料，收藏不當，也會褪色和紙張老化，比如幾乎所有顏料都懼強光，如果長期在強光下暴曬的話，不管什麼材質的顏料都會很快褪色，這也是為何很多古畫或壁畫是拒絕拍照的，就是防止你的閃光燈傷害顏料。還有有些國寶級的古畫，是不經常拿出來，展覽的，因為拿出來一次就畫就傷一次，所以，如果你想傳代的性質來保存自己的畫作，最好避光，密封，常溫，防潮。如果只管這輩子保管好就行，那就不必這麼小心翼翼了。當然，這屬於收藏方面的知識了，不會在此書做過多介紹，有興趣的話可以自己翻閱相關書籍瞭解，我在這裡僅做簡單的介紹，還有非礦物顏料也有耐色很好的，比如丙烯顏料就是化學合成的，但基本也是不褪色的，色彩穩定性也很好，
工具談了這麼多，也只是僅供參考吧，希望能給大家有所幫助。我使用的工具不一定是最好的，但一定是目前最適合我自己的，畫面效果隨著不斷摸索和突破，在工具上也會不斷的摸索和改良。這實際上跟油畫水彩之類的是一樣的，很多油畫家水彩畫家等也是在長期實踐和學習中找到了最適合自己的工具和媒介劑，形成了屬於自己的畫風，我們也一樣，借鑑別人的同時，自己一定也要學會獨立摸索和改良。古代很多畫家，他們的顏料都是自己自制的，當然，我們到真沒必要去仿效古人自制顏料，但對工具有個基本的認識還是很有必要的。
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