結緣《廬山戀》，至今被人難忘

張瑜扮演這個角色之所以能成功，因為她天資聰穎悟性高，更是她勤奮努力下苦功的結果。她熟讀劇本，讓人物在自己的腦子裡“活”起來，與導演充分交談設想後，確定人物的總譜和基調；其次，在人物內在感情的開掘上下功夫，把人物感情的“零點”和“爆發點”找準。她知道一般的“高興”“難過”是感染不了觀眾的。

在《廬山戀》中有兩場戲：五年前和五年後的兩次離別。情景不同，感情自然也不一樣。張瑜在表演時，把五年前與耿樺離別，處理成比較單純、外露，兩人的感情是甜蜜的，心靈的嚮往是美好的；五年後的離別，心情複雜，有口難言，比較深沉含蓄，內心是痛苦的。

從接到父親要她速歸的電報開始，只有四五個鏡頭，張瑜沒有“窮演”絕望難過、哭哭啼啼，而是壓抑住內心的熾熱火焰，她的手臂撐不住了，身體倒下去了，臉上失去了表情，似乎成了“空白”狀態。當聽到畫外聲音後，淚水才情不自禁，雙眼茫然地望著窗外，覺得自己成了一個多餘的人，必須走，馬上離開。

接著藉助於衝出屋外的動作調度，把心裡的憤恨爆發出來，這不是對男友耿樺，也不是對父母，由於猜忌隔閡，使她戀河山不成，愛耿樺不及，違心而憤恨地喊出“我該走了”！

原來這裡只有兩句臺詞，張瑜根據人物的感情發展，又加了一句“我該走了”。處理成喃喃自語，輕聲吐出。把希望遭到破滅、愛情坎坷不平的內在感情，有層次地顯露了出來。

天資聰穎悟性高，勤奮努力下苦功

張瑜是個肯動腦筋肯勤奮學習的演員。每演一個戲她都要寫創作筆記，把成功和失敗記在心坎上，作為新的起點。她說，電影表演一定要使扮演的人物與所處的環境融洽一體，感情的控制、流露與起伏要細緻入微。《廬山戀》中，她塑造的美籍華人女青年周筠令人難忘，正是她勤奮的結果。

張瑜經常告誡自己：“下一分功夫，才能有一分收穫，僥倖是不行的”。平時，她愛聽音樂，特別愛讀現代小說，琢磨人物的思想感情。從中吸收創作養料。斯坦尼的表演理論書籍也是她案桌上經常放著的書，經常閱讀，使她悟到了演員的表演只有在很多的有意識中，才能達到下意識；表演必須鬆弛，這是一種和諧的美，只有真實自然，才能給人以舒適之感，表演緊張，這一切都會逃之夭夭。

每個人都有自己的第一步。說起張瑜參加電影工作，還是九七四年的事。那年暑假，老師召集了一些學生表演節目，張瑜的節目很多，能唱會跳，還表演了朗誦。事後才知道，這是一次“考試”，觀眾席裡坐著導演劉瓊，選中她參加了一部影片的拍攝。

張瑜從上海華山中學高中畢業後，進入了上影演員劇團擔任了演員。她是山東肥城人，從小在上海長大，家裡也沒有搞文藝的人，剛工作時，拍電影好玩的想法佔據著她的腦海，難免要求不嚴。有一次，張瑜在謝晉導演的一部影片中擔任角色，謝晉真切地對她說，搞藝術的人應該是認真工作的人，否則幹不了藝術。這句話成了張瑜的一股動力，迎接一個又一個的創作任務。