48年中翻拍10餘個版本，《絕代雙驕》當屬古龍作品中的熱門題材。原本並非“雙男主”設定的劇情，被影視化後也更貼近 “雙驕”。
有人或許會問，為什麼古龍原著不是“雙男主”，而要讓花無缺給小魚兒“做配”？
我想大概是：
其一、溫潤清雅、相貌俊美、氣質華貴的花無缺，與他“倚馬斜橋、風采絕世”的父親“玉郎江楓”，一定程度上相似度較高。而一部作品中主角人設重複是大忌，古龍自不會犯這樣的錯誤，所以有意削減花無缺戲份。
其二、清逸卻冷漠、優雅卻無情的花無缺，在人設上不及赤誠熱血、精靈俏皮的小魚兒好玩兒，與其他人物之間衝突、碰撞時造就的戲劇效果，也會略遜色一些。
但是《絕代雙驕》被影視化後，更有觀眾緣的卻是花無缺，畢竟溫雅出塵、俊美翩然的貴公子，在視覺上確實要勝過布衣粗服、不加修飾的小魚兒。
胡一天、陳哲遠主演的新版《絕代雙驕》，從觀眾的反饋來看依舊如此。
與過往舊版一樣，為了符合“雙男主”設定，新版《絕代雙驕》一樣為花無缺增加了許多原創劇情。
但這些原創劇情，卻在很大程度上讓花無缺變了個人。
《絕代雙驕》中，小魚兒和花無缺這對孿生兄弟，其實就是“一體兩面”。一個外放、一個內斂，一個熾熱、一個冷漠，一個多情、一個無情，他們的相遇、相知，就是兩種性格相互感染、彌補，最終都變得“完整”的過程。
但相同的，是他們任何一個，都不是不諳世事、天真無邪的傻白甜。
新版《絕代雙驕》在塑造花無缺時，卻是按照打造“名門少俠”的標準去寫，固然“完美無缺”，卻並不是古龍所要表達的“無缺”。
但新版的優點，便是照用了原著的大部分劇情，這也是它宣揚“還原”的重要原因。
在此基礎上，花無缺一樣令人心疼。
接下來，我們就來說為什麼花無缺更讓人心疼。
第一、原小說中，小魚兒和花無缺出道時，才只是14歲的少年。從他們相遇後，時間又過去了6年。
一個14歲的少年，帶著殺人的任務首次離開自己長大的地方，從哪個角度看都不值得為他高興。
第二、小魚兒在惡人谷所接受的教育模式固然粗暴、殘忍，但他還有萬春流可以全身心信任。
而花無缺在移花宮，即使憐星不如邀月那樣偏執、變態，但也絕不像影視作品中那樣溫婉和煦，否則，他也不會成為“會動的木頭人”。
他所承受的，是教育中的冷暴力。
第三、小魚兒出谷後，雖然先後與張菁、慕容九發生衝突，更與張菁相互胖揍了個夠本，但這些都是同齡人之間的打鬥糾紛。
而花無缺，因為頂著“移花宮少主”這個名頭，那些江湖人雖然看似對他恭敬，實則是懼怕、疏離。
第四、自花無缺首次現身，武功、氣度就讓他成了“高高在上”的強者。對於“強”者，周遭的人會敬、會怕，唯獨不會去想他也會難過、會傷心。
在鐵心蘭她們看來，小魚兒“實在是個可憐的人，他這一生中，簡直沒有享受過絲毫快樂，他沒有父母，沒有親人，到處破人冷淡，被人笑罵，他死了之後，只怕也沒有幾個人會為他流淚，因為大家都知道他是個壞人”，可花無缺又何嘗不是如此？
她們一個接一個去找花無缺，或者求他無論如何莫要殺死小魚兒，或者拿毒酒“對賭”為小魚兒贏一半生機，卻忘了這時的花無缺和小魚兒，早已經不是最開始的強弱懸殊，從武力值來說已是勢均力敵。
他們之間若是一戰，雙方都必須傾盡全力，稍有差池輸掉的那個一定會死。
所以，即使花無缺早已經決定輸給小魚兒，但依然是滿心酸楚、周身血凝。他也想要詰問呼喊“難道你不知道我若不殺他，就要被他殺死！你為了要他活著，難道不惜讓我死”，但早已被移花宮養定的性子，又讓他無論如何說不出口，只能嚥下所有傷痛血淚。
第五、即便花無缺和鐵心蘭終成眷屬，可是性子猶疑搖擺的鐵心蘭，也遜色於愛得坦蕩赤誠、心魂俱與的蘇櫻多矣。
在花無缺身上，網友們概括的“美強慘”一樣不缺，不管劇情怎麼改動，只要這些沒有變，花無缺就必定會讓人喜歡。
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