近年，華語電影似乎越來越喜歡小人物題材的電影。
較為熟知的2016年《火鍋英雄》，闡述小人物的英雄事蹟，2018年《無名之輩》大放異彩，再到2019年《鋌而走險》、《兩隻老虎》、《受益人》...
就連週年慶獻禮片《我和我的祖國》中亦有敘寫小人物的章節。
「小人物」題材，拉近了觀眾與電影的距離感，更易俘獲觀眾的心，這種獨天獨厚的優勢也使得這類影片認同感強烈。
《寄生蟲》（기생충）
2020年，洛杉磯第92屆奧斯卡最佳影片由唯一出線的亞洲電影《寄生蟲》（기생충）帶走。
沒有一絲懸念，亦說明一切。
去年，當第一次聽到「寄生蟲」之時，第一反應這是一部與《鐵線蟲入侵》之類的災難電影。
然而並不是這樣，「寄生蟲」與我們口述一樣，作為一種比喻，而電影中的主角也正是如寄生蟲般生存著的人們。
看過《寄生蟲》，儼然瞭解這不僅是一部“小人物”電影，更是一部徹頭徹尾反映底層人民生活的映實之作。
電影反映社會階層間的矛盾，人內心的矛盾激化。
沒有驚心動魄的劇情，卻依然能夠牽動人心，這正是電影《寄生蟲》的高明之處。
金基澤兒子與女兒
電影中，將現實社會映照得尤為深刻。同樣是兩家人，作為底層的金基澤一家蜷縮在昏暗的地下室，還得擔心酒鬼在自家窗口撒尿，而樸社長有著寬敞高檔的別墅，愜意享受生活。
強烈的條件對比反差，富人的優越感、窮人的自卑感躍然於電影之中。
記得，金基澤應聘樸社長司機面試之時，在公司的手足無措，與樸社長自然的手勢示意，無疑體現出環境的差別所帶來的差別，更深次地是金基澤內心深處暗藏的自卑之感，讓他在高檔場所的舉足無措。
到電影最後，金基澤莫名地殺死樸社長，可以說是將矛盾描寫到極致。
縱觀這部影片，樸社長雖然有著自己的“界限”原則，但為人也算和藹，對金基澤從未有過苛刻之舉。金基澤對樸社長一家也是有著質樸的感激之情的，表面看是全然沒有理由殺害樸社長的。
唯一的理由只有階級差異化給予弱勢一方脆弱內心的觸碰。
電影之有一細節，樸社長的小兒子無意道出金基澤一家人身上有著相同的味道，而這種味道不是樸社長一家這種階層所具有的“地下室黴味”。
金基澤夫婦
更為直白的說，這就是「窮」，一旦抱起「窮」的石頭，廉價的氣味是難以散去的，金錢永遠不是擺脫貧窮的有效方法。
內心矛盾的爆發，成為了殺人的利器。
《寄生蟲》通過寫意的劇情，深層次的意圖表達，拿下奧斯卡最佳影片實至名歸。
樸社長夫婦
電影中，所謂的有錢人：樸社長一家，其實他們也並沒有做錯什麼，甚至可以說得上是近乎完美。
家庭和睦，沒有冷暴力，夫妻恩愛、互相體貼，關心兒女，開除保姆、司機委婉而為，對傭人大方，不折不扣的一個善良美好家庭。
但是，從一個普通人的角度來看，會有一種不喜歡他們的感受。這種直觀的感受叫做「羨慕」，「羨慕」演變為「妒忌」，「妒忌」生成「恨意」。
一個擁有價值觀的人，會自然而然所生成的扭曲心理，
金基澤的行為也正是這一過程的極端化真實寫照。就如同每當遭遇天災之時，總會認為有錢人就應該多捐錢，誰誰明星才捐那麼點，並且煽動他人一起對人口誅筆伐。
而《寄生蟲》中金基澤一家為了工作不擇手段，面臨「窮」的無原則。對於大多數人，雖然知道如此不可為，卻又為之，捨棄了內心的道義。
忙碌為生存而奔波的人，是沒有太多大道理可言的，這無疑是反映現代社會的常態。
而樸社長夫婦有對開除司機、傭人的後路擔憂，也不過是他們有著富足的生活條件，才會有空餘之嫌思考甚多。
《寄生蟲》以小人物、小家庭、小事蹟來進行刻畫，社會底層金基澤一家通過手段“寄生”於上流之家。
“寄生蟲”由此得名。
作為一部商業片的《寄生蟲》，卻入木三分地探討社會問題，不一樣的切入點也使得這部電影尤為的搶眼。
電影中，樸社長家原保姆的丈夫藏身於地下室躲債，相比金基澤一家付出勞動，他更像是一隻不折不扣的“寄生蟲”。
保姆丈夫
微弱燈光暗室裡的寄生蟲，當他第一次踏入庭院沐浴陽光，刺眼的光線令他睜不開眼，難道他本就該屬於昏暗的地下室嗎？
答案是否定的，沒有任何人生來就註定了身份。
他主動放棄了成人的機會，選擇做一隻“寄生蟲”。而走出“巢穴”的也不是追求正常人的生活，而是面對老婆的死亡崩潰報復。
社長夫人
對於沒有感受過溫暖陽光的人，對他說沐浴陽光之下的愜意、美好如同空談。
正如，對疲於奔波生計的人，對他談遠大構想，亦是不切實際。
小人物電影，所展現的就是：真實！
《寄生蟲》也正是如此，無論是對於富人、 窮人的描繪，都與實際常態的印象大抵相同。而觀眾更能融入在自己的角度看出電影的不凡。
沒有華麗的特技，沒有婉轉的劇情，小人物主題它偏能觸動人心，偏易出佳作。
《上車，走吧！》如此，《hello！樹先生》如此，《寄生蟲》更是如此！
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