畫梧桐葉用雙勾填色，要畫得乾淨，使其具有清朗滴翠之感。
花與葉，可用不同的色感去畫，不可用類似色去畫。
齊白石畫桃花，紅色用得濃豔，但能得古趣，是從不一般的用色法入手而取得出奇的效果。
齊白石《桃園牧牛》133.5×33.5cm
用色不可太漂亮，即使不俗，也會使人感到不穩固，好像桃李雖豔，卻有旦夕飄零之憂。渾厚沉著的色彩，才有健康堅勁之感，雖枯而不萎敗。
一幅畫的主體部分設色單純簡潔，那麼客體部分就不能用刺目或複雜的色彩，否則會喧賓奪主。
對於軒豁的佈局，雖然能獲得畫面開闊的感覺，但容易畫散。為了避免散，應該隱隱裡有個中心起著向心力或統帥的作用。
無論從整體到局部，在每個層次與段落上都要有主次的含義。對於畫中的一簇花，一簇葉，也都應有賓主。
潘天壽《紅荷》132.5×44cm
對於花枝的結頂要注意，需含有臨風搖曳之態，這就要求佈置結頂時，注意到它所處環境的空曠程度。結頂的梗子與其花葉的方向和角度，必須有順逆的衝突變化，梢頭與梢頭相遇，要若即若離為好。
畫枝幹，若將枝幹的頭腳都超出在畫幅外，所謂出頭，出腳，只截取中間一段，那是很難畫好的。
潘天壽《記寫雁蕩山花》150.8x395.6cm 1962年作
構思作畫時，應考慮到主體在畫面上應占多少地位，才能撐得住，站得牢。……（《記寫雁蕩山花》一畫）把石頭幾乎佈滿了全局，將山花與青蛙雜草等組織起來，成為明顯的主體，雖其所佔面積不大，而意則已夠了。當然那塊石頭的設色必須淡一點，才能作主體山花的襯托作用。
金冬心畫梅，發枝如一般山野雜樹，多細枝繁花，從王冕那裡轉過來而曲折過之，花朵清秀娟麗，別具一格。於此可見畫無定式，能者為之各具千秋。
黃賓虹先生渲染山水時，左淡則右濃，上濃則下淡，反之亦然，所以顯得靈動而有節奏感，此中雖是濃淡，實關構圖大局。
黃賓虹《蜀遊山水》151×82cm 1948年作
畫石頭最怕把它圍欄死，應該讓石頭線條有轉折而能連貫，以便求得氣勢上的承接。石頭紋理用皴易見骨，用染易得層次。凡花鳥畫中的石頭，用筆尚簡。石頭在花鳥畫中是一個很重要的配角，既能對主體起到支持作用，又能在某種情況下起到穩定的作用。
凡構圖上有交叉之處，或筆觸上有交叉之處，均需注意空靈，不可塞死或打結。
轉自：中國畫家雜誌社，致謝！
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