在“時裝週”繼續擁擠的2019年，2020春夏系列中國國際時裝週在11月初落下帷幕。發佈期間，從設計師到模特，從設計作品到秀場妝發，從表演形式到舞美道具，熱搜熱議幾乎沒有斷過。
覆盤這些評論，各界媒體彷彿展開了一場聲勢浩大的battle，視角和觀點各異，得出的結論也各有不同。其中，很多嬉笑怒罵的批判類的文章讀起來看似有趣，仔細想卻能發現矛盾重重。
窺斑見豹未必準，以偏概全要不得
的確，作為聚合本土時尚力量以及創意力量的發聲平臺，在每一季的中國國際時裝週上，小部分原創設計師會實驗性地營造出或誇張怪誕或嬉皮戲虐的視覺效果，除了這一小部分實驗性的創意，大多數還是反映產業現狀的商業品牌的發聲。
我們都知道，中國國際時裝週是一個多層次、多維度的立體化時尚發佈平臺，每一季的中國國際時裝週籠絡近100個國內外時尚品牌前來發布，品類上覆蓋男裝、女裝、童裝、鞋帽、包袋等全品類，風格上更是囊括國潮、街頭風、少女風、總攻風、戶外風、運動風、中國風、無性別風以及極簡主義等熱門潮流關鍵詞，簡單的摘取個別風格與設計，以一時一地的表現，為其整體做概括式的斷論，不僅不全面，而且也不客觀，難免有以偏概全、以點概面的嫌疑，不懷好意的斷章取義除了能博得一部分獵奇的眼球，實在也剝離不出什麼有價值的內容和觀點。
時裝週是一個包容的平臺，比時尚早半步是時裝週最理想的狀態，原創是值得被鼓勵和扶持的可貴萌芽。
其實，近百場發佈會中的很多設計作品是品牌經過數月醞釀以及打磨籌備，沉澱而來的心力之作。
比方說，童裝品牌奇妙能力實驗室的創始人兼設計總監孫德春為了在設計中更絢爛的呈現春日花事，在2020春夏系列中進行了面料創新的先鋒性嘗試。
他將鮮花經高溫脫水以及染色等處理後，變成色澤鮮豔的標本狀態，再通過熱壓覆膜技術把鮮花與面料複合在一起，創造出格桑花、小雛菊等真花面料，最後將創新真花面料運用到童裝設計中，成功勾勒出萌颯合一的美學語言。
在另外一場以解構主義為設計語言的女裝發佈會中，設計師高撿平以童年時期的摺紙遊戲為靈感，將服裝原本對稱的結構打亂，把打散的廓形又重組到一起，營造出毫無違和感而又新奇的視覺效果。
這真的就如同我們兒時常玩的摺紙遊戲一般，無論是千紙鶴、紙飛機，還是什麼其他紙玩具，只要把對角折一下，就產生了好玩的新造型。能說這些設計不是用心之作嗎？很顯然不能夠啊。
所謂評價，當以全面、公平為基礎，這樣的評價才具有意義。對於有實力的批評，是任何人都非常歡迎的聲音，前提是有理有據，全面中肯，對活動的社會效益有一個公正的評說，這樣的意見也有利於活動的改進和產業的促進。
而一些人為了迎合社會上某些低俗的需求，不負責任地帶著有色眼鏡斷章取義，這樣得出的結論除了滿足獵奇，沒有什麼實際意義。
多元化集中呈現，這樣的時裝週才有看頭
說完中國國際時裝週上設計和風格的多層次性，讓我們把目光拉回時尚和時裝週的多元化風向。
時尚這個名詞本身就是指時代的趨勢與潮流，作為時代的風標和印記，時尚就像一面鏡子映照著當代社會生活。從沒有哪個時代像今天一樣開放包容和多元化，面對複雜價值觀多元化的衝擊，很多時裝週並沒有將引導主流形態提上日程，而是力求與社會多元化價值觀保持一致，相應地，成為了一種融合社會思潮以及新趨勢的文化載體，對不同文化與價值取向也體現出極大的包容性。
比方說，對於時裝週上時裝品類的展示主體“模特”而言，近幾年的米蘭時裝週、紐約時裝週與倫敦時裝週就打破了“萬醜胖為首”的說法，“瘦”已經不再是模特們的標配，設計師們用事實證明，胖模特也可以昂首闊步地走在時尚的康莊大道上，這些胖女孩們以平地驚雷的姿態為單一的女性社會審美體系炸開一個大洞。
在大號尺碼的模特之外，唐氏綜合徵患者、白癜風甚至殘疾模特也開始出現在T臺上和廣告中，這些模特來自不同的國家，擁有不同的膚色、體態和特點，她們擊碎了以吉吉·哈迪德、貝拉·哈迪德以及肯達爾·詹娜為代表的網紅超模小圈子，不再是所謂的異類。
同樣，在中國國際時裝週的舞臺上，時尚絕非是細腰超模的特權，同時，也沒有什麼零號模特才能時髦入典的說法。
在一些親子裝發佈會中，童顏鶴髮的古稀老人與溫文儒雅的中年男子作為模特款款而出，他們照樣難掩風華、時髦歡快，包容多樣化身材和年齡結構層的社會浪潮給“非典型模特”的興起推波助瀾，從側面也說明時尚圈和時裝週越來越重視多樣性，而且，這種多樣性帶動了傳統審美的多元化。
審美多元化是社會和市場成熟的標誌
當然，審美多元化並非一個新興概念，在《普羅大眾與審美》中，大衛·休謨認為“美”這個概念與情感綁定，在特定狀態下觀賞某個特定客體而引發的正面的情感反饋就是審美。同時，過去的單一審美模式，已不再適應如今社會環境下生活的人們的需求，“審美疲勞”是在傳統束縛下逐漸顯現的，隨著人類整體的“經驗”的漸長，審美多元化的實際邊界始終在被拓寬。
極簡風近些年已經在時尚圈火了個徹徹底底，有很多極簡信徒在 “ 少即是多 ” 的四字箴言裡找到了時尚的意義。
另外一邊，極繁主義往往強調設計上過度和冗餘的美感，它常常與奢侈、誇張和非功能性的美學風格聯繫在一起。
雖然這兩種不同的美學主張可以被認為是審美上的對立，但它們都試圖挑戰和改變人們對美的感知，並且極簡主義和極繁主義作為表達形式，都成為特定時期社會文化和經濟精神指標。
因此，在審美觀和價值觀多元化的今天，假若極簡主義信徒覺得極繁主義者聒噪和喧鬧，嘲笑那些零零碎碎的細節上不去檯面，而極繁主義者又看不慣極簡主義者的無趣和冷淡，認為他們在一定程度上剝奪了“裝飾”的表現性樂趣的話，那麼，這種爭論是沒有任何意義的。
褒貶不一，這自然是任何產業發展的必經過程，畢竟即便是現在，倨傲的歐洲時裝工業還在嗤笑紐約時裝週經常胡鬧。
中國國際時裝週舉辦到現在，從最初的稚嫩，到漸漸有了自己的雛形，再到現在成為全球語境下的中國時尚發聲平臺，每一屆都在不斷出現新的賣點甚至噱頭——能在社交平臺擁有一定的討論聲量，這本身就是一種進步。
從中國國際時裝週去洞察中國時尚文化的發展方向，是最權威且全面的視角，它的包容是文化發展的絕佳溫床，讓本土設計師得以盡情展現屬於我們自己的集體文化共鳴。
當下的時尚行業正在邁入高質量發展軌道，在中國國際時裝週上，時尚行業從業者試圖站在更寬廣的時間尺度和審美視野，展現對未來社會、技術、產業的新觀察、新認知和新期待，力爭描繪出一幅能夠勾勒下一年潮流的“江山圖”。這時候，他們可以包容不一樣的聲音。
以古為鑑可知興替，在覆盤中找經驗，補不足，是一項對未來決策具有重要意義的工作，時裝週落幕月餘，希望這些反思能對未來哪怕只是為下次提供一些思考。
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