在上個世紀80年代前後，當時中國畫的發展，遇到了瓶頸，很大一部分畫家，炮製出“中國畫窮途末日”的論調。早在上個世紀30年代前後，傳統中國畫就受到西方藝術的重大沖擊，對西方藝術的尊崇而導致對傳統繪畫的否定，在不少從海外歸來的學子中，已是魏然成風。一些著名的學者，當時也是對傳統繪畫持否定態度，認為中國畫必須融合中西方有出路的思想，在某些知識分子中，佔有很大的比例。中國畫究竟何去何從，在當時爭論不休。
就在人們茫然之際，中國美術界發現了三位天才畫家——黃秋園丶陳子莊，以及安徽蕪湖的黃葉村。1986年，在中國美術館舉辦的黃秋園遺作展，引起了中國畫壇的轟動。黃秋園的藝術成就，兆示著在天才而勤奮的藝術家那裡，古老的中國畫，仍然具備深沉無限的活力。人們在黃秋園的作品中，終於發現了既不同於當代流行的山水畫面貌，又不類同於古人情調與風格的獨特畫風。而這些作品體現了技藝清純的高度。人們終於承認，黃秋園是當代最富於成就並具有個人獨特風格的中國畫大師之一。
黃秋園，1913年誕生於江西南昌，字明琦，號大覺子丶半個僧等。自幼酷愛繪畫，少時家貧，進裱畫店學藝，得觀許多古今佳作並刻苦臨習，與宋人山水畫盡窺堂奧。尤喜石濤大師之作，得其貌，兼得其神，其後畫藝日進。1949年後一直任職銀行界，作畫遂成業餘之事。 先生一生秉性耿直，孤傲不群，不逐時流，仍以個人理想與興趣作畫，晚年畫藝精進。他生前畫名不顯，生計窘迫，於1979年不幸逝世，令人痛惜。
黃秋園先生在藝術追求上，堅持我行我素，不受外界環境的干擾，在他從藝的早中期，幾乎用去絕大部分精力，用於傳統藝術技法的傳承，這表明他在學習方法上，沒有脫離傳統的軌道。從他中期的作品中，可見北宋范寬丶郭熙風貌，在他成熟時期的藝術作品中，呈現出雄厚丶博大的氣象和精到窮至的描寫，也應歸功於對傳統的繼承。除此以外，黃秋園還醉心於對清代畫僧石濤的研究，石濤是清初文人山水畫的一座高峰，他的藝術境界宏闊，澄徹寰宇，他的畫風，筆墨恣肆，雄視大千，黃秋園畢生學習石濤，可謂專而精，更得石濤三味，他不僅得其神貌，更得其神髓。在這一點上，就連張大千也望塵莫及。石濤得益於他的名言“我之為我，自有我在"，這也使黃秋園得益匪淺。
除此以外，黃秋園一生最敬佩的是黃賓虹，在他晚期畫風的演變上明顯受到黃賓虹影響。黃秋園的藝術實踐活動，主要是上個世紀40年代至70年代之間，在這一時期，中國畫經歷了複雜的變革，有許多藝術家都力求追隨時代的節拍，從復古而面向現實，面向大自然。克服中國畫藝術上多年來，作為士大夫消遣娛樂的傾向，山水畫藝術向自然迴歸，賦予它新的生命。黃秋園在這一時期，同樣沒有脫離時代的趨勢。他用大自然驗證自己的筆墨，結合筆墨以求新路，他以傳統筆墨結合實景丶真情，運用傳統語言對真景，做更多更細更自由的表達。所以，黃秋園的山水同樣具有現代精神。他在繼承黃賓虹積墨技法的基礎上，運以己意，對作品層層深厚，反覆皴點，而峰巒樹石，山澗流泉，溪橋屋舍，一一分明，卻又統一在渾然的畫面環境之中。越是濃密丶渾厚之處，越是筆墨分明。他的作品，大多是長期作業，畫了又畫，使濃密處，不能再加一筆，用筆可謂精到。
黃秋園的藝術成就，在當時有著非常深刻的意義。讓那些叫囂中國畫已窮途末路者，停止了爭論，讓人們從中看到新的希望。當今的中國畫壇，與黃秋園所處的時代，又是驚人的相似。傳統的中國繪畫又面臨著新的考驗。中國畫的創新無可厚非，但當今同樣出現了全盤西化的危險。甚至有人提出了“筆墨等於零”的口號。應該說，沒有傳統的創新，脫離中國文化的傳承，一定不會讓中國藝術走向世界。希望我們能從黃秋園的身上，找到創新的方向，讓傳統藝術，得以發揚光大，我們期盼著當代“黃秋園"的出現。
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