他獨具個性的具有時代特徵的繪畫風格正越來越廣泛的影響著當代的山水畫創作。近十件巨幅作品被國內各大美術館、博物院、中南海、毛主席紀念堂等政府機構張掛收藏。受到全國美術界和藝術愛好者的普遍關注和高度讚揚。
薛亮，1956年出生於江蘇省靖江市。現為江蘇省國畫院副院長，傅抱石紀念館館長，國家一級美術師，第十二屆全國政協委員，江蘇省美術家協會副主席，江蘇省文聯委員，中國藝術研究院特聘美術創作研究員、中國藝術研究院研究生院博士生導師，享受國務院專家特殊津貼，江蘇省藝術類高級職稱專業評審委員會委員。多次在國內外舉辦個人畫展。出版個人畫集六部
｜薛亮：我是畫想到的，不是畫看到的。我的構思過程與一般畫家不一樣，一般畫家往往考慮畫什麼，我是先有一個抽象的感覺，然後理性地利用頭腦中的內存去組織出能表達這種意境的物象、結構。經典的繪畫語言只要合乎我當時作品的精神內涵，都可借鑑，加減乘除，加以運用。無所顧忌地經營畫面，所以畫面的景物排列可能不合理，只要合情就行，藝術的真實和生活的真實是兩碼事。
在繪畫中“情”是成就一幅畫好壞的根基，理法只是一個手段，是形而下的東西。我的作品的創作過程可以這樣簡單化的表述，憑藉對人生對社會對自然的觀照，首先有非具象的感覺，形成創造作品的原始衝動。如何將這種非形象化的情緒轉化為可視的景物？
這裡面就有一個繪畫語言：筆墨，形式符號，造型元素，景物的鋪陳，主觀創造的理性加工過程，是一個從造型上的從無到有的過程。這個過程就是讓意象的繪畫符號承載了主體的精神，承載了當時的創作情緒，構成一種和諧協調的畫面，傳達出一種意境，一種趣味，一種我對人生，對藝術，對社會的解讀方式，我努力使我的畫有魂，有神，有磁場，是紙上的生命體。這個生命體可以向讀者傾訴我的所思所感。
我努力做到人人心中有，人人筆下無，這是我追求的藝術上既自我，審美上又大同的理想境界。概括起來這種創作過程是由抽象的精神轉換為具象的圖式，再到筆墨的表述傳達出最初的精神內涵，這種創作方法具有循環性、繁衍性。用這種創作理念創作方式創作出來的作品我想是有點內涵的，有點深度的，是能夠打動人的，是能夠與觀賞者的人性中的真善美的東西啟發出來產生共鳴的，可能正是由於這種特殊的創作方式形成了我的繪畫面貌。
從精神到構思到選材到創作，再到向讀者釋放出這種精神的內涵，其實是一種心靈自由放飛的過程，是一個“心齋”的過程，欣賞者可以與作品產生精神交流，審美互動。另外，我自己覺得我的作品的圖式變化還是比較多的。我們通常往往把一種固定的繪畫方法誤以為是風格，其實風格即人，風格即作者的自然觀，人生觀，理解社會的獨特的角度，獨特的審美的總和。不是一種一成不變的繪畫套路，用筆用墨，造型章法上的慣性惰性，還是一句老話，風格即人。
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