花骨朵
我最喜歡以下幾幅油畫：
↑ 拉斐爾《雅典學院》
《雅典學院》是“文藝復興第一畫”。
雅典學院是在古希臘著名哲學家柏拉圖的主張下，興建的歷史上第一個可以供各個領域人才談論學術、交流思想的“學院”。文藝復興就是要復興古希臘、古羅馬的榮光，讓文化、藝術等各個領域重新繁榮，畫中在雅典學院高談闊論的古人們代表的是科學精神。
《雅典學院》的整體構圖和諧自然，這裡有兩個絕活—— 透視和解剖。畫家描述建築的規律是“近大遠小”，可以看到畫中的三個大拱門，兩個邊消失在了遠處，這就是佛羅倫薩風格。
從繪畫技巧上看，《雅典學院》對成群人物的處理有條不紊，拉斐爾抓住了畫面戲劇性的瞬間，每一個人的神態都捕捉得非常到位。
《雅典學院》畫在了教皇的寢宮裡面，教皇是神權的權威，拉斐爾畫了非基督教的畫，不管從技法還是意義上，都非常了不起。
↑ 米開朗基羅《西斯廷天頂畫》
《西斯廷天頂畫》是雕塑大師的傑出神作。
《西斯廷天頂畫》是我最喜歡的藝術大師米開朗基羅畫在梵蒂岡西斯廷教堂天花板上的壁畫，他花費了四年時間才完成，是他的繪畫代表作之一。壁畫極為壯觀，分佈在教堂長36米、寬13米的巨大屋頂上，內容是《聖經》中“創世紀”的九個故事，繪畫總面積近500平方米，場面宏大，構圖完美，非常震撼，是藝術史上無可替代的偉大傑作。
米開朗基羅是雕塑家，但他的素描功底極為深厚，因此才能出色地完成西斯廷天頂畫，他將自己的雕塑技法融入到了西斯廷天頂畫中，畫中人物的形象和動作非常有想象力，形態各異，充滿戲劇性，有很強烈的雕塑感。
↑ 波提切利《維納斯的誕生》
《維納斯的誕生》是文藝復興繪畫中的另類作品。
《維納斯的誕生》是波提切利的代表作，表現了女神維納斯從愛琴海中浮水而出，風神、花神迎送於左右的情景。《維納斯的誕生》是一副蛋彩油畫，由顏料粉、油和蛋黃混合，飽和度較低，展現了畫面中維納斯的嬌弱無力之美。我第一眼就喜歡上了這幅作品，無論是柔和的色調，還是維納斯的天鵝頸，都充滿了優雅的美感。
《維納斯的誕生》是文藝復興中的另類作品，文藝復興繪畫的主流是人物比例正確，強調極端寫實，而在《維納斯的誕生》中，維納斯的形象卻不合比例，脖子過長、溜肩。從另一方面來看，這幅畫作卻又有強烈的文藝復興精神，直接描繪女神的形象，在當時基督教的環境下是非常出格的行為，展現了具有衝突性的美感和波提切利獨特的藝術風格。
尹銘的前院
自從十多年前看到一本油畫畫冊，看到安格爾的《泉》、布格羅的《維納斯的誕生》、格維得的《雅典娜女神》、馬什尼科夫的《聽著音樂睡著了的女孩》，我便開始喜歡上了油畫，尤其喜歡油畫中的人物畫。
安格爾油畫
喜歡的油畫不是幾張，而是很多。喜歡安格爾的畫。因為那些畫總是透著一種安謐沉靜莊雅淡定的氣息。比如說《泉》：畫中一位少女以垂直構型手託陶瓶站立於綠色的壁龕中，少女表情單一，目視前方，透著青純無邪的神韻，渾身洋溢著青春的活力。飛瀉的泉水給平靜的畫面增添了流動的韻律，更加烘托出少女外在的美麗和內心的清澈純淨。
布格羅油畫
喜歡布格羅的畫。因為這位唯美主義繪畫大師塑造的每一個人物都是那麼美麗動人，美侖美奐，美到極致，令人賞心悅目。比如說《舞之韻》：畫中三位美麗女子翩翩起舞，一個稍稍前傾，一個微微後仰，一個呈直立姿勢，看上去那麼和諧而富有韻致，三位女子面向前方，目光中透著幸福自信。一邊立柱上的小男孩頑皮可愛的牽引動作與之相映成趣，更使畫面充滿輕鬆快樂活潑的氛圍。
馬什尼科夫油畫
喜歡馬什尼科夫的畫。這位俄羅斯當代著名超寫實畫家繼承了唯美主義寫實繪畫的優良傳統，而又寓畫中以時代的氣息。作品清新而亮麗，自然而浪漫，具有很強的視覺衝力和感染力。如《溪流》、《佇立》、《沐浴後的少女》等等。
還有像拉斐爾、喬爾喬內、維加、雷諾阿等，這些油畫大師的畫我都喜歡，不勝枚舉。
雷諾阿油畫
燈影書畫
我至誠感悟空的邀請!我畫了幾年的工筆畫，這幾年也多畫一些國畫。但我確非常喜歡外國幾位大師的作品。1:達芬奇的《蒙娜麗莎》以及他的《最後的晚餐》，天才，傳奇畫家，確實稱的上全才藝術家。2:第二:拉斐爾筆下的《西斯廷聖母》太傳神了，他將聖母，聖潔，善良全部表達出來!神才藝術家。3:還有梵高的代表佳作《向日葵》他用最鮮豔最熱烈的色彩來表達畫家對生命和創作的熱情！驚起全世界熱愛他，太美了。4:還有莫奈的《日出.印象》印象派的代表神作!這幅作品太間單，但又太美了!謝謝朋友分享我的小論。
宏時7
油畫畫面五彩繽紛的色彩，總是帶給人強烈的視覺效果，而且油畫的流派多種、風格千奇百態，總是給人新鮮感，不會導致審美疲勞，在整個西方藝術史上最出名的當屬油畫了，油畫藝術從起源到現在，誕生了很多世界級的名畫，當然了，每個人都有自己喜歡的油畫，
稍微思考了一下，我最最喜歡的油畫作品也才兩三件，天才藝術家達芬奇的《蒙娜麗莎》《最後的晚餐》，還有就是歐洲文藝復興後期的藝術大師波提切利的《維納斯的誕生》，喜歡這三件畫作是有原因的，不只是因為它們是世界名畫，而是因為這些畫作留下了一個時代的背景，
人們都知道歐洲文藝復興時期的藝術題材是“神人合一”，簡單的說就是從神過度到人，因為藝術家是在宗教神權者的眼皮底下創作，不可麻木大意，比如，達芬奇《最後的晚餐》講的是聖經裡耶穌和十二門徒的故事，這類藝術題材是宗教教皇最喜歡的，象徵著“神的權威”，
而《蒙娜麗莎》描繪的是一個非常高雅端莊的女性形象，蒙娜麗莎充滿魔力的眼神和神秘的微笑😊，這正是人們對美好新生活的憧憬，人只有看到生活的希望才會由衷的微笑出來，《蒙娜麗莎》和《最後的晚餐》在寓意上剛好形成鮮明的照應，至於畫作中的技法就不多做解釋說明了，
《維納斯的誕生》藝術家用優雅的線條使整幅畫作充滿了含蓄之美，作為神話中掌管愛情、美麗、歡樂和婚姻的女神，維納斯憂鬱迷茫的臉上寫盡了藝術家對時代的悵惘與不安。這也是對歐洲文藝復興初期狀況的一種映射，所以說一件藝術作品之所以成為時代的傑作，那是因為它表現了整個時代，
詩夜城主
你誤解的印象派油畫。
不管是什麼派系的，繪畫都在推崇形狀和顏色。畫的像不像。很多人誤以為印象派畫的是印象是虛化，那你大錯特錯。印象派追求的是真實中的真實。一定到現場眼見為實地畫。也是印象派的出現，才提倡更多學生去畫寫生，到真實的自然和現場去畫，而不是在畫室裡臨摹和臆想。 你看到黑色的天空深邃寂寥，其實它真實的光色，正如印象派畫家觀察到的，光線發藍或發紫的顏色。這可能是你沒有想到的。
給您推薦 法國印象派大師莫奈的《日出印象》《睡蓮》！在他86歲的一生執著地把全部感情和創作都傾注在印象派技法上。莫奈可以把同一場景，不同時間、光線、角度等不同呈現它的樣貌。
莫奈性格孤僻執著，善於觀察、思考、鑽研，一生不免孤單桀驁。到法國，除了看盧浮宮，可以做高鐵到一個叫Giverny的法國小鎮，是莫奈的故鄉。他畫的200幅睡蓮，都在那裡。
1.風景；2.日出印象；3.睡蓮。
搜酷
說起油畫大家都比較熟悉的是達芬奇的蒙娜麗莎，可是每個時期都有代表性的畫家。我喜歡的畫家比較多。
1:文藝復興時期我比較喜歡達芬奇的作品《最後的晚餐》
2:巴比松畫派米勒的作品《拾穗者》《晚鐘》
3:印象派時期我比較喜歡梵高的作品，感情比較真摯，用色大膽，畫面比較明朗。《向日葵》系列，《星月夜》
好的作品不論畫派和時期，只要是畫家感情的真實流露，都會引起讀者的共鳴。
點染美術工作室
喜歡很多呢
見罡畫事
弗裡茨·朱伯布勒（Fritz Zuber-Buhler，1822年 - 1896年），16歲移居法國巴黎，後來就讀於"巴黎高等美術學院"，師從弗朗索瓦.愛德華.皮科特，與同一時期的藝術家，如布格羅和卡班內一脈相承。他的油畫生動展現了那個時代的鄉村生活和美麗風景。
張偉文玉雕工藝
個人比較喜歡美國藝術家Barbara R.Felisky的花園庭院系列，綠樹環抱，鳥語花香，清幽嫻靜，遠離塵囂，真想隱居在畫裡，不問世事繁華~
插畫迷l
最喜歡這三張:
第一張，安靜，唯美，純澈，實在是極致了，剛剛好。
第二張，雖然不是油畫，但勝過許多油畫，這雙祈禱之手有作者的柔軟之心、悲憫之心，虔誠之心，樸拙之心，更有對生活的希望之心，怎麼會有這麼認真而又柔軟的線條，只有丟勒可以做到。
第三張，把農婦那種認真，純樸，細緻，踏實本分的感覺做到了極致，彷彿聞到了農村泥土的味道，怎麼會這麼接地氣啊！畫家對生活的這種態度感受是有多麼的老實細膩。
