本來是不打算髮在這裡，不過被 這個盜視頻的糊掉水印、截掉片尾署名的騷操作驚到了。
他砍掉我署名後3分多鐘，獻上我4分鐘剪輯原版：
【偽·香港版紅樓夢】這是一個全員美人的石頭記
幸而，原創者和小偷的區別，就在於偷不走的思想。
就來聊聊我的選角想法吧——
賈寶玉——張國榮
之前知乎也有個提問，問張適不適合演賈寶玉。
我當時寫了一堆，結論卻是：張本人很合適，但不能保證一定是出好戲。
這個緣由按下後表。
先來看外貌——
視頻中，我選取的是他於1981年，在電視劇《遊俠張三丰》中飾演懿文太子朱標的素材。
時年25歲，雖然這時期還是有些黑瘦，不如後期豐潤，妝容也比較英氣。
但，我很喜歡張國榮這一階段的感覺，很少年感。
曹公對寶玉的形象描寫，是“面如中秋之月，色如春曉之花。”
在我們理解，這得是一張圓臉。
然而87版《紅樓》攝影李耀宗老師曾講過：
賈寶玉不能是單純的一張圓臉、娃娃臉。
得稍微有些長度，那樣他才能有些胭脂氣。
這是一段文字描寫、一種意境美向影視化的讓步。
因為文字想拍出來美，不能生搬硬套。
也因此，87紅樓的寶釵，也只是肌膚豐盈，並沒有真按“銀盆”來尋人。
寶玉演員本身很符合圓臉，卻被要求整容，去墊長了下巴。
一張純娃娃臉添了些胭脂氣。
再來說說基於皮相、但又高一等的神韻味道：
提起賈寶玉，大家第一印象，先會想到一個男生女相的富貴少年。
男生女相其實很好達到，因為當下的娛樂圈，也沒有太偏離古典文學中對公子仙郎的審美——
偏好眉清目秀掛。
貴圈漂亮的小生從來都不少，只是……說來好玩，也不知什麼時候起，清貴是種不能顯露和誇讚的氣質了。“可成為”變成了最吃香的人設。
人人都恨不得接地氣到像你家隔壁賣油條的。
若做一個尋找寶玉難度指數，我個人認為從易到難是——
男生女相＜富貴氣＜靈秀＜無淫邪感＜痴頑
曹公描寫寶玉外貌和神韻：【面若中秋之月，色如春曉之花】不算難。【雖怒時而似笑，即瞋視而有情】難找。 【鬢若刀裁，眉如墨畫，鼻如懸膽，睛若秋波】不算難。【天然一段風韻，全在眉梢；平生萬種情思，悉堆眼角。】難。
這個道理，就如同林黛玉為何難找一樣。
因為沒有詳細寫過黛玉的五官形近，面唇顏色，只寫了意態，太難找了。要是鴛鴦，就容易多了：長得蜂腰削肩，鴨蛋臉，烏油頭髮，高高的鼻子，兩邊腮上微微的幾點雀斑……
而寶玉的味道，最限制三次元的，我覺得是《西江月》的反寫。
尤其是無故尋愁覓恨，有時似傻如狂這兩句真是把人堵死了！
說起來，馬天宇、楊洋版的賈寶玉，漂亮有，福相也有，清秀氣也有。
但敗在尋愁覓恨體現不到。
寶玉的愁和恨，大多是無故自尋的，旁人理解不了他，他是中國文學史中絕對意義上的少年。
生來少年，不是娃娃，甚至沒有娃娃階段。
故而說起“娃娃話”也與別人家的孩子兩樣。
要達到自我世界的覓和尋，且同時滿足廣眾認為的沒事找事……氣質上的靈慧，只能是底色。
同時，必須還要有一種懵懂、冥頑不靈的感覺。
而通常，我們會認為後者與前者是矛盾的，不可能同時出現在一個人的神態中。
但偏偏，早年的張國榮，就有這種纖愁中又帶懵懂，似乎參悟了什麼，但又很痴頑的感覺。
即使靜圖都有，不知道你們能get不。
同時，還要有一絲客觀主觀兩方面造成的疏離感。
而這些，二十出頭的張國榮都是有的。
這階段的他，總是格格不入的，擅長“拿腳走人”。
後期雖然演技更成熟了，皮相豐潤了，外形更貼近了，但這種渾然天成的特質少了許多。
這時他才更像紅塵頑童，不好玩，走開就罷了。
而非趕上前去屠龍的世俗叛逆。
後期他開始關心世界，且目光時常有種憂思悲憫。
似乎能力更強，但他卸下了屬於張寶玉這進退得宜的盔甲，更赤子，也更易受傷。
很多粉絲愛說他終身少年，但其實，後期他更像個喋血青年、革命者。
像探春，多過像寶玉。
這當中的味道，變一點，天懸地隔。
比如與張國榮五官排布有相似之處的張衛健，他是娃娃臉。
而另一位和張國榮更像的，早年的汪兆銘，他是青年感。
前者在硬件上有明顯劃分，但後者更多是精神面貌。
關於少年感，有一個很重要的關鍵詞：自我。
它在氣質上，是有澀味的。
但比較青年感的“憂思”，它的澀，更為個人化。
如同寶玉和這一階段的國榮，他們也是感知世界的，只不過是以自己的思維邏輯去感知。
感知過後，他們對世界很不滿意。
但在這一階段，又沒有想去改變過什麼。
他們的第一選擇，都是先挑揀自己身邊的人，只與合得來的人親厚。
比起影響別人，反抗世界，更多表現為迴避。
所以我才說，這一階段是渾然天成，後期的“青年”張國榮，則不是。
另外就是氣質要純美，才能減少一個男性和一群女孩打鬧玩笑的淫邪感。
這點張國榮也很滿足。
至於寶玉更標誌性的，歌裡唱的眉梢眼角藏秀氣，聲音笑貌露溫柔……
這些反而都比較容易：
這方面只要求演員長相柔美，有憨態。
但不能太結實，即，痴憨可以，不能蠢相。
臉可以圓，但要有下巴，身形不能給人壯實感。
壯實則矜貴感不夠，看上去沒點弱病，你也不好意思做紅樓夢中人。
林黛玉——周慧敏
前幾次聊這個話題，黛玉一欄總被我空缺。
起先想過王祖賢在《倩女幽魂》中落淚的一幕。
但畢竟，她五官底子是嫵媚的，且身量太高，看著也太健康了些。
後來便想到了周慧敏，是了，如果港星要尋一個黛玉，須得是她。
天然有一種怯弱不勝之態，又通身的書卷氣。
本人也是大才女一枚，且有清格。
港星中要找顏色逼人，眉目冶豔的風月啟蒙者，並不難。
反而是黛玉、秦鍾這類形貌較纖弱的，太難太難，具體原因到秦鍾部分再細說。
薛寶釵——鐘楚紅
寶釵考慮過謝寧，她夠端莊、夠“珍重芳姿“。
但較之已選好的寶黛，年齡感過重了些，皮相也與豐滿無關，氣質太飄逸。
後來想到鐘楚紅，但印象中她一直是小麥膚色，歐式的性感。
直到看了紅姑的《日劫》，好一個冰肌雪骨的美人，姿態顰笑也很大方，對路了。
只是這戲打扮太繁瑣了，花兒朵兒戴了一頭，靠腦補吧。
賈元春——藍潔瑛
元春考慮過林青霞在《火雲邪神》裡的扮相。
實際剪出來發現太霸氣、太福相了些。
更像是可以推翻薄命司的女王感：
遂用藍潔瑛。
嬌美雍容中有悽楚味道。
賈迎春——郭藹明
剪郭藹明作二木頭，我完全沒猶豫過。
雖然劉太本身姿態大方，是個超級學霸，現代裝還有些英氣。但扮上古裝，倒很有“肌膚微豐，閤中身材，腮凝新荔，鼻膩鵝脂”的感覺。
加上中庭比較長，恬靜中有點木。
賈探春——夏文汐
這也是一個極滿意、再想不出第二個的！
怎麼說呢……夏文汐長的看上去就是很有志氣的女人。眼裡懷著一種洞察和蔑視。
是你了，三姑娘。
賈惜春——何美鈿
這個有猶豫過，甚至剪完還在糾結。
何美鈿夠幼態，本人也演過尼姑，有素材可剪。
但又似乎太嬌美了些，唉，同時滿足幼態稚氣和冷感真是很難。
本來考慮萬綺雯，但剪完發現大長腿女神真是看臉都知道是高個子，和“身量未足”沒關係。
王熙鳳——鄧萃雯
沒猶豫沒猶豫！
美強慘，港女獨一份。
非她莫屬。
賈璉——吳啟華
曾考慮過苗僑偉，剪了楚留香的素材。
但出來感覺江湖氣重了些。
紈絝荒淫同時又能頂點用，還得是荒唐鏡。
冷二郎——吳岱融
沒猶豫！
吳岱融的氣質真是佔盡一個冷字。
冷中帶著誘人，真真高嶺之花 。
北靜王——古天樂
以古仔的顏值，便作寶玉，也不在話下。
但他氣質偏冷清，眉眼沒有含情帶笑之感。
且面相也不夠稚氣，所以還是水溶更合適。
秦鍾——何寶生
之前一直沒想出秦鍾。
還是上文說的，港星中具嬌怯纖弱氣質的太少。
慢說男星，連女演員也少，大多都是英氣逼人或可愛靈動的。
大紅過的那些小生，從狄龍起數至林峰…… 至溫柔秀雅的，也不過是陳浩民馬浚偉，但他二人也只是文弱，不是纖弱。
若賭漂亮俊美，也不過像張國榮張衛健古天樂。
但張衛健又漂亮得太富貴耀眼。
直到有一天刷柏原崇老劇，總覺得他很像誰……
終於想起了何寶生的董岸風，是你了！
弱氣滿滿，靦腆溫柔想欺負。
完全有感了。
警幻仙子——王祖賢
您就是風月本身啊！
李紈——梁錚
這也是心中別無第二的一位。
太喜歡她在《江湖奇俠傳》飾演的呂絲絲，《金枝欲孽》中飾演的福雅……都是有才且孤清的女子。
史湘雲——曾華倩
這也是很滿意很滿意的一個。
曾華倩的長相很特別，她的五官都是俏麗掛美女的格局。
但一雙眼睛總帶著審視，眼神犀利，甚至有莫能逼視之感。
妙玉——李若彤
李若彤的五官底子其實很明媚。
眉眼也很有情。
但卻總演冷系角色，雲空未必空，完全合適。
邢岫煙——袁潔瑩
也是沒作第二想的一位。
秀而雅，柔且韌。
李玟——周海媚
李琦——蔡少芬
李氏姐妹書中著筆不多。玟看詩風，給人感覺更清冷一些，遂選年輕時的海味。
薛寶琴——翁靜晶
之前總感覺老闆紅樓的寶琴不夠美。
憋著想選個大美女，滿足了。
意外收穫是和鐘楚紅還有點像。
尤二姐——佘詩曼
王熙鳳帶平兒去小公館，尤二對平兒說：“咱們是一樣的人”。
其實她當時作為還不能走明面的一個外室，和平兒這種心腹通房還是不一樣的。
總覺得尤二姐這個人物並不只是表面的『水性的人』，她是面柔意軟，但實有心“進一步”，只是無手段罷了。
而這些都需要一個有演技的人來體現，阿佘不算絕色，但溫柔擅演。
尤三姐——黎姿
又豔又扎手。不作二想。
佘姿時代姐妹花~
鴛鴦——劉玉婷
香菱——梁小冰
我見猶憐。
平兒——黎美嫻
這幾個都是非常滿意的腦補了。
沒啥可說的。
晴雯——邱淑貞
作為紅樓第一美丫鬟，晴雯既要美的出挑，但又不能是閨秀之美。須要有些野性，而且要一看就是手腳利索的那種。
也曾想過李賽鳳，也挺合適，只是剪在這堆裡似乎又不算特別出挑的了，遂罷。
昨天又腦補了兩個——
秋桐，翁虹。
張可頤，安茜階段，尤氏。
下回再剪吧。
最後再聊聊開頭說的“未必能是好戲”的原因。
我這個視頻剪的，當然是不切實際的，但，即使實現這神仙打架，也真未必能是好戲。
其實香港拍過的《紅樓夢》版本並不少，除了一些粗製的顏色片，當中也有過所謂大手筆。
比如已倒閉的佳視於1977年版的《紅樓夢》，長達100集。
雖然佳視拍戲頗不惜工本，這部也不乏優秀的甘草演員。
但整體畫風和水準，依舊像草臺班子。
而細品香港多年來的紅樓題材，會發現其中還算不錯的，都是解構式作品。
如林青霞版的《金玉良緣紅樓夢》。
李翰祥導演，陳景森做的場景。
陳的假景做得很秀致，此片更曾獲第十五屆金馬獎最佳劇情片美術設計獎。
港導之中，李黑也是少見的講究人，但要說這部有多麼紮實，依然談不上。
說到底，香港要拍紅樓、西遊、水滸……抑或任何一部鉅作，宏觀和長篇都是不適合的。
最好是著重突顯某一方面，如三色臺版《西遊記》雖然搞笑誇張，和原著挨不上邊。但第一部對孫悟空“漂亮而戾氣”的展現；第二部通點佛理，使唐僧成為超脫於任何一版（包括原著）獨立且血肉飽滿的存在。（太愛江西服了，以後可能會結合《只愛西經》聊聊他）
又或單挑某一角度解構、或撿某一人物立傳。
總之，明晃晃走正劇風，就很露怯了。
這一類電影，重風華，而不窮究底蘊。
而風華二字，才是港片最擅長突顯的。
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