止兒文學
在中國藝術史上，書法是最早取得重要地位的藝術。書法是漢字書寫的藝術，與漢字有著不可分割的關係。
書法中的“法”是指方法，法度。所謂法度，就是規矩，制度。這是個容量巨大的概念，可以說包容一切傳統的結構的一定規則，點畫的寫法，章法的程式等。
說到最基本的，那就是筆法，結字，章法，墨法了。就筆法而言，不外方圓之分。結字就是字的形態結構。墨法是很有講究的，書譜雲“帶燥方潤，將濃遂枯”。章法也稱布白，也是“法”的一個重要技法。書譜上說一點是一字之規，一字乃終篇之準。要計白當黑，知白守黑。這四點雖然各有所指，但實際上是緊密相連的。
杏園人2
關於書法的“法”字有很多種解釋，有說“方法”，有說“法度”，我覺的二者併兼。
寫字的方法，重在執筆：
我們目前採用的是五字執筆法，分別是擫、押、鉤、格、抵，這應該是寫毛筆字時要掌握的最基本的方法。
擫（yè）：按的意思。以大拇指骨上節出力緊貼筆管內側，略斜而仰。
押：即壓，用食指第一指節斜而俯地出力，貼住筆管的外側，位置和大指內外相當，和大指相對地配合一起，約束住筆管。
鉤：中指的作用，在大指和食指將筆管約束住的情況下，再以中指的第一、第二兩個指節彎曲如鉤，鉤住筆管的外側。
格：無名指的作用，格有擋住之意。無名指用指甲肉之際緊貼筆管，用力將中指鉤向內的筆管擋住。
抵：小指的作用，抵有託著之意。小指襯托於無名指之下，以增加力量，擋住中指的“鉤”。
五指雖各司其職，但又相互配合，其執筆的要領是：指實、掌虛、掌豎、腕平、管直。掌握住這些，才能讓毛筆在紙上輾轉騰挪、遊刃有餘。古人云：凡學書字，先學執筆。便看見執筆的重要性。
寫字的法度，重在筆法：
衛夫人在《筆陣圖》曾言：夫三端之妙，莫先乎用筆。想在紙上寫出熠熠生輝的字光會執筆是不夠的，在運筆的時候還有很多法度。如提按、順逆、露鋒、藏鋒、中鋒、側鋒、逆鋒運筆等。
提按：利用毛筆提細按粗的特點，在書寫過程中不停地提按，產生出粗細絕不同的線條來，使筆畫有豐富多彩的變化。
順逆：指筆畫中起筆、行筆、收筆的三個過程。
露鋒藏鋒：順筆而入，使筆畫開端呈尖形或方形，為露鋒；逆鋒入筆，橫畫欲右先左，豎畫欲下先上，使筆鋒藏在筆畫中，筆畫開端基本呈圓形，為藏鋒。
中鋒側鋒：使鋒尖常在筆畫中間運行是為中鋒用筆；為使筆畫有力度，有時還要學會“側鋒用筆”，或者澀勢前行，行中留，留中行，避免浮華。
逆鋒運筆：行筆時鋒尖逆勢推進，有時筆鋒散開，筆觸中產生飛白，這種點、線更具有蒼勁生辣的筆趣。順鋒運筆與逆鋒相反，採用拖筆運行，故線條輕快流暢，靈秀活潑。
以上是學書法時必要掌握的知識。另外還有結構、墨法、章法，這些是能讓你的字成為一件作品的輔助技巧。兵無常陣，書無常勢，方法和法度只是我們通往書法藝術的敲門磚，從師古人，師造化到師心源需要漫長的過程去沉澱，正所謂藝無止境，共同努力吧！
書風法雨
書法中的“法”字該怎麼理解？大部分人都覺得是“法度”，是書法書寫的技法與規矩。我不贊成這個觀點！
我自己是一個書法愛好者，堅持臨帖創作幾十年。回過頭來總結這幾十年的學書歷程，還是有很多心得體會。我個人認為書法中的“法”，不是指“法度”，也不是指書寫的技法與規矩。而是指書法藝術的內在規律。
那書法藝術內在到底有哪些規律呢？縱觀這個書法史，從甲骨文、金文、大篆、小篆，再到隸書、草書、楷書、行書。表面上看起來千姿百態，毫不相干，實則是一脈相承，兼容幷蓄。從章法佈局、結體用筆，到筆法墨法、風格氣韻都有內的聯繫和規律。
首先不管我們寫任何一種字體，我們都要用自己的身體去熟悉筆墨紙硯，去親近古人，要不然我們不可能寫好字。如果我們的身體和筆沒有適應，筆就會反抗，就不能得心應手。如果筆和紙墨沒有協調好，它們之間也會打架，最後也會反應到我們的身體上來。還有我們的思想必須去和古人親近，去和古人對話，要不然古人就不會告訴我們他的字是怎麼寫出來的，他的風格是怎麼形成的。如果我們只是埋頭專研技能技巧或者只是一味的臨帖。在學習古人的時候，我們最多也只是東施效顰。
其次就是所有的藝術都是時事大環境的產物，書法藝術也不例外。每一種字體，每一本經典的法帖，都有它自身的時代背景，都會帶上時代特徵的烙印。如果我們只是把自己關在象牙塔裡勤學苦練，朝思暮想，我覺得也只是在想當然，不會有什麼實質性的結果。只有我們真正穿越歷史，設身處地，去感受古人那個時代的風貌特徵和人文精神，我們才有可能得到切身的體會，才有可能真正理解作品的精神氣韻和內涵，我們才有可能真正讀懂法帖，讀懂古人，讀懂藝術。
我是無心齋，專注於書畫藝術品鑑賞，歡迎同道一起交流。喜歡我文章的朋友請關注我，謝謝！
無心齋手稿研究
法，即代表一定的法度規範，書寫規範。從文字學意義上來說，法這個字經歷了一個漫長的演變。
法，最古老的的一種寫法非常複雜，應該這樣寫“灋”，而右半部分其實是一個上下結構，一個“廌”加上一個“去”。“廌”就是獬豸，傳說中的一種神獸，它有一個特別之處，那就是他可以一眼看出來哪些人是好的哪些人是壞的。後來這個字並不是建國後才開始簡化的，而是從古代就已經開始簡化了，可見漢字簡化是歷史趨勢。因此，漸漸的，“廌”慢慢的就被去掉了，而只留下了這個“去”字。
對於“法”來說，“法”的方面主要是一系列法度的“規範”，比如中國書法中，古代書法在書寫書法的過程中，所採用的書寫方法，這些書法書寫的方式蘊含在兩個方面，一個是書法的具體作品中，一個是書法的理論之中。
作為一種規範，“法”是存在於一系列“書”的動作之中的，它是貫穿於書法書寫的全過程，包括對於藝術作品的鑑賞，法無處不在、無時不有，是一種約束，更是中國書法最深層次的靈魂和精髓。
愛畫畫的梅梅
簡言之，方法。法就是技法，寫字的規律。做啥事情必有一套行之有效的方式。
脫離書寫的規律。必然寫的是普通的實用字。因為沒有按照筆法去揮灑，自然就不可能稱之為“書法”藝術。
起碼屬於藝術化很差。寫的不中看，欣賞性不高。經常遇到大家曬笑。
法外之法，在此談一談
寫字寫到一定瑧熟後，都有自己的寫字特點，有了自己的寫字方法，有了自己的書法。
取法上更進一步。寫出了自己的筆畫結體方式，創造了新法。如此法外之法。如此形成了。古代書家都是有自己的書寫方法。才能形成不拘一格的書家稱號。
法，與度相連，成為法度，適宜的度量，比如寫字開合，頓挫，提按，諸多的用筆規律，都是有尺度有幅度的，過之則失去妙美書境。
書法中的“法”，內容豐富，包含了書寫的眾多的技術含量。
狂喜淡墨a
書法，其實就是用一定的書寫工具進行書寫的藝術，只不過它比一般藝術更加嚴謹，因為它需要遵循一定的法度規範，所以稱之為書法。
書法這兩個字可以拆分開來進行理解。所謂的“書”，並不是我們平時意義上的“書籍”，這個書不是名詞的“書籍”，而是應該理解為“書寫的動作”，按照書寫的意思來理解，作動詞。
東漢許慎《說文解字》中，曾經多次提到這個字。在《說文解字》【卷三】【聿部】中，對於“書”作如下解釋：
箸也，從聿者聲。商魚切，文四。這裡面，“箸”的意思是用小刀刻畫或者撰寫在竹簡上。我們看歷史電視劇，先秦以及秦朝初期，還沒有造紙術，因此，字跡都撰寫在竹簡上。既然是竹簡，工具就是刻刀。所以，這裡，“書”的釋義——箸也——就從其本意來說，指的當然是古人拿著小刀在竹簡上刻畫的這一個動作、狀態。
法，即代表一定的法度規範，書寫規範。從文字學意義上來說，法這個字經歷了一個漫長的演變。
法，最古老的的一種寫法非常複雜，應該這樣寫“灋”，而右半部分其實是一個上下結構，一個“廌”加上一個“去”。“廌”就是獬豸，傳說中的一種神獸，它有一個特別之處，那就是他可以一眼看出來哪些人是好的哪些人是壞的。後來這個字並不是建國後才開始簡化的，而是從古代就已經開始簡化了，可見漢字簡化是歷史趨勢。因此，漸漸的，“廌”慢慢的就被去掉了，而只留下了這個“去”字。
當我們把“書”和“法”區分開來，分別對待的時候，這個時候，書法的一個完整的意義反而更為容易被人們所看到，所熟知。
作為一門書寫技藝，書法的書寫動作是受制於人的手腕活動的，而一切書寫書法的動作目的，就是為了解放書法書寫者在書寫書法過程中的手腕動作，讓手腕、指部活動的更加靈活、方便。
書寫書法的動作，在一定程度上是非常靈活方便的，這種方便而又靈活的書寫，可以讓我們的書寫更加自由。
具體來說，有枕腕、懸腕、懸肘等多個動作組合方式。這些都屬於“書”的方面。
對於“法”來說，“法”的方面主要是一系列法度的“規範”，比如中國書法中，古代書法在書寫書法的過程中，所採用的書寫方法，這些書法書寫的方式蘊含在兩個方面，一個是書法的具體作品中，一個是書法的理論之中。
對於書法作品來說，需要我們在具體的、對書法作品進行考察之後，才能有所定奪，即對於他進行臨摹、進行學習，才能有所總結、有所創造。
這是一個相對來說不是很理性地階段，即它是一個偏重於實踐的過程，是靠我們在時間總慢慢摸索，獲得一個相對來說比較合理地規範感覺。
但是對於古代書法理論的整理，則在一定程度上是從文字角度，從概念、邏輯、判斷的角度進行分析評價得來的。
具體來說，書法的一系列規範、法度體現在書法的三個重要的技法上，即筆法、結構、章法。
筆法，是從用筆、運筆的角度，對於書法的書寫進行的分析，在用筆原則上來說，如何搭配宗峰、偏鋒、側鋒，如何進行鋒的藏和露，是一個非常關鍵的學問。這些是筆法方面的“法”。
結構上，如何組織安排筆畫的穿插，如何進行筆畫的安排、迎讓、趨避，是非常關鍵的方面。這些結構化的要素，體現在書法理論上就是一系列書法結構規律，如《歐陽詢三十六法》等。
章法上，章法的佈局安排也體現出一定的規範性。這種規範性帶有某種約定俗成的意味。比如，印章加蓋的位置，每一個字、每一行字的安排佈局等。
“書”與“法”的概念並沒有我們想象中存在有那麼大的區別。作為一種規範，“法”是存在於一系列“書”的動作之中的，它是貫穿於書法書寫的全過程，包括對於藝術作品的鑑賞，法無處不在、無時不有，是一種約束，更是中國書法最深層次的靈魂和精髓。
書法小白木易
有人說所謂書法就是書中有法，這個法是怎麼理解的?
俗話說：國有國法，家有家法，那書法當然也有她的法度。不依規矩不成方圓，如果書法沒有法，那便是寫字或江湖體，何談美醜和藝術之分。
首先：執筆法。就是執筆的方法，分五字執筆法和腕法。一般常用的執法法是唐代書法家陸希聲總結的五字執筆法：按、押、鉤、格、抵。其要領是：指實、掌虛、管欲直、腳放平、胸與桌沿有一拳距離。指法的人就是使用上面五字執筆；腕法的人就是讓筆管垂直紙面，隨筆勢的走動，前後左右提按起伏，這樣就做到筆勢靈活。又有枕腕、提腕和懸腕三種腕法。
其次：用筆法。就是通過毛筆和筆毫在紙上運動，寫出有骨肉有生命的線條來。從起筆，運筆到收筆的方法。筆法分明，線條圓潤，常見的有“永”字八法。
然後：墨法。古人云：書法除了筆法以外，墨法也極為重要。如同一個人的膚色，墨色好血色豐潤，神氣煥發。濃淡適宜，墨須濃而不凝，凝則筆畫呆板，乾澀；墨須淡而不死，死則傷神。墨色溫潤、含蓄、變幻多端、有五彩之妙，是書法藝術美的重要因素。
最後：章法。一副作品，對內容、落款、印章等總體設計的方法叫章法。是習書的重要內容，與筆畫結構相互關連，不可分割的整體。包括內容的安排，天地留白比例；字距和行距擺佈；以及題款、落款和印章都是極其講究的。
以上謝謝!
文川閣
一切的藝術創作都有方法問題，它屬於技能範疇，一般都不作為審美效果來認識。書法則不一樣，“法”既是指書寫的技法，更是重要的審美內容。且“法”的運用、運用的效果，還表現在“度”的把握上，因而有“法度”一詞為書法所專有。儘管發展到後來，還有了“從有法到無法”之說，但這並非是不講“法”，而是講“無法之法”，稱“無法之法，乃為至法”——這是什麼意思？這是怎麼來的？如何去追求它的審美效果？其意義與價值又是什麼？
一般日用器具的製作，人們都會從實踐中摸索利用工具器材性能進行操作的方法。這一點，中國人並不保守，早有“千個師傅千個法”的說法。但是，對書法之法的講求，可沒那麼簡單。
以蔡邕《九勢》為例，這可能是歷史上留傳下來講書法之法的第一篇文章，可是該文不稱《九法》，而稱《九勢》，這就在告訴人，書寫講法，是為了求勢的（那時還沒稱書法為藝術）。該文開篇不是講具體技法，而是講用法之理。原來這一系列技法講求，都不是他個人的主觀規定，而是書寫中要把握的自然規律，總括一句話，就是陰陽的矛盾統一。寫字，用的是“法”，寫的卻是“理”，即自然之規律。
書法之所以成為審美意味深厚的藝術，並非只是由於表面上有似而不是、不是又似的有意味的形象感，更在其中有屬於這個古老民族深厚的哲學精神內涵。所以當書寫工具器材、書寫方式穩定，字體穩定以後，人們便將書寫中積累的技法經驗進行總結，於是蔡邕《九勢》、衛鑠《筆陣圖》、智果《心成頌》、歐陽詢《結體三十六法》等和其他一些講“法”的論著先後問世。
現在回頭來看，這類講“法”的著作大體上有兩類：一類是講各種字該怎麼結體。——後人依其法結字，確實得到平正安穩的形式，但為什麼一定要這樣結構，以隋智果《心成頌》為例，他講的只是心理感覺，並未說出道理，所以其文有這樣的命題；另一類則努力以人的現實經驗之理，比喻相關之字的結構。——這樣人們容易理解並可舉一反三，悟得更多的結體方法，歐陽詢《結體三十六法》就屬於這一類。
這兩種講“法”的方式，逐漸使人形成兩種不同的學書認識和方法。
一種是視“法”為前人書寫積累下來的保證用筆結體的基本經驗，書寫遵守它，學仿它，就可以保證書寫具備通用的文字形式。
另一種則認為必須遵守的“法”只是自然規律，每個人都可以據規律隨情性作自己的安排。理解規律，是為了讓自己的書寫合乎規律，而不是為了要求每個人都來仿照前人書寫的樣式。
二者都認為自己所講是“法”，都認定“法”要準確掌握。準確掌握就是“無過無不及”，適“度”。“度”把握好了就有美，就是藝術。
在書法為實用的歷史背景下，寫出的字，好比現今統一的印刷體似的，讓人看得清楚明白，所以唐代科舉考卷上就規定考生遵守《幹祿字書》。可是人都是有個性的，個性都會從其運筆結體中表現出來，就像不同人各有不同面目而生動自然。這一規定出現，大家都得抑制個性，強作一體，就不合自然規律了。即這種書寫，符合了為統一科舉考試而強制的“法”，卻違背了“書肇於自然”之“理”。
怎麼辦？這就看怎麼認識了。
有人認為書寫之有、文字之創，本就是實用需要決定的。現在文官考試，為了方便閱卷，需要有儘可能統一的書法形式，為什麼不應該制定統一的標準讓眾人遵守呢？這是一種隨時代的實用需求提出的法度觀：不要以個性妨礙實用需要的統一性。
還有一個情況：魏晉以來，正、行書已形成穩定的形式，也積累了豐富的技法經驗。人們普遍認為，這種書勢端謹、大方，既實用又美觀，這才是足以為法之書。大家都該學仿，從而便形成了以這種法式、風神為美的時代書風。這種學書勢頭，從唐代起一直延續到北宋初。這時在人們心目中逐漸形成了一種書法觀點：任何人寫字，如果筆下不見晉規唐法，即被認為是“偏離正途，誤入魔道”，就不能算是書。
強迫不同的人按同樣的方式面目寫字，雖然是實用需要，但這究竟是違背自然規律的事。有識之士認識到這一點以後，大膽突破。於是就出現了被“唯有晉唐面目才是書”的人視作“無法”。事實上，世上一切事物構成都有內在規律，如果真是“無法”，書法也就沒有了。有見識、有能力突破的，只是限制了藝術個性發揮的那些程式化技術規定。實際上這些被哂為“無法”之書恰是堅守著書法藝術形象得以構成、藝術效果得以產生的基本法則的，因而所作便出現了更新鮮的為人所美的效果，故被人稱之為“無法之法”，並譽其“乃為至法”，意思是：不守那種要求將字寫成統一樣式的方法，卻充分把握了書之為藝術、之有審美意義與價值的根本方法，這才是最恰當地用“法”。
為什麼這樣認識“法”、運用“法”，“乃為至法”呢？因為“法”的運用，是為創造有生命、有個性面目的藝術形象服務的。只有在這一意義上顯示了書家的見識、修養、功力，才具有用“法”的意義與價值。
為什麼用“法”還要講“度”呢？寫字，是為了創造生動的藝術形象，沒有“法”的運用不行，“法”的審美價值與意義，全在形象創造中恰到好處地運用，“無過無不及”，把握好這一點，就是掌握了“度”。書中顯示出這種效果，正是藝術見識修養功力的表現，“無法之法”，適得其“度”，正是書家識“法”、用“法”的最高境界。一件書作如果不能從用“法”上展現出這種效果，就不能算達到用“法”的高境界，就直接影響作品的藝術性。
總體來說，“法”的認識、運用，有一個歷史發展過程。最先只是利用工具器材性能實現書寫，在越來越熟練的書寫中，人們發現了審美效果，就逐漸有了以實用為前提下的審美效果追求，“法”也在這一目的要求下積累。可是在用“法”中，事實上又出現了兩種認識、兩種態度：一種認定“法”是既利實用又保證審美效果必須恪守的絕對規定，否則就不是“書”；另一種則認為“法”只是前人書寫中積累的體現了自然之理的經驗。只要不違書理，是可以作個性化的運用的，而且用“法”的目的意義和審美效果，也正在這裡。
今天，書法已成為純藝術形式，“法”是不是還要講求？如何講求、運用才有意義、價值？總結歷史的經驗教訓，我們應該很明白了。
林沛鑫001
您好，我是青翁文化，很樂意與您交流。
您的問題非常有意思，也是很多人困惑的問題。
何為書法？鄙人認為書――就是書寫；法――指法度，法度又包含筆法、章法、墨法。字中有法這個觀點即一個字中，都有著前人制定的法度。
我國的書法自晉已經五體具備，真行草隸篆每種字體都有它的書寫要求。詳細的說，基本筆畫怎麼寫？偏旁結構怎麼搭配？整篇章法怎麼設計？古人都已經為後人示範了幾千年，在學習的過程中嚴格遵守才能學得精髓。
如不按照法度，任意而為亂寫一氣，終歸不是正道，也就是所謂的“江湖體”。
――路漫漫其修遠兮，吾願上下而求索！
祝安好！
青翁文化
世上沒有不會跑的足球明星！
世上沒有不會楷書的書法家 。
寫字好不一定是書法家，
但書法家必須要楷書好。
有楷功力的‘難看’為拙如徐謂，
無楷功力的‘難看’為醜如沈鵬。
同樣到達泰山頂摘取皇冠！
有徒步到達山頂的，
乘車的能說明嗎？
書法面前人人平等沒有特殊。
不能因書法行政官員不會楷書
而否定蘇軾張懷瓘楷如立，
推行沈鵬‘因人而異’論，
為其吹捧就更不對了！
