《君臺觀左右賬記》裡記載：曜變斑建盞乃無上神品，值萬匹絹;油滴斑建盞是第二重寶，值五千匹絹；兔毫盞值三千匹絹。
建盞是一種特殊的器具，沒有青瓷、白瓷的通透和色彩，但仍舊贏得了許多人的心，然而一隻建盞該如何欣賞，卻是讓人捉摸不透的。
建盞的美，美在造型，它是建盞的骨骼，支撐起建盞整體的風格，更是建盞的靈魂。宋朝的老盞器型具有代表性，古味長存，含蓄而不失大氣。
建盞有的幾百塊錢，有的幾千塊錢甚至幾萬、十幾萬。
對於不懂建盞的朋友來說，的確很難分辨好壞，差不多的器型，差不多的斑紋，都感覺差不多。
而恰恰就是這個所謂的“差不多”，實際就相差很多。這個需要你在挑選、把玩建盞的過程中去成長的。
△孫建興 大束口虹彩
建盞的每個個體都是不可複製的藝術品，每一件建盞都是世上獨一無二的絕品！
一隻建盞完美品所傾注的，是時間、是人情、是溫度、是天意，這些是無法衡量、只能被感知的。
△日本靜嘉堂美術館藏曜變
想象下，在一片漆黑的未知世界裡，星星點點的光圈閃耀著妖異的光芒，隨著光線角度的不同，光環的顏色變幻不定，其如浩瀚的星空，深邃而不可知，讓人產生一種莫名的敬畏。
日本人用“碗中宇宙”這類詞彙去形容這個建盞，並稱之為“建盞之至高無上的神品，為世界所無之物。”說裡面彷彿是深夜海邊看到的星空，高深莫測。
雖可能有過譽之嫌，但不妨礙它——美。
△日本靜嘉堂美術館藏曜變
建盞的美得從宋代開始。
宋代整體“崇文抑武”，實行“文人治國”，於是雅緻、內斂、含蓄、雋永的審美情趣及理念成為一時風尚。
這是個植根於生活，而又不斷髮掘的時代。它們有一種近乎細緻的審美，宋詞和宋瓷均是如此。
人會用心去體會一個小小的細節，從柳樹的新芽，到黃昏的瀟瀟雨，再到到人們頭上輕輕顫動的一個首飾，如“雙鬢隔香紅，玉釵頭上風”一般。
△南宋詞人辛棄疾作品《菩薩蠻·書江西造口壁》
宋瓷也是如此。它更多的依靠其質感、顏色、器型，更單純的去表現美。這也是宋代茶的審美，它紮根於儒釋道思想體系，講究的是深層次的、有內涵的、脫俗的、耐人尋味的美，注重的是意境。
於是這個時代成就了建盞的美
。建盞的優秀作品的稀有性是一方面，而更重要的則是每一隻茶盞都有特鮮明的個性，就如同汝窯、哥窯那些絕不重複的開片。
建盞之美則來源於其自然，脫俗，幽玄，枯高，靜謐之美，它與茶的精神內涵不謀而合。
△宋代瓷器 汝窯三足瓷香爐
△宋代瓷器 哥窯青釉魚耳爐
對這種美的追求終將回到外形。
一方面，建盞為胎體含有較多鐵元素，燒製後，胎骨給人感覺多位灰色調，胎質粗糙且堅硬，俗稱為“鐵胎”，除保溫功能外，另有一種樸素。
另一方面，建盞釉面整體肥潤，由於其正燒的方法，故其口沿釉層較薄，內底其釉面普遍較厚。外壁往往施半釉，釉面在高溫下流動形成掛釉現象，俗稱“釉淚”、“釉滴珠”，粗放中透露著自信和細膩。
△建盞的“釉淚”
最後則是其釉面所表現的奇特的花紋，其色從灰、褐、銀白、銀藍、金黃、彩色不等。
在高溫熔燒過程中，由於窯內火候的高低和氛的變化，使釉面產生捉摸不定的諸多花紋形式。這些釉面花紋與華麗的彩繪或繁縟的雕飾不同，是釉料在一定的溫度和氣氛中產生變化的結果，似為“窯神”之作，產生了特殊的藝術魅力，陶瓷工藝界稱之為“窯變”。由於非人力所為，因而更顯名貴。
△兔毫盞內壁斑紋
△油滴盞內壁斑紋
△曜變內壁斑紋
這就像上帝擲骰子，不講究點數，更不知會擲出如何的點數。
雖對於釉面分類及稱謂大家還有爭議，但我們依然根據文獻和大家的經驗總結，大致按照烏金（紺黑）、兔毫、鷓鴣斑（油滴）、曜變及雜色等去鑑賞，便於我們去發現他們的美。
在《 》文中我對建盞的釉色寫過，這裡就不再做詳細贅述。
首都博物館藏兔毫盞
大阪市立東洋陶瓷美術館藏油滴盞
日本九州國立博物館藏油滴盞{宋}
日本藤田美術館藏曜變
烏金釉建盞
如此可見，請上帝投出你喜歡的點數絕非易事，但有時，他一定會帶給你不可想象的驚喜！
然而，建盞從來都是一種殘缺的審美。
每一件都是不完美的，而每一件又都是完美的。
因為我們深知沒有完美的，但我們願意欣賞它的殘缺的時候，它是獨一無二的完美。
此文僅為大家介紹關於武夷山的茶、盞與山水、文化和歷史，是小編閱眾多書籍及網絡資料整理而成。如有雷同，純屬巧合。
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