很多朋友吐槽日本動畫近些年質量越來越差，題材匱乏，玩來玩去都是那些輕改套路，要不就是商業ip，過去好ip又被拿來炒冷飯，炒冷飯還一炒就毀掉一個老Ip，很多人都看到日本動畫製作行業的“業界藥丸”的跡象，日本動畫製作圈毫無疑問是走向了一個不得不做出抉擇的十字路，如果不進行調整，那麼無疑會陷入更深的“矛盾螺旋”。
不注重底層畫師
如果你去關注一些頂尖的日本動畫大師的履歷會發現，很多動畫導演都是從原畫升上來的，宮崎駿就是原畫出身，庵野秀明也是畫師出身，細田守也是動畫師出身，這些頂尖的動畫人才，大都有著原畫、動畫出身的背景，反倒是最近幾年很火的新海誠，他是遊戲公司的美工出身，沒有充足的原畫經驗，他擅長畫背景，而不是原畫，因此他的鏡頭的表現力就和一些前輩差異顯著；可見原畫出身的導演在鏡頭表現力上的優勢和積累
你一定會覺得，既然牛逼的動畫導演都是從原畫師來的，那麼原畫師也一定是一個值得重視的職業？未來的宮崎駿，庵野秀明的可能性，豈不是都壓在年輕原畫師的身上？然而現實卻很殘酷，不僅原畫師不得到重視，甚至可以說在日本的社會中是相當“悲催”的一個職業。為什麼？一是收入低，二是工作還累。
你可以去打聽一下，日本的底層原畫師是什麼一個收入，原畫師的收入不是按月算拿固定工資的，而是按鏡頭計算，多做多得；日本原畫師的收入大概15-20萬日幣是常見的水平，這個收入在日本只比在超市打工稍微多一些，如果只靠這份收入要過上單身的租房生活都很有壓力，不得不額外打一份工增加收入；當然如果成為了作畫監督，實力得到認可，那麼有些公司會和原畫師籤合同，讓他能夠拿到固定30萬日幣左右的水平，那麼他的收入已經可以和其他職業的平均水平看齊，但並不是每個畫師都有簽約的機會和資格；
二是原畫師畫的多收入多，但是公司加班也是沒日沒夜，日本的企業文化稍作了解就會知道；“黑心”公司多到沒商量的，曾經就有爆出黑心公司的畫師因為過勞而猝死的新聞（A-1picture），可見原畫師的工作是多麼得辛苦。
因此年輕人越來越不願意做這個職業，又不賺錢，又工作量大，並且競爭激烈，很多人看不到前途就早早退出；
究其原因，還得從“日本動畫之父”說起
業界這種局面是如何產生的，有人認為，是1960年代，為日本電視商業動畫打下基礎，被稱作“日本動畫之父”的手冢治虫定下的規矩不無關聯。手冢治虫就是最早的日本商業電視動畫，《鐵道阿童木》的原作漫畫作者，也是推行日本電視動畫變革的先鋒，他簡化了電視動畫製作的過程，確立了電視動畫靠周邊盈利的模式，這讓更多的資本注入動畫市場，好處是越來越多的人加入這個市場，把蛋糕做大，毫無疑問，目前日本動畫市場能有如此的規模，有這麼多豐碩的作品，肯定是這種模式的受益者，但同時也帶來一個問題——製作動畫的人得不到足夠的重視。
動畫片的製作者，只是行業的“打工人”
拋開原創動畫，想想日本動畫產業的流程，先有了漫畫、輕小說的原作，再有了改編動畫，最後再有了衍生的周邊甚至遊戲，這裡面誰的權限最大？當然是漫畫、小說的出版社，或者說為出版社出錢來動畫化他們旗下作品的金主權限最大，但是仔細想想，這裡面，哪個環節才是曝光度最高，最為人們所熟知的環節，想想你沒看過《火影忍者》的動畫片，會突然去關注《火影忍者》的漫畫嗎？多少人都是看了動畫《海賊王》才去看漫畫原作的？沒錯，動畫片，才是整個環節中關鍵中的關鍵。而按人們的邏輯，製作動畫片的人才應該是核心中的核心，但是動畫片本身不賺錢，至少不是靠賣動畫片賺錢，真正賺錢的，是手上握著動畫的知識產權，賣衍生產品的金主……這個模式下，動畫片的製作者，顯然只是打工人，他們手裡沒有版權，也沒有核心的配件，他們能做的，只是上面要求他們做什麼動畫，他們就得做出來，所以動畫片的製作者，根本得不到行業的尊重，最直接的體現就是待遇低，20年如一日，然後隨著整個行業的發展，20年如一日就意味著在今天，原畫的價格都沒有漲過，所以原畫師的收入會顯得這麼低。
蛋糕做大了，卻缺乏人才的培養
圈子越來越大，更多的作品想車成為動漫產業的“上游”，也就是成為“原作”，自然，動畫製作的需求也就越來越多，但是日本20年來，製作圈子的人才卻沒有成倍的擴張，原因我也說了，收入這麼低，環境又不好，門檻精的年輕人哪願意做這種事情，因此，原畫、動畫這樣的動畫中期的一線職業的人才流失不可避免，而動畫的高端人才恰巧需要靠從這些基礎的層面培養起，這就造成了動畫製作人才的缺陷，日本動畫公司接不了這麼多動畫，但任務要完成啊，怎麼辦？外包。
不斷外包，惡性循環
剛才說了這麼多，其具體的體現終於在這裡要提到了，那就是，太多的作品，無法接納，但是動畫公司作為“打工仔”，還得完成上頭的命令，不然就更加沒錢賺，那麼怎麼辦？只能外包出去，給更多的分包公司完成，而分包公司可能還有下層的製作工作室，導致層層外包，動畫製作的質量就是這麼變差的。
而很不幸的是，這就是一個惡性循環，越是不注重製作層人才的培養，不給那些原畫師、動畫師一個好的待遇，或者說好的工作環境，越是會缺失這一類人才，而越是缺失人才，最終無法完成的任務更多是外包出去，最後獲得更糟糕的結果……更可悲的是，這種制度層面導致的惡性循環，在目前也沒有根治的辦法，只能不斷接納新的作品，維持其日本動畫產業的“擴張”的局面，但是表面的擴張，內部卻在不斷崩潰，J.C.STAFF就是典型，不斷獻祭，獻祭，獻祭掉的不僅僅是動畫的質量，更是粉絲們的耐心，而失去了信譽的J.C.STAFF，似乎更近一步淪為了角川為旗下作品做“廣告動畫”的打工仔……
日漫走投無路？天朝人說不！
庵野秀明作為業界的大佬，早就預測了日本動漫產業的頹勢，但是，他沒有預測到，日本的御宅文化在國際市場上的影響力，吸引來了中國這個御宅文化的消費大國為他們出資……2010年後，國內視頻網站爭鋒購買日本動畫片播出版權，讓日本動畫產業獲得一根大大的救命稻草，當然，還有Netflix這樣的美資企業，總的來說，是外資的引入拯救了日本動漫業，在這個握著救命稻草的時代，如果不再重整河山，那麼當中國動漫也崛起，網飛也不再看好日漫的話，日本動漫，就真正的“業界藥丸”了，但就目前10年內，應該還不會一下子乾涸到枯萎，日本動漫的時間不多了。
日本動漫未來的形態？
問題出在哪裡？已經知道了，但是，怎麼改呢？常年累月產生了制度無法一口氣推翻，但是業界也不是沒有先行改革的楷模，例如Production.I.G.和京都動畫這樣的公司，創作更多的原創動畫IP，靠著原創IP來賺錢，簡單說，動畫公司要擺脫“打工仔”的形象，要“命不由天”的開始做版權方，這個方向也許能殺出一條血路。但血路是要靠拼殺的，其中的風險也是很高的。過去，有金主養著你，現在你得為了自己的生存而留一條後路，因為你不想做“兒子”。所以，改革也意味著是雙刃的結果，搞得好可以走出一條新路，搞得不好就要從舞臺中退出……到了這個局面，日本動漫產業是怎麼走，都會是一荊棘叢生的險路。
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