《肖申克的救贖》曾獲得七項奧斯卡金像獎提名，卻全軍覆沒，打敗它的是《阿甘正傳》。當時的民眾更熱愛夢幻狂熱的美國夢，不想被現實桎梏。人們對於藝術作品的價值感知總是後知後覺的，就像梵高的《向日葵》，隨著時間的推移，人們也越來越感受到《肖申克的救贖》的魅力與價值，豆瓣評分高達9.7分，成為中外公認的影史第一。
影片講述了銀行家安迪被誣告謀殺了妻子和情人，法庭宣判其終生監禁的故事，主人公安迪用19年的時間完成了對自我、獄友、肖申克監獄的救贖。導演並沒有將故事的講述者設置為主人公安迪，而是巧妙地選擇了在肖申克監獄資歷更深的獄友瑞德，這是一種極具智慧的選擇。
瑞德的飾演者摩根•弗里曼是大器晚成的影視演員，他的聲音平靜沉穩，讓人津津樂道，好萊塢誇讚他為上帝之聲。禁錮與自由、絕境與希望、反抗與救贖， 這些影片極力傳達的主題通過瑞德的旁白穿過每個人的身體，在靈魂間迴盪。影片之所以取得如此巨大的成功，旁白功不可沒。
今天我們就來分析一下， 旁白在電影《肖申克的救贖》中的應用。
01、旁白的起源與發展
電影與文學雖是兩種獨立的藝術形式，卻有著千絲萬縷的關係。文學在中國有著極高的地位，相比之下電影更像一位年輕人。大量電影改編自文學作品，然而電影習得的不僅僅是內容，還有藝術手法，其中旁白的起源便來自文學作品中的“介入敘事”。
20世紀20年代，有聲電影出現了，“偉大的啞巴”第一次說話了，畫面與聲音的相互融合成為電影史上重要的里程碑。文學作品中的“介入敘事”脫離紙張的二維限制，來到電影世界，成為電影中的文學元素，包括臺詞對白、音樂、音響音效等，旁白作為臺詞對白的附屬形式孕育而生，極大地豐富了電影的語言，幫助電影藝術邁入了新的臺階。
旁白是指以畫外音的形式出現的人物語言，是一種獨有的人聲的運用手法，以畫面外的聲音對影片進行補充、解釋 、評 價 。由於旁白從實質上來說是一種文字語言的外化，所以在一定程度上它具有很強的抽象性和概括性。
旁白最早出現在紀錄片中，那時它的功能還僅僅侷限在對視頻畫面的解說，如央視欄目《動物世界》，有一個畫外音向觀眾介紹大自然中各種各樣的動植物，揭示動物世界的秘密，這個聲音來自一名未知的主播，低沉穩重，客觀真實，這樣的旁白屬於第三人稱的解說旁白。
在今天，旁白已經作為一個獨特的元素被導演靈活使用，漸漸發展出了音畫分立的旁白、第一人稱的內心獨白，多種形式的旁白在電影中相互穿插、融合，這種獨特的方式讓電影達到了意想不到的視聽效果。
02、旁白在電影中的應用分析
在影片《肖申克的救贖》中，瑞德的旁白共計27次，時長保持在1分鐘以內的旁白有21次，旁白總時長18分24秒。
1、敘事
一部電影由許多故事組成，情節發展與轉折都需要一條主線進行串聯，而旁白作為電影語言的特殊元素，可堪當大任。影片題材、內容豐富度、時間跨度都對觀眾的理解能力提出了挑戰，旁白的敘事功能可以通過故事鋪陳、情節推動、時空轉換等形式保證影片的連貫和完整性，讓觀眾對影片有一個整體的把控。
旁白的敘事功能可分為全知敘事與無知敘事，二者的區別主要在於信息的掌控量。經典的影片除了好故事，還需要一個敘述者。敘述者可以是劇中人物，也可以是幕後創作者。他不但引導和推動故事的發展 ，還很大程度上影響著觀眾對電影的理解。比較敘述者與影視作品中人物的信息掌控量，可以對敘事功能的分類做出判斷。
在全知敘事的電影中，敘事者站在上帝視角，旁白知曉劇中人物的前世今生，每個人物的心理活動在敘事者面前袒露無遺。影片《紅高粱》為全知敘事，敘述者的身份是作為孫子的“我”，通過“我”的旁白講述了爺爺奶奶的傳奇人生。
我給你說說我爺爺我奶奶的這段事，這段事在我老家至今還有人提起，日子久了有人信，也有人不信。
這是我奶奶，那年的七月初九，是我奶奶出嫁的日子，娶我奶奶的是十八里坡燒酒作坊的掌櫃李大頭。
《紅高粱》看似是以“我”的第一人稱敘事，但“我”並未出現在影片，根本無法親身經歷爺爺奶奶的事，這其實早已跳脫出第一人稱的限制，進入第三人稱全知敘事，這樣的結合不但讓故事更加完整，也拉進了“我”與故事的距離，給觀眾的感覺是“我”在講述一段自己的家族故事，真實貼切，更容易打動觀眾的心。
在無知敘事的電影中，敘事者不再處於上帝視角居高臨下，往往是劇中普通的一員，是一位在場的敘述者，他看不透其他人的內心，更無法預測未來。
在《肖申克的救贖》中，瑞德被導演選定為敘述者，雖然他有著“上帝的聲音”，但他並非影片中的上帝，而是肖申克監獄中的“權威人物”，他擁有講故事的權利，同時也是故事中的一員。
1927年入獄的瑞德對肖申克監獄有著深刻的理解，獄中人更加懂得獄中心，通過他的眼睛，觀眾看到了真切的肖申克監獄的生活，同時瑞德無法預知未來，更不能窺探到安迪的內心，這也給觀眾留下不少懸念，使得影片更有吸引力。
每個監獄可能都會有我這樣的人，我能為你弄到各種東西，香菸大麻，家有喜事想喝白蘭地也行，幾乎是任何合理的東西。
1949年，安迪讓我替他弄張麗塔·海華斯的電影海報，我立刻回答：沒問題。
1966年，安迪逃離，肖申克監獄獄方尋獲泥囚衣、一塊肥皂、一把石錘。
電影旁白第一次出現，鏡頭進入高牆裡的世界，這是肖申克監獄故事的開端。瑞德像是主人公安迪身邊的一臺有思想的智能攝像機，用他獨特的視角敘述著安迪19年的牢獄生活，影片時長142分鐘，故事經歷了的開端、高潮和結局，旁白對故事的起承轉合、時空轉換進行引導與串聯，且始終與情節發展保持一致的步調。
2、塑造人物形象
人物作為電影的關鍵要素，其形象的塑造關係著電影的成敗。隨著故事情節的發展，人物形象會不斷豐盈。由於電影語言的特性，人物的外在形態在鏡頭前是立竿見影的，但是內在品質卻不易展現。《肖申克的救贖》為監獄題材，相比於其它類型題材，缺乏豐富的外在情感表現，那如何讓安迪的形象更加清晰飽滿呢？
瞭解一個人最好的方法是去問他最好的朋友，好朋友一般都會有長時間的相處經歷，彼此非常瞭解，知道各自的小秘密。在《肖申克的救贖》中，沒有人比瑞德更瞭解安迪，以瑞德為敘述者，通過他的旁白可以更好的完成安迪的形象塑造。
弱不禁風的，這是他給我的最初印象。
起初安迪不與人來往，大概心事重重。
安迪言出必行，每週寫兩封信。
他走了令我傷感，有些鳥是不應該被關在籠子裡的，因為他們的羽毛太豐潤了。
瑞德的旁白可以直接傳達給聽眾，將自己眼中的安迪真誠的訴說出來。從最初的弱不禁風、心事重重，到言出必行、渴望自由，安迪的形象逐漸豐滿起來。瑞德作為影片中的一員，他的旁白其實是自己內心的映射，有一定的主觀性，但沒有人比他更瞭解安迪，他塑造的主角形象是與真實的安迪最接近的。
相比於《肖申克的救贖》的循序漸進，影片《小時代1》對於人物的塑造更加簡單粗暴。在電影開篇，林蕭直接通過旁白介紹了幾位女主角的身份經歷與性格愛好，這種打標籤式的旁白從一開始就將生動飽滿的人物形象刻在觀眾心中，為後續情節發展做鋪墊。
這是我的好朋友南湘，她主要繪畫雕塑，有藝術氣質，又有美豔皮囊，是我心中色藝雙馨的楷模。
3、展示人物內心世界
內心獨白是旁白的一部分，有著不可替代的作用。在文學作品中，一個人的內心世界可以大篇幅的描寫刻畫，而在電影中，文字變成了語言，以內心獨白的形式直接作用於觀眾的聽覺，敘述者可以遊刃有餘地向觀眾傳達複雜的人物內心世界。
我是想說她們唱得太好了，無法用語言來形容，好得讓你心痛。
我得面對殘酷的現實，我根本混不下去，我一心想違反假釋，也許能重返肖申克，活在恐懼中真是糟糕。
我發現我很激動，幾乎坐不住，我的思緒紛亂，這是一個自由人才能感受到的。
在《肖申克的救贖中》中，瑞德一共有3次假釋，分別是20年、30年、40年，從年少輕狂到垂垂老矣，無論是身體還是內心，瑞德不斷被肖申克監獄改造。就像他說的：“這些牆很有趣，剛入獄的時候，你痛恨周圍的高牆，慢慢地，你習慣了生活在其中，最終你會發現自己不得不依靠它而生存，這就叫體制化”。
當安迪廣播唱片的時候，瑞德的內心獨白讓觀眾感受到了他對自由的渴望與無奈，對他來說，這分明是自由之歌，卻美到令人心碎。歌聲可以透過高牆，直穿雲霄，而他的身體卻牢牢禁錮在肖申克監獄。
最後一次假釋，當瑞德已經被完全體制化，失去對自由的渴望時，假釋通過了，這就是肖申克監獄的殘忍之處。出獄後的瑞德並未得到真正的解放，從他的內心獨白中，觀眾似乎看到了布魯克的身影，他們如此的相似，做著同樣的工作，整日惶恐不安，難以生存，唯一不同是瑞德對安迪的承諾。
按照安迪的囑託，瑞德來到一片農場的大橡樹下，找到了安迪留給他的信，這不僅是一封信，更是一份希望，正如信中所說：“心懷希望是一件好事，也是最好的事。心懷希望，就永遠有希望”。
在這裡，信以旁白的形式展現，只不過敘述者換成了安迪。內心從未放棄希望的安迪越獄成功，重獲自由，而被肖申克體監獄制化的瑞德此刻卻無法在外面的世界生存，安迪變成了救贖者。
在安迪的鼓勵下，瑞德踏上了漫長的旅程，從他的內心獨白可以看出他發自內心的激動，重新燃起了自由的希望，得到了最終的救贖。
自由與希望、迷茫與恐懼，瑞德的內心世界通過旁白完整的展現出來，給觀眾帶來了啟迪與感動。
03、總結
《肖申克的救贖》雖然屬於傳統的監獄電影，但它獨特的旁白運用為影片帶來了震撼人心的效果。無論是串聯敘事、塑造人物形象，還是展示人物內心世界，旁白作為電影的重要元素，從始至終都發揮著舉足輕重的作用。影片不僅帶給人們審美和觀感上的喜悅，更是內心與靈魂的震撼。
影片之外，每個人心中都有一座肖申克，自我救贖是人生的必修課。
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