一、魂斷威尼斯
1929年獲得諾貝爾文學獎
梁朝偉最愛的電影。這是一部與原著有著一樣節奏與韻律的電影，讓人目眩神迷。那個男孩，猶如人間至美的存在，驅使著音樂家走向毀滅。在這段柏拉圖式的關係中，早就超越了一切物慾衝動。
托馬斯·曼筆下的美在於追求美之極致的不可能性，如同王爾德所說：“生活只有兩種悲劇，一個是沒有得到我們想要的，另一個是得到我們想要的。”
二、老人與海
1954年獲諾貝爾文學獎
這是一部在玻璃上完成的油彩動畫短片，榮獲第72屆奧斯卡最佳動畫短片。大概也只有動畫形式才能展現這個故事，真人演出實在吃力。
在夢幻般的油彩畫面中，老人的曲折心情彰顯無遺。
三、日瓦戈醫生
原著作者：鮑里斯·帕斯捷爾納克【俄羅斯】
1958年獲諾貝爾文學獎，但鮑里斯沒有領取
《日瓦戈醫生》的原著被稱為當代蘇俄文學中最優秀的作品，刻畫了一個知識分子在十月革命前後的理想、希望、沮喪和失望種種。更重要的是，描繪了一份在動盪年代中的史詩愛情。作者鮑里斯
·帕斯捷爾納克迫於被驅逐出境的威脅而拒絕領獎，不久鬱郁而死。受篇幅限制，電影並未能表現出原著詳實的全貌，但已經捕捉到了原著的宗旨與氣質。於此，電影藝術再次成為展現文本魅力的最佳媒介。
四、憤怒的葡萄
1962年獲諾貝爾文學獎
這是美國的歷史，經濟蕭條，農民失業，階級矛盾，法制混亂。在它身上，能看到當下中國的影子。
在飢餓和強權面前，底層人民只有在不斷遷徙、不斷被驅逐中看清現實。
五、伊豆的舞女
1968年獲諾貝爾文學獎
1926年，川端康成二十來歲，發表了他的處女作《伊豆的舞女》，一時名聲鵲起，奠定了他在日本文壇的地位。這部作品也多次被拍成電影，搬上銀幕。
山口百惠和三浦友和在1974年將《伊豆的舞女》再次搬上銀幕。出演這部電影的山口百惠年僅14歲，正是這部電影成就了山口百惠，使她一夜成名。她飾演的舞女阿燻，以其清純無邪的形象深入人心。這部電影也是山口百惠和三浦友這對夫妻最初緣分的開始。
六、鐵皮鼓
1999年獲諾貝爾文學獎
如果說長不大的奧斯卡是個傻子，那麼這是一部關於傻子的作品。透過一雙異於常人的眼睛，向我們展示了人類了歷史上那段黑暗的歷史。
看到母親偷情和納粹行徑的奧斯卡，拒絕長大，他奇怪的身軀和能震碎玻璃的叫喊聲，就是荒誕世界的物化符號。
導演施隆多夫對原作做了大膽而成功的改編，遺憾的是，電影止於小說的第二篇，計劃中的第三篇未拍攝。
七、恥
2003年獲諾貝爾文學獎
原著《恥》講的故事很簡單，52歲的教授戴維因為和自己的女學生髮生關係，被迫離開大學，他躲到女兒露西的農場，卻遭受搶劫。露西被黑人僱工強姦後懷孕，決定和黑人僱工結婚。
導演史蒂夫改編的電影，在表層上保持了對原著的忠誠，主演約翰馬爾·科維奇奉獻了令人折服的演技，觸目驚心的畫面，將人的恥辱感一點一滴蔓延到觀眾身上。
八、鋼琴教師
原著作者：艾爾芙蕾德·耶利內克【奧地利】
2004年獲諾貝爾文學獎
原著主要講述一名叫埃裡卡的鋼琴教師，長期與專橫的母親生活在一個封閉的環境裡，母親用愛的名義限制她的自由，用電話監視她的行蹤，40歲的她仍然與母親同睡一張床。沒有愛情，沒有男人，沒有生命的活力，埃裡卡漸漸變態。從被虐被壓制，到自虐自我壓制，再到虐人壓制他人。
影片中埃裡卡的扮演者，伊莎貝爾·於佩爾的表演，相當震撼人心。她幾乎從頭到尾面無表情，卻能傳達出光明與黑暗、優雅與猥瑣、漠然與激情相互交織的內心世界，所有的安靜與喧譁都在這張沒有表情的臉上。
九、紅高粱
2012年獲諾貝爾文學獎
即便不能說是華語之最，《紅高粱》至少也算是最有力量的華語電影之一。張藝謀擅長描述中國式慾望，原著小說本就洋溢著熱烈的生命力。初次指導劇情長片，張藝謀以初生牛犢之勢，釋放了他的才華。
“剛開始拍電影總是有一些特別的品質，也許以後你還能拍出更好的、更成功的電影，可是這第一次的急切感和純真卻再也不會出現了。”德國導演施隆多夫這句話，被張藝謀的職業軌跡印證了。
十、柳暗花明
2013年獲諾貝爾文學獎。
門羅的中短篇小說讀起來像長篇一樣，不是說瑣碎冗長，而是有豐沛綿長的感覺。《柳暗花明》講述的是老年人的感情。一對相守44年的老夫妻，兩人過著平靜的生活，可是妻子卻患上了老年痴呆症。妻子在住院療養期間，彷彿忘記了自己的丈夫，愛上了療養院裡的另一個病人。
原著和電影名是 Away form Her 直譯過來是“遠離她”，其實從頭到尾，丈夫都沒有離開過妻子。
電影主演朱莉·克里斯蒂，主演《日瓦戈醫生》時才20來歲，卻已經能夠詮釋一個複雜女性在歷史劇變中的大半生。出演本片時，朱莉已經66歲，依然驚人的優雅。
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