說實話，單單從網上那些精美的圖片來看，其實有很多作品很難分清到底是攝影作品還是寫實油畫作品。儘管如此，被稱為“姊妹藝術”的攝影和油畫還是在藝術表現形式上有著明顯的區別，也有著各自獨特的藝術魅力。
簡單地說，攝影藝術的靈魂是光。或者說，攝影就是光的藝術。而油畫藝術最重要的兩個因素是造型和色彩。油畫藝術對於光的表現和研究也是在印象派油畫出現後才開始的。
由此可見，攝影藝術更多地是在瞬間複製影像的基礎上，經過前期創意和後期修圖來完成藝術創作；而油畫創作不僅僅是簡單地複製對象，還需要融入畫家的藝術思維，表現出難以被複制的藝術內涵。
寫實風格的油畫，尤其是超寫實油畫作品，往往需要幾個月甚至是一年多的時間才能創作完成。這一筆一筆調出來的色彩，一筆一筆畫出來的筆觸效果，就是與瞬間完成的攝影藝術在表現形式上的最大區別。這不是說油畫藝術就一定比攝影藝術更有表現力，或者說更有藝術魅力，而是說攝影藝術相對偏重於藉助設備和技術，油畫藝術則更注重獨特的藝術思維。
不得不承認，隨著攝影和數字圖像技術的飛速發展，藝術表現力也越來越強，甚至可以輕鬆表現出各種繪畫風格的攝影作品。正因如此，寫實主義油畫受到了攝影藝術前所未有的衝擊，靳尚誼先生都覺得油畫作為一個畫種，已經到了被淘汰的邊緣，建議年輕人多去學習國畫了。
出現這樣的情況，不能排除數字圖像技術的諸多優勢，但是寫實主義油畫家們急功近利的自毀長城之舉也是不容忽視的因素。從借鑑、參考到依賴照片完成創作，現在要分清攝影和寫實油畫在藝術表現力上的分別已經越來越難了。
在剛剛過去不久的全國美展出現了很大爭議，一些展覽作品與照片雷同，甚至被認為是“抄”照片，這也引發出畫照片是否屬於抄襲的討論。除了藝術家們的口誅筆伐，網友更吐槽這樣的展覽為“照片臨摹展”。這可是中國美術界最具權威性和影響力的展覽，在很大程度上代表了當今畫壇的最高水準，出現這種現象讓人情何以堪？因此，當時美協緊急發佈通知，對展覽中出現抄襲的作品將嚴處。
畫照片，甚至將照片以投影的方式打在畫布上作畫的方式，算不上什麼新鮮事，只不過近些年才越發流行罷了。很多畫家以此“投機取巧”之法創作作品更為方便，在輕鬆獲取回報的同時，也親手斷送了繪畫藝術本該秉承，或者說賴以生存的藝術魅力。
由此，我們不得不承認，傳統手繪藝術被數字圖像技術所淘汰的說法，並非是全無道理的。這個時候還去探討攝影和寫實油畫在藝術風格上的區別，已經顯得沒什麼意義了。
當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！
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