少年時期讀《邊城》，總是會為了翠翠的愛情而惋惜，為結尾儺送的歸期不定而惆悵。
年少不知愁滋味，現今再回過頭翻看沈從文先生的《邊城》，看到的卻不僅僅是翠翠的愛情，還有更多人物的溫情與感動。
很多人都說《邊城》是一個愛情悲劇，而人到中年卻有著不一樣的感悟。
就像沈從文自己說的：我的作品能夠在市場上流行，實際上近乎買櫝還珠，你們能欣賞我故事的清新，照例那作品背後蘊藏的熱情卻忽略了。
是的，如果說當年只看到了悲的一面，現在卻更多的是體會到了作者筆下的溫情與美好，一種人文情懷、浪漫主義與美學交融的柔情之美。
自然與風俗之美
沈從文在《邊城》的前半部分用了大量的筆墨，分別描寫了湖南湘西邊界的自然風光和風俗人情。像是砸開了一道門將讀者們引入了另一個世外桃源。
在這個桃花源裡，人們依山傍水、渡船買辦、生活寧靜。自然天成的山石瀑布，源源不絕的溪水河流，南北往來的船隻，兩旁依水而建的吊腳樓，山間濃密的翠竹，像一幅幅美麗的畫卷，無不讓人神往。
還有當地傳承多年的民間習俗，元宵佳節家家戶戶亮燈出戶、鞭炮煙火、舞龍耍獅，好不熱鬧；端午佳節的龍舟競渡、泅水提鴨，好不歡喜。
一條渡船、一個老船伕、一個小女孩翠翠、一條小黃狗，就這樣的出現在了山水間，詩意、自然、美好，同時代表著當地的淳樸民風和故事走向。
李健吾老師曾評價《邊城》說：細緻，然而絕不瑣碎；真實，然而絕不教訓；風韻，然而絕不弄姿；美麗，然而絕不做作。這不是一個大東西，然而這是一顆千古不磨的珠玉。在現代大都市病了的男女，我保險這是一服可口的良藥。
邊城中山美、水美、人美，還有一種就是超現實美，是我們在現實生活中苦苦追尋而又尋覓不到的，這或許就是我們喜歡《邊城》的原因。
沈從文出生在湖南湘西，自小被家鄉的山水浸染，其文筆也如山水般自然和幽美，《邊城》的成功可以說是他心中自小的一方天地，加之浪漫主義和英雄情懷的追求，所以才能將心中的那山、那水、那美，躍然紙上，讓人無比嚮往。
人與人之間的溫情之美
一幅畫上只有山水，未免顯得冷峻。邊城裡除了山水的自然之美，還有人與人之間的溫情之美。
老船伕五十年如一日的堅守渡船，為過往的人民客商引渡，皆是免費。而過往的人們每每堅持給點報酬，老船伕拗不過也會用之來買茶葉和菸草回饋客人。
老船伕與孫女翠翠的依偎之情，雖不大富大貴，卻溫馨快樂。相互間的體諒與擔心，最是真摯與美好。順順一家子的善良，對街坊鄰居的慷慨協助，讓這一方天地更加安寧和諧。
這裡的人們無不重義輕利、守信自約。酒家屠戶、來往渡客，人人皆有君子之風。即便是娼妓，也會為了求生之計外給予真感情，以情郎約守，為愛情殉情。
桃源仙境、古樸民風，樸實厚道的老船工、豁達大度的天寶、豪爽慷慨的順順、熱誠質樸的楊馬兵、天真羞怯的翠翠......
他們都是美好品德的象徵，同時又充斥著人情的真實飽滿和自然。無論是翠翠母親對愛的執著，最終的殉情；還是娼妓們無視現實的殘酷，追求愛情的本真，都體現了人們對愛情最初的嚮往與熱烈，敢愛敢恨的真情與果敢。
老船伕對女兒私奔後的歸來，未出嫁懷孕生子，他都選擇了不追問不指責；還有端倪出翠翠的情竇初開與難為情的羞怯，老船伕為了此事暗地奔波，至死之前都無法放下心來。這些都體現了老船伕的愛護和疼惜之情。
順順在兒子天保死後無法釋懷，可最終還是為老船伕處理了身後事，派人陪伴照顧傷心的翠翠，送吃送喝，最後放下介懷主動接納翠翠作為兒媳婦。順順在傷心之後選擇放下了仇怨，將心比心的憐惜翠翠，成全兒女們的愛情，這是一個失去兒子後既悲痛又善良仁義的老父親的溫情。
汪曾祺曾這樣評價《邊城》：《邊城》是一個溫暖的作品，一種帶著痛惜情緒的懷舊。
作品之中，沈從文讓我們看到了人與人之間的疼惜與溫情，作品之外，何不是他對人物的疼惜與溫情呢？
老船伕失去了愛女可最後還有和孫女相依為命的晚年，相較於《活著》裡面的富貴只有一條老黃牛，這是不是能夠感受作者的筆下留情呢？
人們都說這是個悲劇故事，更是個悲劇的結尾，但我看來，這裡面卻蘊藏著作者最大的溫情和人文主義。
結局的留白之美
“這個人也許永遠不回來，也許明天回來”，這是沈從文給《邊城》的結局。
故事好像還沒說完，但到這裡卻戛然而止了。人人都向往美好的結局，特別是關乎愛情這方面，但作者卻沒有給出個確定的答案，留給讀者們自己思索。
而這正是美之所在，在中國的山水畫中，有一種處理方式叫留白。留白顧名思義，就是在作品中留下相應的空白，起到以少勝多、似有非有的效果，留給人無限的遐想空間。
彷彿我們乍然間看到結局會悵然若失的感覺，為儺送的遠走不歸而惱怒，替翠翠的羞於表達錯失愛而惋惜。
可是不斷地去思考想象，腦海裡還是會浮現這樣的畫面：儺送明天就回來了，翠翠與儺送從此就守著渡船，幸福快樂地在一起。
這就是留白之美的效果，沈從文用這個小技巧滿足了每一個讀者的心願，畢竟一千個讀者就有一千個哈姆雷特，無論怎樣既定的結局都會讓人覺得不夠圓滿。
迅速在一起，無論是順順一家子和翠翠都會有所介懷，畢竟天保是因為翠翠而出走溺亡的。別說是順順夫婦無法接受，儺送自己也是不可能立馬安心地去擁抱愛情的，就連翠翠和老船伕也會心有愧疚。
順順不同意，儺送遠走，翠翠等待，這些都是符合人情的，他們都需要時間去慢慢調整和遺忘傷痛，才能坦然地說服自己去接受這份愛情的合理性。
相同的，愛情也需要留白，甚至是需要一點點悲來襯托它的美。
彷彿是翠翠不懂得表達，和儺送的缺少交流理解所產生的悲情結局，其實是事態和人物的自然發展和正常呈現。
十幾歲的翠翠面對愛情的朦朧感覺，害怕見到心愛之人的刻意躲閃，真正見到儺送時，卻又裝作完全不在意來掩飾心中的那份怦然心動。少女懷春的情愫躍然紙上。
而儺送見到翠翠對他愛答不理，甚至遠遠躲著，以為對自己不厭其煩，加之哥哥的死和父親的阻撓，那邊廂用榨坊來利誘，這邊廂翠翠毫無回應，只能遠走他鄉，不做選擇。
爺爺死前的奔走遊說、順順的重新接納、楊馬兵對翠翠的解說、儺送的不定歸期、翠翠的等待、讀者的期待，無不讓這份愛情更深入了一個層次，讓讀者體驗與這個“悲劇”愛情更加升華與美好。
留白的美學，其實是一門獨到的藝術，在於意境、想象和感官，留下空白、留下無限的想象力和美感。
文學作品中的留白莫過於“人面不知何去處，桃花依舊笑春風”，讓人惆悵了千年。因為留白使之動人、深刻。
好的作家能夠讓人看完作品後，從心裡油然而生一種希望、向善、向上的力量，更能讓人透過作品感知作者的情感與溫暖，這種千絲萬縷、遠近交融的感知合二為一，讓人感動。
好的作品讓人讀來歷久彌新，每每回味都能悟出不同的道理和美感，生活亦然。
這，大概就是作者的魅力所在吧！
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