梅花是為詩人、畫家所讚頌和常畫的一種題材，由於花開在冬春之間，故而以寒香著稱，這一傳統題材在藝術上講神妙、重筆趣、求氣韻，因而堪稱我國傳統繪畫藝術的精華之一。
畫梅花開始時先練筆，練筆先練線。梅花的表現是以線條為主的，因此，先從枝幹學起，首先要注意枝幹的結構與穿插關係，以及梅花枝幹的特點。畫梅枝用筆如同寫楷書一樣，熟練後要畫得鬆一些，像寫行書或草書那樣，用筆要靈活，中鋒、側鋒都用，貴在生動、自然。
畫梅先畫枝，畫枝最好從中部畫起，前面的先畫，後面的後畫。枝幹屈直穿插應疏密得宜，墨色濃淡須前後分明，要求用墨淡而有神，濃而不濁。梅枝應分四面，勢分長短，切忌碎枝雜亂，枝行十字，屈曲重疊，過節牽連。
老幹用雙勾畫成，也可用粗筆一筆畫成，宜用偏鋒，用墨須半淡半濃，半乾半溼，點以苔蘚鱗皴，以顯示老幹歷經風雪歲寒，方能寫出它的傲雪耐寒的精神，點苔要圓點，不要橫點，在陰暗部略加皴法，需著色，可用草綠點在焦墨上面，以表現質感、立體感。
老幹的邊緣線條，可將中鋒、側鋒轉換使用，並且注意兩邊的輪廓線不要粗細相等，必須有輕重虛實，一般地說，在陰暗處線粗、濃，陽明處細而虛，兩邊都細，容易輕飄，兩邊都粗，顯得死板，並且枝幹無圓感覺，也就是說缺乏一種立體感，怎樣表現立體感，則在乎用筆用墨用水的方法，才能達到“筆精墨妙”。
用水也是重要技法之一。不要事先把墨調好，調好墨色無變化，一筆之中，往往有濃有淡，要使墨色先濃後淡，可先將筆蘸清水或淡墨，然後筆尖再蘸濃墨；要先淡後濃，可把蘸有濃墨的筆，在調色盤上颳去筆尖上的濃墨，筆尖再蘸清水，這樣墨色有變化，能表現出水分活潑淋漓、淡雅共賞，渾厚飽滿。用水要適當，不會顯現輕薄，古人說：
畫完枝幹後，再添花朵。畫花可用線勾勒而成，也可用墨或色按其形直接點成，用筆宜用短鋒羊毫，略帶側鋒，筆筆沉著穩實，落筆後稍加轉動，花瓣形亦同圈花要求相同，以圈點為好。為了表現好花朵的立體感覺，點花時宜先點前瓣，再點後瓣，一組花亦是先點近前之花，後點稍遠之花，這樣會使筆頭的濃色集中畫近前的花朵，而淡色畫在靠後的花朵上，產生出濃淡虛實的感覺。
點花時不宜每一朵都蘸色，這樣色不活，顏色無變化，使畫面平板無生氣。也可用墨色作墨梅，也可在落墨之後再行設色，設色梅花有用白粉點成白梅，用淡綠點成綠梅，或用曙紅、硃砂、胭脂點成紅梅，筆先點下花瓣即顯濃淡，有層次有凹凸，栩栩如生。也可用重色平塗，待幹後再用色分染而作雙勾重彩畫，都可不拘形色地根據需要而定。
但是墨線是關鍵，一定要認真畫好，花的姿態有正反、欹側、盛開、半合、花蕾等區別，也就是說，花朵有前後、向背陰陽、左側右側之分，在畫中能起到提神作用，可豐富畫面，多畫些含苞欲放的花朵往往最有精神。安排花朵要有聚散、疏密，使其密處更密，密中有疏，疏處更疏，疏而不空。
畫好花朵後，點上花蒂，用墨要濃，點花蒂用筆要用藏鋒，要圓，不能露出笑的尖鋒，下筆須肯定有力，點蒂要在瓣與瓣中間，蒂的點與點之間要相互呼應，筆氣貫通，三四點點出即可。
畫好花頭後，點花蕊也是相當重要的，須用濃墨或濃色墨，先勾絲須，梅須有七，長短相間，長三短四，上綴花蕊，點蕊時亦不能馬虎，花蕊畫得好壞，直接影響到整朵花的神氣，否則會全盤皆失，使花神氣黯然。
一幅畫畫完後，還要通篇細看，如有不夠，再行補充調整，所謂大膽落筆，細心收拾，收拾一定要細心謹慎，不能亂來，否則會造成前功盡棄。這要在實踐中不斷提高認識，積累經驗。
一如著名畫家葉淺予所說：畫家要到生活中去，到大自然中去，不僅要對景寫生，而且要全身心投入到新生活的實踐中去，掌握時代的脈搏，體驗時代氣息，才能畫出較好的作品來。
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