03.07 攝影構圖有哪些技巧和標準?

無敵馬克兔


不同的攝影種類有不同的攝影構圖,但基本上都可以通用,萬變不離其宗,以下分享人像攝影最常用的構圖技巧和標準。

常見的構圖有:三分構圖、中心構圖、引導線構圖、框架式構圖、對比構圖等。

1.三分構圖:把畫面分成三等分,人物在畫面的等分線上,人物的頭部或眼睛在畫面的三分點上。三分構圖是很常見的,拍攝的時候也是首先要考慮到的,如果用到斜構圖,人物的眼睛也在畫面的三分點上。

2.中心構圖:很好理解,就是人物在畫面的中間,但要注意人物的頭部一般是在畫面的三分一位置,若人物頭部在畫面中間,會顯得呆板。中心構圖通常用在背景對稱或者純白背景。例如圖中地面的劃線是對稱的,人物在劃線中間,這也就可以嘗試使用中心構圖。

3.引導線構圖:利用環境的直線或曲線,讓人物站在“線上”,讓線跟隨畫面引導到人物身上。例如常見的扶手欄杆等,也可以是C形、S形的欄杆、道路等。圖中的道路就是一條延伸的引導線。

除此之外,通常會在牆邊或者扶手邊的角度拍攝過去,

4.框架式構圖:就像平時我們透過門窗看外面,讓人物站在門中或者前後,拍攝出來的人物就會有種被框著的視覺效果,增加畫面神秘感。下圖中利用物體中間的空隙,人物被四周的物體包圍著也是一種框架。

5.對比構圖:對比構圖有很多種,如:大小對比、新舊對比、明暗對比等等。例如人物在高大建築旁拍攝,就有大小對比效果;時裝模特在廢墟拍攝就有新舊對比;利用好光線能產生明暗對比。

大小對比↑

這些是常見常用的構圖方法標準,瞭解這些之後,完全可以融合幾種構圖方式,例如:把人物放在畫面三分之一的三分構圖,加上引導線,再加上框架式構圖都可以,圖例中透過扶手的空隙拍攝,有引導線、有框架式構圖、人物在三分線上。

要多留意觀察拍攝環境,用好各種基礎的構圖方式,熟練之後甚至能隨時打破傳統的構圖方法同樣能拍攝出好照片。


攝影小小新


一:構圖能主動引導觀者。

大家告訴我,你看見這幅照片的第一視覺落腳點在哪裡?我想,絕大部多數人第一視覺落腳點應該都是停留在遠方的萬縷霞光那裡。 再給大家看一幅圖

這時候大家的第一視覺落腳點應該在畫面下部的海螺,但不僅限於此,你還會觀察到遠方的霞光,實際上,你在欣賞這張照片的時候,你分了兩個步驟,擁有兩個層次,而攝影師可以通過他的構圖來影響你的觀測順序和觀測層次,這就是所謂的構圖能主動引導觀者。再比如:

我想,大多數人的第一視覺落腳點應該都是停留在花海與天空的交界處。再看這幅

這時候大家的第一視覺落腳點應該是在花海中的小徑,然後順著小徑延伸到天空。這亦是攝影師通過他構圖的變化來告訴你:來,你應該這樣看!通過這幾個例子,大家可以感受到構圖就是攝影師的武器,你要通過構圖來告訴觀者:來,你應該這樣來欣賞我的這幅作品。無論是前景構圖,延伸線構圖,透視構圖或者漸變構圖,實際上都是在起著這樣一個作用:來,你應該這樣來欣賞我的這幅作品!這就是第一個作用:構圖能主動引導觀者。二:構圖能主動表明主次。有時候我們僅僅告訴觀者該怎麼看還不夠,我們還要告訴他們:來,我的這幅作品的主角是這個!大家隨便瀏覽一下下面這張圖片,然後回想一下畫面留在你腦海內的東西

我想,大家印象最深刻的應該就是那盆擺在左下角的花草,然後是大環境(準確的說是那把傘)大家再看這幅圖

留在大家腦海內的東西應該只有兩樣:一盆花草,和另一盆花草這時候你是願意人們記住大環境呢,還是記住另外一盆花草呢?這完全由攝影者決定,也就是說,你能通過構圖去決定你的主次內容,讓觀者記住哪些信息,然後過濾掉哪些信息。三:構圖能主動表達情緒。

給大家看一幅圖

大家能夠感受到的是平和與美好再看這一幅

大家感受到的應該是尖銳與不穩定。畫面內容幾乎沒有變化,但下圖採用傾斜構圖,加劇畫面的不穩定性,從而影響人的心理,這就是構圖的第三個作用:主動的傳達情緒。你要告訴觀者:我這幅圖片想傳達的是喜悅,或悲傷,或落寞。畫面內容是情感的一部分,而構圖亦是。再比如

這幅圖就是純風景,表達的是自然的美,沒有強烈的個人情感傾向

但這一幅的構圖頗有念天地之悠悠,獨愴然而涕下的感覺(並且能十分迅速的集中人的視覺焦點)。你到底是想要傳達自然之美,還是蒼茫寂寥的感覺,構圖可以幫你。所以,當我們明白構圖的三個作用:主動引導觀者,主動表明主次,主動傳達情緒我們就可以明白,我們構圖無非是在做這樣幾件事:你要這樣看這幅圖,我這幅圖的主角是他,我這幅圖想要表達的是這個。我們用三分構圖,是為了不讓主體過於集中,讓畫面有層次感和主次感,用居中構圖,就是為了讓主次分明,主題突出,而黃金構圖既有引導觀者的作用,還具有表明主次關係的作用等等。圖片雖然不能發出聲音,但我們用構圖替我們向觀者發出聲音。所以,我最終的答案就是:當你在構圖的時候,你要思考的是:我是要引導觀者去看圖,還是想要告訴觀者這幅圖的主角,或者是想通過構圖向觀者傳達情緒,當你選中其中一個或數個的時候,你再去想具體的構圖方法。比如通過引導線構圖來移動觀者視線,通過三分法來平衡主次角色,通過傾斜構圖來表達強烈情緒等等。總而言之,構圖實在是博大精深,但當你知道你想要的效果是什麼的時候,比掌握一萬條具體的構圖法則都來得重要與容易。什麼構圖更美呢?【構圖本身】實際上是不存在美醜的,構圖是一種方法,一種抽象出來的思維,它實際上並不存在於現實生活之中,我們不能說三分構圖法美,不能說對比構圖法美,甚至連黃金構圖法本身都不能稱之為美當你把黃金構圖展現在我面前,按著我腦袋對我說:這還不美嗎?我也只能抱歉的回答:對不起,這只是黃金構圖示意圖,並不是黃金構圖本身,一旦黃金構圖本身被我們窺探到,它便馬上消失於無形了。所以只有當這些構圖法與具體的景象相結合時,才會有一個美的存在,但構圖法本身並不存在美醜之分。


音樂聚集地


所謂構圖就是要把攝影的元素和要素有機的安排在畫幅裡,使之產生一定的藝術形式,並表達一定的思想性,並與讀者產生共嗚,達到傳達作者的某種思想和意圖。

上述提及的元素就是我們構圖時所要注意安排在畫幅裡的主體.陪體.前景.背景.環境;畫幅,有橫豎方之分,所採用的形式與內容有關,表達寬廣的益用橫幅構圖,其主詣是視覺往左右兩個方向延伸發展;豎幅構圖則是一方面表現高大的攝影內容,往往配合低些的角度仰拍,更能在視覺上表現的更高大,如大樹,英雄人物等等,另一方面在表現深遠透視方面也常使用豎幅構圖,一般高些角度,結合廣角鏡頭,俯視拍攝,表現的視覺衝擊力更強些。而方形畫幅則表現一些中正.嚴肅的體裁,對於一般性體裁來講就感覺有些呆板了。

對於作品的思想性而言,我們一般客觀的講,思想要依賴形式才能表其思想,作品的思想與體裁內在的實質聯繫是較緊密的,有什麼樣的實質就有什麼樣的思想內容,但這些只有通過較適合的形式一小能恰當的表現岀來。

其實作者每幅作品,都詣在要告訴讀者他內心要訴諸些什麼,表達作者的喜愛與厭惡,為達到共鳴的效果,更應該用攝影的語言來引導讀者視覺,限制讀者的想象發揮,統一到作者設定的視覺表現中,大意是我拍什麼,就用什麼元素要素和外在形式,讓讀者限點在我設定的思想氛圍中去,達到作者創作的目標。

在攝影構圖中,書上介紹了很多對主體,陪體,背景按排的方法,如黃金分割,對角線等等,元素在攝影中是較直觀的,而對攝影要素往往有所忽落,要素都是些什麼呢?無外忽,光線.色彩.影調.透視.虛實等。光線不但照亮被攝體,更多是塑型,明暗,影調,不同光線時段色溫變化,光角變化使作品氣氛表現岀來更益於作品思想性表達。光是作品的質,色是攝影作品的精髓,調是照片的魂。











夏冰雪先生


攝影時為什麼需要考慮構圖?

攝影構圖:在攝影時利用空間上的形式佈局,使攝影畫面呈現出形式美的表現手法。合理的構圖會使得攝影畫面更加富有價值。構圖的作用:能夠主動引導觀眾、能夠主動表明主次、能夠主動傳達情緒,讓圖片主動發聲。


構圖技巧與標準

構圖沒有太死的框框作為標準,主要根據攝影表達的內容而去選擇不同的構圖手法。但是構圖技巧還是有規可循的,符合主流審美的構圖技巧有很多。

構圖的思想與技巧

1.前景構圖:前景是指位於主體的前面,空間距離上離鏡頭最近的景物。前後景除了豐富畫面的層次,還會起到視覺引導的作用,引導觀眾漸漸深入畫面。


2.平衡式構圖:讓拍攝主體處於合理的畫面位置中,避免畫面出現頭重腳輕的感覺。對稱構圖 中心構圖也是平衡式構圖的一種。因為眼睛和大腦會對畫面中的平衡做出真實客觀的反應。攝影大師邁克爾·弗里曼說過:

構圖的核心概念是平衡。平衡是張力的結果,是對立的影響力相互匹配以提供均衡和協調的感覺。視覺的基本原理是眼睛總是會設法尋找某種張力的平衡力。平衡是和諧,是結果,是直觀感覺到美學愉悅的狀況。在這種情況下,平衡可以來自照片裡的任何圖像元素。


3.留白構圖:利用留白延伸畫面的空間感。在攝影作品中,主體與留白部分是相互依存的。刻意留白刻意起到營造意境的作用,也可以對注意進行襯托,在人物視線前方留白,可以補充人物的視覺空間,尋求畫面的平衡與空間感。


4.對比構圖:對比是指相反、相對的事物放在一起,用比較的方法加以描述,有利於突出主題。在攝影中,對比構圖能使畫面具有衝突性,提升主題內含、突顯主體形象和表達攝影師對內容的構思。對比又分為明暗、色彩、虛實、大小、動靜等對比。


5.線條構圖:利用橫線 豎線 對角線構圖。垂直線能夠告知觀眾被攝體的高度,水平線則強調它的廣度,對角線構圖使被攝體有立體感,延伸感和運動感。使畫面延伸到最大,使整體不會失衡。


構圖技巧很多,比如中心點,九宮格,三分法等,最關鍵的是根據你對畫面的表達,選擇合適的構圖手法。


貓眼攝影


攝影構圖最基本的三個小要素。就是照片兒一定要有鮮明的主題,突出的主體和簡潔的畫面。

如何實現那以上的三個要素,可以通過照片兒的結構的安排,主體、前景、後景,這些內容的安排,來使我們整幅的照片兒,達到這個以上三點要素的一個要求。

主體就是想要拍攝的內容,前景可有可無,但是如果你要有前景,最好是有指向性的。好的一個解決方法就是你去找一個前景,他是可以去收縮視線,或者叫收縮畫面的作用的。這樣物體當一個前景啊,也就是說你拍的這個前景,它是可以起到類似引導線的作用啊,他是具有一定的指向性。

引導線作用不一定非得是一條實實在在的線,可以是幾塊兒石頭。也可以是俺一排排的這個路燈,等等。

總之呢,就是找一個角度啊,把這些比較分散的物體可以能夠讓他串聯起來。那麼他也是可以當作引導線使用的。   能夠起到一個前景應該具備的作用。就是引導著我們的視線,看到我們的主體。當然,這是需要我們有一定的觀察力。

下面呢,介紹幾種構圖的方法,因為這幾種方法就可以類似於這個乘法口訣,或者是這個勾股定理,相當於一個定式,有了這些這些公式,那我們就到時候遇到這些場景的時候直接去套用,使我們這個攝影變得更加的方便和快捷。

構圖的其實種類繁多啊,我這兒試列舉了一些比較常見的構圖方法,比較常見的構圖方法,我把它分成了一個線性構圖和圖形構圖。

線性構圖法包括井字構圖,也叫三等分,黃金分割構圖。另外還有對角線構圖,曲線構圖,三角形構圖,o形構圖啊,只是這些都可以稱作線性構圖。

另外圖形的構圖啊,一般都是對稱啊,對比啊以及搭畫框構圖法等等。

構圖的種類還有好多,我們在具體拍照的時候,可以根據不同的場景,不同的時間合理的應用。但是,我們不應該被這些條條框框所束縛,有句俗話叫做“畫有法,而畫無定法”,我們要熟練掌握和應用這些基本的構圖方法和技巧,融匯貫通,才能達到攝影的最高境界。











瀋陽東方日出


當攝影師舉起了相機,就如同畫家拿起了畫筆,構圖就成了創作之前的第一個課題。簡單地說,構圖其實就是作者根據自己的創作思維將畫面中的物體擺放到一個合適的位置,並選取一個合適的視角去表現出來。如果連構圖都不理想,那麼後面的工作基本也就白費了。

和繪畫藝術一樣,攝影的構圖安排也有一些技巧和基本的標準需要去注意。但是這些標準並非是一成不變的,有時候一些獨特的構圖形式反而能取得意想不到的藝術效果。儘管如此,對於那些缺乏經驗的攝影愛好者來說,懂得一些構圖方面的常識還是非常有必要的。

確定好拍攝的主體

不管是人像、動物、花卉、風景等題材的拍攝,都需要首先確定好畫面要表現的主體內容。比如說一個人、一匹馬、一簇花或一座涼亭等等。換句話說,就是攝影師在按下快門之前最希望在畫面中表現出來的東西。

有時候要表現的主體可能並不是那麼明確,這就需要攝影師有著發現美的能力,並且通過獨特的藝術思維將這種美表現出來。

運用好減法原則

從某種角度來說,構圖其實就是利用減法原則,通過不同焦距和視角,表現出畫面的和諧美感。

確定完主體,畫面中的其它內容就被擺在了次要的位置。這些次要的內容有些可以起到畫龍點睛、錦上添花的作用,有一些可能就有畫蛇添足之嫌,顯得有些多餘。對於這些多餘的東西,攝影師要想辦法將其處理掉,或虛化、或後期將其去掉。

總之,最後呈現出來的畫面要麼就是攝影師需要表現的主體,要麼就是對錶現主體內容有用的東西,其它東西一定要捨得將其摒棄。

把握好焦距和視角

在繪畫中常說的特寫、近景、中景、人全等景別,在攝影中其實就是焦距的問題。關於調焦的問題是攝影中的常識,直接影響著最後的清晰度和拍攝效果,諸如定焦、跑焦等名詞大家都耳熟能詳,這裡不再贅述。一般情況下,廣角鏡頭適合拍風光,中焦比較適合拍人物,長焦比較適合拍體育賽事等,也可以根據實際情況和經驗靈活選擇,沒有一成之規。

所謂視角,無非就是我們常說的角度問題。平視、仰視、俯視、正面、側面、背面等等,這些都是屬於視角的範疇。不同地視角可以表現出不一樣的美感,甚至能表現出不同的心理狀態,大家在拍攝時可以多去嘗試不同的視角選擇,找到最適合創作意圖的感覺。

此外,為了符合欣賞者的視覺習慣,還有一些基本的構圖原則大家也需要了解一下。我們常說的三分法,九宮格,黃金比例等等,這些都是經過了大多數攝影師總結出來並得到基本共識的構圖基本原則,作為拍攝時的指導或參考還是大有裨益的。

當然,這也只是驚龍軒一家之言,歡迎與大家一起交流探討。謝謝!


驚龍軒


您好,我是燈火輝煌,很高興能幫您解答這個問題。

手機拍照大概分9個技巧。

其實在我們日常生活當中呢,我們主要就用那麼一兩種技巧就夠了啊,我的視頻主要是介紹九宮格構圖技巧。

1、中心構圖法

拍照構圖中有一種突出主體的手法,叫做中心構圖法,這種構圖方法能很好的很形象的突出要突出的對象,特別是特寫人物和某一物體的時候常常用這一手法,人和物體等突出對象在中間,其他背景左右平衡。

2、對稱構圖法

中國人都喜歡對稱美,所以有時一些場景可以試下對稱的構圖手法,按照畫面中景物的對稱點,加入前期拍出來的照片不夠對稱,也可以後期進行剪裁處理,完成對象,這種手法常用於公路、水中倒影,建築等。

3、垂直線構圖法

這種手法的畫面主要以垂直線條為主體,多用於有樹木、旗杆、垂直建築、柱子等地方,順子垂直線條構圖拍照,保留物體本身的特性。

4、框架構圖法

將畫面重點用置於某個框架中,比如透過車窗拍外面的人,透過門拍門裡門外的人,這種框架構圖法,就是把人和景物置於一個範圍內,款起來,大家的視線也會被引導到框架內的景象中,有種進入畫面的感受。要注意的就是突出明暗關係了!

5、水平線構圖法

這種水平線構圖法是最基礎了,也是日常最常用的基本構圖方法,一般是以景物的水平線為參考,用比較水平的線條去展現景物的寬闊、畫面的和諧的。比較適用於拍水面,平原、草原等地方。

6、九宮格構圖法

九宮格構圖法這種方法最近一段時間在朋友圈很流行,也被叫做井字構圖法。就連攝影師和從事設計等藝術工作的人都很喜歡用這種方法,兩條豎線和兩條橫線把整個畫面分割成9份,獲得4個交叉的關鍵點,將要突出的重點放置在畫面的這4個交叉的某1個點上,當然也可以是多個點。

7、S形構圖法

旅行的途中,會有一些景物畫面上的是S型的,比如一些花間走到,一些小喬河流、一些S彎走道,景物呈S形曲線的構圖形式,使人看上去富有活力和很有韻律感,S形不僅具有曲線的優點,當我們的視線隨著S形向縱深移動,還可以很有力的表現景物場景的空間感和深度感。

8、對角線構圖法

把想要拍的對象放在構圖畫面的對角線上,這就是對角線構圖法,這種拍照手法能有效將主體放在畫面的對角線上,能夠有效的吸引人的視線,達到主體突出的效果。

9、重複構圖法

當一個畫面是同一物體的時候,也就是說畫面是單調統一的東西,這就可以用重複構圖法,保持整個構圖畫面都是這一主體沒這樣就可以起到我們要突出的主體的。

  • 以下是我錄製的詳細解答視頻。希望能幫到你,謝謝!
\n

{!-- PGC_VIDEO:{"thumb_height": 720, "vposter": "http://p0.pstatp.com/origin/2fc9f00027535206f7dfc\

燈火輝煌li


作為攝影師,攝影構圖是基礎的基本功,除按照九宮格方法構圖外,還應當注意以下幾點,一是注意地平線,該平的一定要平,否則這幅作品就歪了,重心不穩!二是該直的一定要直,比如樓房,電線杆,模特站立,否則就沒有美的感受!三是注意主題與圖的比例結構,主題一定要突出,但也不能過大過小或過遠過近!否則就會主次不分,成為一幅廢圖!


楓葉99271


任何一張照片都是由若干構圖元素組成的,其中包括點、線、形、色彩、明暗等。

這些元素在照片中充當著不同的角色,或是主體,或是陪體,或是前景,或是背景,我們通過角度、位置、焦距等的變化,來協調並完成這些元素的組織過程,這就是構圖。

1、對比

對比是攝影構圖中最為重要的一種表現手法,或稱基本原則。

明暗、色彩、質感、形狀、體積等對比,是形成一張照片的基礎。

2、疏密

疏密是攝影構圖的重要手段之一。

攝影構圖的諸多組成元素,要恰到好處地安排在同一個畫面中,就要講究疏密有致。

3、留白

留白有助於突出主體,在被攝主體周圍留白,是所有造型藝術的共同規律之一,主體突出了,主題才能夠得以體現。

這六幅圖應該稱得上是經典構圖!








當代紀實攝影師


個人分享幾種平時最常用的攝影構圖方法!

一、九宮格構圖

九宮格構圖法,是所有攝影入門基礎,不太會拍照的人,利用好九宮格就能拍出比以前更好的照片。

二、黃金分割

黃金分割是電影和拍照中最常用的方法,也是不會犯錯的構圖方法。 黃金分割:運用這種構圖能夠讓作品透露出高雅、神秘的藝術氣質。你能夠運用手機中的“井”字格,完成黃金構圖拍照。

三、三角構圖法

四、對稱構圖

對稱具有相同形狀的景緻從左右或上下次序排布,能夠構成對稱畫面作用。

另外拍照時,必定要注意拍照主體,拍照方位和角度,以及光線條件這三者之間的聯繫。要長於利用光線,拍照前心中要有光線意識。

順光:從被攝者正面照耀而來的光線,著光面是拍照的主體。

逆光:從被拍照者後面照耀而來的光線,暗影部分是表現的主體。逆光拍照的長處在於光線柔和,拍照物體不會發生過於濃重的暗影。

通過眼睛看世界,透過鏡頭看美景,我是楊箴,一個手機攝影初學者!


分享到:


相關文章: