“夢中所為——大澤人作品展”在百雅軒藝術中心展出。本次展覽展出從大澤人十年以來創作作品中精選而出的65幅，從中可以看出大澤人的藝術在繪畫層面之外，包含的他對於東西方文化的理解，以及對祖國和家鄉的摯愛之情。
禹至：藝術創作不是所有的差異性都有價值
禹至先生
禹至（原名朱彬），畫家、策展人。
1962年出生，研究生學歷，專業為物理學、藝術學（油畫方向），
現為大河灣美術館館長、著名策展人、北京油畫學會宋莊分會副主席、中國象道藝術同盟成員。
策展概況
2010年“柳州畫家畫柳州——油畫作品第一回展”（柳州）
2011年北京、廣西兩地畫家“迴歸自然——寫生作品展”（廣州）
2012年“形式與語境——南方風景十年回顧展”（北京）
2012年“大河灣典藏展”（北京）
2013年“亞洲當代藝術展——大河灣美術館選送藝術家北京預展”（北京）
主要榮譽
2011年油畫作品《老電影》被德國席勒畫廊收藏
2012年入選《中國收藏》“百名作品最具收藏潛力藝術家”
大河灣美術館館長、著名策展人禹志先生在大澤人“夢中所為”百雅軒展覽現場接受採訪。
其實很多的觀者，不管是熟悉或者不熟悉藝術的人，每當一看到作品的時候都想問風格，企圖通過風格來找到一種藝術的價值。其實這裡有個誤區，風格並不是某一種具體的符號，現在已經繼承了流派的成了大師的那一些作品風格，已經固化了給我們的感覺，好像那種符號是一種風格，其實不是這樣的。
風格它是一種藝術家沉澱下來的東西，簡單的說它是一個習慣，這個習慣來自於他的成長經歷、他的學養、他對這個時代的思考。
大澤人老師的風格，如果要歸結起來的話那就是他的作品更多表現的是精神，而不是形式。他沒有很刻意的去對他描寫的對象，比如說牛、馬，去刻意的強調他的形，他的形甚至是不對的。但沒有影響我們對牛的判斷、沒有影響我們從牛身上獲取的那種精神和力量。
從牛這一系列的作品來看，我自覺還是讀畫比較多的人，我沒看過雷同的，他有唯一性。差異性不是講所有有差異的都有價值，藝術還有兩個基本的屬性是要體現的：一個是文化屬性，一個是精神屬性。當你找到這種差異性，而你這種差異裡面又對應著精神和文化，有著一種很深入的思考，並且結合到這個時代；這個精神和文化在一個時代裡面所應該有的那種時代的特質又在你的作品裡面有所體現，那這個差異才有價值。
大澤人老師的作品，既有這樣的一種思考，又有差異性，而且是唯一性，所以我覺得他的作品實際上是值得我們這個時代追捧的藝術作品。
展覽部分作品
馳騁天岸馬
馬的傳說
漢宮謠
馬的傳說——嘯風圖
射獵圖
漢宮謠——群賢畢至
馬的傳說
天鵝湖
夜宴圖
天鵝湖
千家詩
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藝 術 家 簡 介
大 澤 人 丨 Q.X.Wang
大澤人（王慶祥），山東萊州人，當代表現主義藝術家。紐約和北京兩地有工作室。其作品既洋溢著濃烈的故國情懷，又充分體現對西方現當代藝術重大成就敬重有加。評論界認為他是結合中國傳統藝術元素和表現主義觀念的一個代表性人物。
大澤人自幼迷戀藝術，但他並未選擇進藝術院校學習，而選擇攻讀文史哲, 先後獲得河南大學英語碩士和賓州印第安納大學英美文學博士學位。
大澤人善於激情用筆，特別是書法用筆，以及敏感的用色。畫風有時粗獷、奔放、稚拙、變形生猛， 有時簡約、細膩、抒情。大澤人主張 “ 異者藝也，大異者大藝也，無藝不足以言藝也。”
大澤人的作品曾在美國、中國、臺灣等地重要畫廊、藝術館、博物館展覽，其中包括中國美術館、上海美術館、紐約新藝術中心、哈德遜國際當代藝術中心、臺灣國父紀念館等。其作品還曾多次參加著名國際博覽會。大澤人經常應邀赴各地高等院校演講，如哈佛大學、聖約翰大學、魏瑪學院、加州大學（北嶺）、中央美院、清華大學、中國藝術研究院等。
大澤人多次接受電視採訪，如美國SINOVISION電視臺《紐約會客室》、中央電視臺、中國教育電視臺、山東衛視等。
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