醫道易道
攝影，其實是一個循序漸進的過程，雖然有人進步快，有人進步慢，但大方向是往上走的，只要你不斷地努力，就總有成功的那一天。
但是，怎麼提高攝影水平呢，攝影該如何玩呢？
我說一下我的想法和建議，希望對各位有所啟發。
先把照片拍清晰
照片清晰，是照片最基本的條件，除特殊創作外，照片必須有一個焦點是實的，必須有一個有效景深呈現在照片上。
所以，學攝影第一步，就是如何保證照片的清晰度！
照片的清晰度，跟相機的穩定有關、跟對焦有關、跟快門速度有關！如果想把照片拍清晰，就要必須掌握這幾個關鍵點：對焦、穩定、快門。
相機的穩定，是個基本功，需要正確的持機姿式，有立姿、蹲姿等，這裡我只想告訴大家的是，一定先保證身體的穩定，按下快門的動作要輕，儘可能地保持相機穩定。相機不穩，照片是清晰不了的（特殊拍攝除外）。
對焦，有自動、手動之分，正常情況下，使用自動就行，關鍵就是焦點一定要在主體上，確保主體就是對焦點，因為清晰範圍就在這個焦點前後不等的距離上。
像上圖，人物是主體，那麼對焦一定在人物上，最好的對焦點是眼睛，儘管主體不在畫面中央，也要想辦法讓對焦點對在人物眼睛上。
上圖是風光，風光的景深一般都較大，但為了保證前後清晰，對焦點可以放在畫面的下三分之一處。
快門速度就涉及到曝光三要素了。快門速度的設定跟主體的動靜有關，跟主體的運動速度有關，當然還有你的持機水平有關。
摒棄主體的速度，先說安全快門吧。不考慮主體運動速度的時候，快門速度一般不低於鏡頭焦距的倒數，這就是所謂的安全快門，基本也是保證照片清晰的前提之一。
而在主體處於運動狀態時，就不是考慮安全快門了，而考慮的主體運動速度的快慢，需要多快的快門才能“定格”主體！這需要一定經驗的積累。
比如鳥的飛行速度，如果低於1/800s可能就不太保險了。
而低於安全快門的拍攝，那最好是使用三角架了。
相對於主體，快門速度的足夠快，才是照片清晰的前提之一。這個足夠快可以這樣理解：在快門速度的單位時間裡，主體運動軌跡越短照片越清晰！
練習構圖
構圖方式有很多種，三分式、框架式、三角形式、封閉式、對角線式等等等等，非常多。構圖有兩個作用，一是讓畫面更具美感，二是通過構圖突出主體渲染氣氛。但構圖並沒有一定定式，一切都現場實際場景出發，來確定用何種構圖。採用的構圖方式還是從上面兩點出發：讓畫面有美感，突出主體。
三分式加引導線構圖。
九宮格構圖。
對稱式構圖。
封閉式構圖。
……………………
構圖的方式很多，要多瞭解、多練習，這也是攝影的基本功之一。構圖是讓照片更具美感的，而攝影又是減法運算，也就是在構圖時，要讓畫面少而精、去繁就簡！
在這個練習過程中，要仔細觀察、揣摩大師名作，學習大師們的構圖技巧、構圖意圖和為什麼這樣構圖等。學習別人，是一個過程也是進步的捷徑，就像練大字貼！
提升階段
這個提升階段，是說在照片清晰度沒問題後，有了一定的構圖水平，就開始用這些基本功去有意識地創作作品。
所謂創作，就是一個有目標或目的性攝影過程。比如拍一朵花，要表現它什麼、如何表現、從什麼角度、用什麼光線、用什麼手法等，通過這一系列的“攝影”過程後，從拍出的照片裡，觀察是否拍出了自己的初衷、主題思想有無體現，在拍攝上還有沒有更好的方法等。
這是一張拍於甘南的照片，用它來試著說一說主題和初衷：藏傳佛教對我們普通人來講是神秘的、傳奇的，但對於喇嘛們來講又是怎麼樣呢？是真正的、內心的聖地還是束縛還是磨練？！所以畫面中有大殿、鐵絲網、石堆（請只是作為例子，請勿對號入座）。
對於攝影水平來講，我個人認為也大體是這三個階段，學習的過程跟這基本一致。
學習攝影，入門很易，拍好很難。這個拍好很難，不是攝影有多難，而是學習的意志和恆心，三分鐘熱度，啥也學不好也學不精，只要有興趣在、恆心在，多學多練，成為大師，只是時間問題。
南方之南
必須忘掉這些技術！因為攝影的目的是要創作出照片而不是展示技術！
看到這個問題，馬上想到這句話。說此話的人叫莉賽特·莫德爾（Lisette Model）。她出生於維也納，早年在法國學習音樂，後來出於謀生需要學習攝影。有趣的是，是攝影大賽安德烈.柯特茲的夫人教會了使用相機。
莫德爾在中國名聲並不大，遠遠不如她的學生黛安娜·阿巴絲（Diane Arbus）。但毫無疑問阿巴絲受到莫徳爾的影響。先看幾幅她的作品吧。
她的成名作《法國為什麼失敗》發表於紐約《下午報》，1940年。內容多為法國尼斯所拍懶散的富人肖像。
1951 年，她開始在紐約的社會研究新學院教書，直到她逝世。 該學校於1981年授予她藝術教育博士的稱號。
這個告誡，對今天的很多人都有用。大量的所謂作品僅僅展示技術，何況現在的相機科技早巳經解決了許多技術問題。認真看完說明書便能拍出一張正確的照片。
沉迷於技法想要有突破是妄想。
最重要的是要讓作品有思想。有很多攝影師拍的照片很漂亮，要光影有光影，要影調有影調。一眼看出，形式感特別強，只讓人看到技術。但是一張只有技術的照片根本不是好照片。
傅擁軍
人人都是攝影師，一定要熱愛美、有發現美的眼睛。記得聽陳仲元老師講課時候說，攝影不一定必須燒錢，也不一定非得去遠方，最美好的風景往往就在我們身邊。
一、構圖。三分法構圖，主題突出。（拍攝於長春某工商所門前）
二、模特。哈哈老公從未用過單反，第一次給我拍的照片，模特表情小動作很重要，實在不會擺姿勢，就看遠方，別看鏡頭。（十一期間拍攝於自己家小區樓下）
三、光影。攝影，說白了就是光影組合。最好的光線就是陽光，選一個光線好的清晨午後，抓住大自然最美麗的色彩。（下午三點半，拍攝於哈爾濱俄羅斯風情小鎮）
四、熱愛生活。最美好的往往最平凡，只要你熱愛生活、熱愛美好，一定會拍到最美的畫面。
五、修飾。人拍照要化妝，物品也一樣。拍照前給綠植用小噴壺噴了水，青翠欲滴的效果來了。（我在辦公室養的觀音蓮，名字叫小綠）
讀書小達人
我是一個攝影愛好者，學習攝影有兩年多的時間了，回顧這兩年來，有過出片的興奮，也有過找不到方向的迷茫，下面結合我自身的經歷談一下怎麼樣提高攝影技術。
首先，最好有一個好老師。一個攝影愛好者剛開始接觸攝影的時候，一般來講都需要一個領路人。他會在你需要的時候教你一些相機的設置技巧、簡單的構圖方式、光圈快門ISO之類的拍攝基本技能，不要小看這些，對於一個剛起步學攝影小白來說，有一個指導老師至關重要。
其次，一定要多看片。當你在已經掌握了攝影的一些基本技巧以後，就需要多看片了。只有不斷的揣摩別人的好作品，才能找到自己的不足和差距，有對比才能有提高。看片的時候儘量還原人家前期和後期過程，比如他當時是怎麼樣的拍攝環境？這個片子經過了怎樣的後期步驟？這種後期處理突出了什麼主題？等等。有時間的話最好去各大攝影論壇看看，比如圖蟲、500PX，這些現在都有自己的手機APP，很方便。
第三，一定要學習後期技術。沒有後期就沒有進步。攝影進入數碼時代多少年了，照片需不需要後期的爭論早就不是話題了，就是包括在膠片時代，後期也是不可或缺的，我們看到過的偉人像，哪一張沒經過後期？前期到位的話，好的後期能更準確的表達你的這張照片要傳遞的話語和要表達的思想，會使主題更加突出。所以說，攝影上要有進步，後期技術一定要學習。學什麼後期軟件？當然PS和LR了，手機片的話，推薦snapseed。至於教程，網上太多了。
第四，當然就是多拍了。這一點就不用多說了，不論什麼行業，勤奮永遠是最基本的要求。只有多拍，多處理，才能有更多的體會和感悟，再和別人的片子比較，才會有進步。
第五，要學會否定。如果你現成翻看你一週前的，或者是一個月前的，或者是一年前的，如果有了“哎呀，這片子的構圖（/用光彩等等）咋這麼差，當時咋就沒看出來呢？”這樣的念頭，恭喜你，你進步了。沒有否定就沒有進步。
最後，提高自己的藝術素養。攝影是一門藝術，當大家在同樣勤奮的前提下，一個人在攝影的道路上能走多遠，取決於他的藝術素養有多高。有靈性的照片、會說話的照片，才是好照片。
以上是本人學習攝影兩年來的一些切身感受，但是由於種種原因，想到了不一定做到，所以還是隻是個攝影愛好者的水平，只能默默的對自己說“慢慢努力吧”。以上回答有不合適的地方，請大家指正。
愛攝影的老甘
喜歡拍照的人，多多少少屬於善於發現美的人。喜歡拍花花草草，說明你也是一個熱愛大自然的人。
想把照片拍攝好看，首先呢多看，就是多看別人拍攝的花草自然題材照片，尤其專業攝影師拍的。在看的過程中感受那份美的同時，觀察人家的構圖，光線的運用。然後就是多拍了，拍照一定要靜下心來，任何照片拍攝清楚清晰是最基本的，好比一碗好吃的米飯煮熟是最基本的。要拍清楚首先就是對焦要準確，然後曝光準確。對焦準確就是被拍攝的花花草草在手機屏幕上要看的清清楚楚，手機一般都是自動對焦，等清楚以後再按快門 。曝光準確就是要整個畫面光線不要太暗或者太亮，手機拍攝光線暗的情況下可以通過觸摸屏點擊畫面暗處，提高亮度，或者藉助補光，比如白色反光板或者其他光源補光。
如果僅僅是愛好，也只是喜歡拍花花草草，手機拍照基本也夠了，但是還是要買一個好點的手機，建議oppo和vivo，蘋果，一加，內存要買大一點。
如果後期越來越喜愛，發現手機已經滿足不了了，可以購入單反，不要說什麼單反最好，這個取決於你的預算，畢竟貴的單反還是有道理。喜歡拍靜物花花草草，鏡頭可以先用微距鏡頭。總之慢慢學習多練就是了。
布冬子
攝影是一門與孤獨常伴的藝術，也是時間的記錄者，時刻的見證者。
作為一名攝影者，我們該如何提高自己的攝影水平呢？
審美
攝影，在我看來並不單單是記錄，而是通過構思進行創作的一門藝術，用自己心中獨特的方式記錄美的瞬間，感動自己，感動他人。任何事物皆要時刻進步，也就意味著一名攝影者必須不斷的提升自己的審美，多學習，從優秀的攝影作品及繪畫作品中欣賞體會。去分析其色調，構圖，用光等等。
發現
提高自己審美的同時，更重要的是學會如何去發現美，藝術來源於生活，只要你用心體會，小草的隨風舞動，朝陽的林夕揮灑，或許又是抬頭仰望的天空，只要用心去發現，這些每天循環往復的事情總會給你不同的感動，這些感動就是轉化為優秀攝影作品的基礎。
掌握
古人有云，欲善其事，必先利其器，攝影器材是攝影者手中的武器，猶如將軍上陣殺敵手中的寶劍一般，你必須要了解它、掌握它，熟悉它的所有功能，使它與你融為一體，猶如古代人劍合一境界一般，當你掌握之後，你能夠很快調節它到你想要的拍攝參數，我的意思並不是說只有頂級昂貴的相機才能拍出好的照片，好的相機只是讓你在拍攝時有更多的選擇餘地，但是普通的數碼相機，乃至於手機也能拍攝出很好的作品。
構圖
構圖在攝影中尤其重要，一個良好的構圖不僅可以使畫面平衡，同時可以引導人的視線去關注你想要表達的主體，比如採用黃金分割構圖、對角線構圖、V型構圖等等。學會構圖是學好攝影的關鍵，除了傳統的構圖方法還可以自己去嘗試創新，讓自己的照片變得與眾不同。
構思
拿起相機不要急於拍攝（當然轉瞬即逝的除外），最好先對拍攝對象進行構思，先在腦海中想好拍攝對象哪個地方是最打動人的，怎麼構圖才能夠使畫面更吸引人，採用什麼樣的光圈快門組合才能獲得最好的景深與曝光。所有這些構思好後我們便可以拿起相機自信的拍攝，多嘗試不同的視角、構圖以及參數去拍攝同一物體，通過對比不斷提高攝影技巧。
後期
俗話說，有始必有終，攝影的後期處理同樣很重要，掌握必要的後期處理技巧可以適當彌補前期攝影的一些不足之處，讓攝影作品更加出色，
黑沙科技
說說個人的攝影成長經歷吧，06年開始有了自己第一臺帶拍照功能的手機，喜歡用手機拍一些在校園的生活記錄，畢業工作後每次翻起那些以前的照片，那種回憶滿滿的感覺很好。
13年的時候買了人生第一臺單反相機，當時想法也簡單，就想拍得更專業一些。之後自己在網上找了一些單反基礎教程自己摸索，摸索一段時間後發現也只是學會相機的使用操作，拍出來只是比手機清晰而已，這顯然沒有達到我想要的目的。
於是我又在一家攝影機構報了課程，理論+實操的教學方式很快就把基礎打好了，抱團學習效果比自己悶頭研究要很多，有問題大家都會一起相互指教，問題遇到了的多了經驗自然上來了。
課程結束後，攝影班也會定期組織外拍活動。自己關注了一些公眾號繼續拓寬攝影知識，經常約朋友們一起出去實踐，還參加了每週投片點評的活動，堅持了兩年，水平也得到了極大的提升。
總結一下：要提高攝影水平最關鍵就是要多實踐，帶著理論去實踐，帶著問題去實踐，跟著高水平的人去實踐，組團一起去實踐。
何非229
攝影是一門光與影的藝術
隨著人民生活水平的提高，單反開始進入普通人民的生活。大眾攝影的時代也已經來臨了。
每個人學習攝影的初衷不同。小編來給大家講一下我是如何學習攝影的。並且是為什麼來學習攝影。
我記得我學習攝影，是因為被別人誇讚了一句，我拍照比較好看那是在我去麗江旅遊的時候用手機隨便拍了一張照片，然後發佈在了朋友圈。 從那以後我就開始逐漸來研究攝影。
我並沒有購買相關的攝影課程和攝影書籍。學習攝影，也僅僅是在網絡上的各大平臺
裡面和別人來交流。看他們的構圖，和搭配。
到後來突然開了竅，知道怎麼拍好看了。
我覺得提高攝影技術主要分為這幾種方法:
- 多照 離開這個 其他的做得再好都沒用
- 理論 要了解構圖 色彩 相機原理相機使用 基本的光學知識 瞭解這些 很多攝影中遇到的問題都能自我解釋與合理避免 而有些難懂繁瑣的技巧就會更容易懂
- 多看別人的作品 懂得批評 懂得讚賞
- 正確認識自己的作品 好還是不好 擅長什麼風格 不擅長什麼
- 後期知識
堅持下去
喜歡就請關注我吧，我將會發布更多的攝影技巧內容
好動的橙子
其實攝影是一門綜合技術或藝術。按類別來分的話，如：人文、人像、風景、花鳥、體育、紀實等等，還有一些攝影手法的分類：多重曝光、微距、夜景、延時、航拍等。
剛開始接觸攝影的時候，是小時候父親出差回來帶給我的一個湯姆遜傻瓜式膠捲照相機。不會拍，瞎拍著玩，可當時的膠捲對於我來說挺貴，也不敢多拍。後來有孩子後，就買了一個數碼卡片式相機，當時是為了給孩子留點紀念，結果玩起來後，一發不可收拾，愛上了攝影。
我的攝影成長之路無非有以下幾點：
1.多發片。不要覺得自己拍不好，而不敢或不好意思拿出來。只有發片才可以讓大家指出不足，促進自己攝影技術的提高。拍完後只會自己看看，放在電腦裡不可取，要大膽的拿出來。
2.多交流。自己剛開始啥也不懂，連基本的專業名詞都不懂，像構圖、IOS、光圈、快門等，經過交流後才逐漸認識到名詞述語後面藏著很多的技術。不交流就不知道自己拍的片子好在哪，壞在哪，只有多交流才能夠提高技術。
3.多看片。只有欣賞別人作品的同時，才能審視反醒自己的作品；尤其是要多看一些國內外著名大師拍的作品，還有一些高規格攝影比賽獲獎的作品，要看出比自己拍攝好在哪？如果是讓你來拍，該怎麼拍？
4.多拍片。看完別人的作品後，分析完還要有自己獨特的思想；拿起相機或手機要多拍多練，拍的過程中要起到以前看到的作品，相似的場景怎麼拍出新意？取景構圖如何取捨？做到多拍多練，量中取質後得以提升。
5.多聽課。攝影公益講座也好，付費的課程也好，現在有很多網上的、線下的分門別類，找到自己的興趣點，選一些自己能聽懂並且能夠付出實踐攝影的課程去聽一聽，用心感受老師拍攝的照片、經歷、技法等。
希望能夠幫到您，謝謝！
有攝影方面需要交流的，可以多多關注我，再次感謝！！
紫嶽聞濤PHOTO
其實攝影並不是我的強項，只是我比較喜歡拍照，每年春暖花開的時候，我就約上我的朋友出去旅遊，每到一處都少不了拍照，我經常受到朋友們的讚揚。其實無論做什麼事都要用心，用心去想、用心去做，不停的總結經驗，糾正問題的所在，這樣就能拍出好的照片，也能提高自已的攝影技術
