1、《浮生若夢》
導演：法蘭克·卡普拉
主演：琪恩·亞瑟、萊昂納爾·巴里摩爾、詹姆斯·史都華。
第11界奧斯卡最佳影片《浮生若夢》，講述了軍火商卡比為了賺更多的錢，決定在居民的住宅區購地建廠，為此不惜破壞居民生活的安寧，因而與居住在此的萬達霍夫家族產生了激烈的矛盾。而萬達霍夫家中載歌載舞、熱鬧歡樂的氣氛與享受當下、輕鬆愉悅的生活理念，也和以逐利為目標的卡比形成了鮮明的對比。卡比的兒子與萬達霍夫家的女兒愛麗絲感情甚好，在交往中被她們家庭的歡快氣氛所感染，而這也間接影響了他的父親卡比。最終，原本冷峻的卡比也在音樂的魅力中改變了自己的價值觀，他我放棄了原本的建廠想法，選擇與民同樂，最終成為了一名慈善家。
夫天地者，萬物之逆旅；光陰者，百代之過客。而浮生若夢，為歡幾何……我國偉大的浪漫主義詩人李白，在《春夜宴從弟桃花園序》中所散發中的才華和對宴會氛圍的形容，使這首形容人生苦短、及時行樂的詩詞流芳千古。而在社會生活、工作壓力較大的今天，重溫這80年部以此為典故為譯，推崇輕鬆、快樂生活為主題的本片，也不失為一種特別的觀影體驗。
2、《大地驚雷》
導演：科恩兄弟
主演：傑夫·布里吉斯、海莉·斯坦菲爾德、馬特·達蒙。
從《大地驚雷》到《老無所依》，在科恩兄弟的鏡頭語言下，讓許多對西部片相對陌生的影迷們瞭解並喜愛上了這種題材的電影作品。雖然現在風光不再的西部片，在作品數量、影響力等方面已經無法和上個世紀的鼎盛時期相比。
這部由派拉蒙影業公司出品，改編自查爾斯·波蒂斯的同名小說，在2010年上映的標準西部題材冒險片。講述了性格剛毅的14歲少女馬蒂·羅斯，為報殺父之仇，與綽號“公雞”的賞金獵人考特柏恩和德州警察拉博夫，深入印第安人腹地，追捕殺害父親的匪徒湯姆·錢尼的故事。
在當代電影工業的技術奇蹟和科恩兄弟的鏡頭下，本片有著傳統西部片所無法比擬的優美畫面，我們記憶中那些傳統西部片中的車站、曠野、旅店，可能從來沒有過本片中那樣高清晰度、細膩的畫面和銳利的光影、色彩，這使它獲得第83奧斯卡的最佳攝像。而片中“公雞”考特柏恩的角色塑造尤為生動和飽滿。
這部無關政治，也缺少標誌性歷史事件的西部片，可能與偉大和史詩無關，但絕對是一部製作精良、畫面優美、情節引人入勝的優秀復仇冒險題材電影作品。
3、《M就是兇手》
導演：弗裡茨·朗
主演：彼得·洛、艾倫·維德曼、因格·蘭德特。
1931年上映的本片，是德國曆史上最重要的電影作品之一。影片通過講述由政府部門、黑幫共同抓獲一名精神病變態殺人兇手的過程，表現了一戰後的德國混亂、失序的社會形態，以及大眾恐慌、焦慮的普遍心態。
一名神秘的兇手接連殺害了九名兒童，並向報社寫信挑釁，這種行徑引起了社會的極大恐慌。部長要求限時破案，但警察和有關部門低效率的工作表現和無休止的調查行動，卻嚴重影響了由黑幫主導的社會商業活動。於是在抓獲兇手這一點上，政府和黑幫有了共同的目標並各自按照自己的方法展開行動。結果效率更高的黑幫率先抓到了兇手，然而在黑幫對兇手展開審判並準備判處他死刑的時候，警察出現 了……
在本片中，兇手做案和對兇手的抓捕只是電影表現主題的一種形式。通過這種形式本片深入地挖掘了一戰戰敗後的德國社會國家信仰感低落，社會動盪不安、民眾恐慌敏感的現狀，和壓迫大眾自由的極端專制制度的逐漸抬頭，而在技術層面，通過鏡像拍攝手法來折現社會問題的巧妙方式和對政治、社會、人文主題的深刻呈現，使本片成為影視領域內必不可少的教科書典範。
4、《指環王》系列
導演：由彼得·傑克遜
主演：伊利亞·伍德、伊恩·麥克萊恩、維戈·莫特森。
系列電影共三部：《護戒使者》、《雙塔奇兵》和《王者歸來》。
該系列電影講述了遠古時代由惡魔索倫鑄造的一枚魔戒再次降臨人間，世間即將引發戰爭和悲劇。為阻止災難發生，法師甘道夫維託一名內心純淨的哈比人弗羅多將其送往世界另一側的末日山脈銷燬。於是，一支由法師、人類、精靈、矮人、哈比人組成的隊伍，帶著關乎世界存亡的使命開始了征程……
該系列電影向我們完美的詮釋了，在電影領域，用最認真的態度和專業精神，將才華、敬業、科技、天賦、金錢等融合在一起，將會創造出怎樣偉大和經典的電影作品。
該系列電影共獲國際獎項351項，提名284項，包括17項奧斯卡金像獎，累積收穫了近30億美元的票房成績，其中第三部《王者歸來》以獲11項金像獎的成績與《賓虛》及《泰坦尼克號》並列成為了奧斯卡影史上獲獎最多的影片。那宏大的場景、細緻入尾的角色塑造、使人熱血沸騰的戰爭畫面，帶給我們一場無與倫比的視覺盛宴。
5、《革命往事》
導演：賽爾喬·萊昂內
主演：詹姆斯·柯本、羅德·斯泰格爾。
在經歷了《鏢客三部曲》的輝煌和《西部往事》票房的差強人意後，賽爾喬·萊昂內在1971年又推出了在作品立意和主題上都有著重大變化的西部片新作——《革命往事》。
影片講述了一名農民出身的土匪偶然中參與了一場革命暴動，並與兩名革命骨幹成員之間所發生的一系列故事。電影從一個旁觀者的角度，用前所未有的立場和態度，對上個世紀60年代發生在美洲一些地區的“革命”本質進行了深入的剖析，對“革命”的動機、本質、影響等問題進行了深入和客觀的詮釋。
賽爾喬·萊昂內在經歷了60年代的巨大成功後，對無數導演山寨和模仿他作品拍攝方式的狀況，在《革命往事》中，他企圖用“革命”這個在當時盛行全世界的主題，在區別於自己前作的同時追求更高的藝術成就。但在無數影迷看來，這部主題別具一格、觀點大膽稅利的經典電影，卻在票房上遇到了完敗。
也許觀眾們還是更願意在賽爾喬·萊昂內所創造的注重人物氣質、場景氣氛的拍攝方式下，欣賞那些西部孤膽英雄們的自由不拘，而對“革命”這種嚴肅的政治議題並無多少興致。導演自己評價這部電影時說，看待這部電影，就如同看著自己一個有“殘缺”的孩子，內心充滿了憐惜。
6、《蒂凡尼的早餐》
導演：布萊克·愛德華茲
主演：奧黛麗·赫本、喬治·佩帕德、帕德里夏·妮爾、巴迪·艾布森。
本片講述了在上個世紀40年代，一對出身平凡卻又心懷進入上流社會夢想的年輕男女，在繁華都市紐約的生活中經歷種種變故，彼此抱團取暖的故事。影片並沒有過分刻意的表現出某種主題，但卻充分讓觀眾們感知到了一個普通人想在都市中獲取金錢和地位的艱堅，和他們那並不高尚但卻真實感人的生活狀況。
年輕貌美性格又略帶一些神經質的農家少女霍莉，在14歲時生活所迫嫁給了一個心底寬厚的農場主。幾年後不甘平凡的她隻身來到紐約生活。她樓上的租客保羅·瓦傑克是個不知名的小作家，主要收入依靠當一名富太太的情夫。他們相識後成為朋友，在交往中保羅·瓦傑克逐漸愛上了雖然現實，但卻真實、迷人的霍莉，並與闊太分手，希望依靠自己的努力和霍莉結為伴侶。但霍莉對他卻從不掩飾自己的目標是賺取金錢、嫁入豪門。
霍莉整天混跡各類party之中，與無數的潛在對象約會交往，但由於她的出身和簡單直接、並無城府的性格。她的經歷一直磕磕絆絆，在經歷了無數次失敗後，終於有個機會可以去南美實現那看似近在眼前的夢想，卻又因無意間捲入毒販的案件被警察抓走。最終，面對深情的保羅·瓦傑克，霍莉暫時放棄了去南美的行動，兩人在雨夜的街頭忘情擁吻。
雖然本片上映時間是在1961年，但縱然從現在的眼光來看。在片中奧黛麗·赫本所扮演的霍莉，她的美貌和性感，她的真實與鮮活，她的夢想和努力，她在大都市中的渺小和無力，依然會讓今天無數在大城市打拼的年輕人感同身受。
7、《邦妮和克萊德》
導演：阿瑟·佩恩
主演：沃倫·比蒂、費·唐納薇、吉恩·哈克曼。
1967年上映的這部犯罪故事片，在美國的電影史上有著較為特殊的意義。影片依據美國曆史上的一起真實案件改編，講述了在上個世紀30年代美國的經濟大蕭條社會背景下，一對年輕男女之間的愛情經歷，和他們犯下了搶劫銀行、商店、加油站、殺人等令人髮指的罪行後，在逃亡的過程中被警察擊斃的故事。
在本片上映後，電影立即在市場上引發了範圍極廣、影響力巨大的爭議。在票房大賣的同時，有相當數量的觀眾和媒體指責這部影片過於美化犯罪，批評者中包括時代雜誌。但隨著對該影片討論的深入和發酵，大家發現了影片雖然是以三十年代為背景，但卻真實而深刻的反映出了60年代深陷越戰陰影下的美國社會混亂現狀，以及民眾對於政府的不滿情緒。在這個前提下，該片的藝術價值被大眾和專業影評家們所極力推崇。
在充滿了血腥、暴力的劇情下，影片從另一個角度企圖告訴觀眾們，年輕的男女主角身上的本質並非是兇殘的，他們對待農民、店員、老人都有著相當親和的一面，而且他們之間的愛情純粹而執著，而暴行更多是為了對抗這個不能讓民眾滿意的政府。在影片上映一段時間之後，關於它的負面評價逐漸消失，時代週刊甚至發表文章收回對這部電影的批評。
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