近幾年，日本的3DCG動畫是越來越多了，不過這種轉型不是一部到位的，多數3D動畫還是採用了“三渲二”這種技術，來達到傳統手繪和3D動畫的折中效果。也誕生了諸如《希德尼亞的騎士》《寶石之國》等優秀作品。即使是2D動畫愛好者，也不會感到不適。
說到3D，有的觀眾喜歡拿國產的某些3D動畫相互對比，不過我覺得單純對比也不太好得出結論。國產和日產，製作中用到的主流軟件基本是一樣的，3D部分用maya，後期視覺效果用nuke。決定質量的還是3D師的技術，以及動畫製作的工序。
首先是建模，我們以《希德尼亞騎士》的製作過程為例，動畫的人設全部都是在平面上完成，然後在軟件中進行毫米級別的微調。建模的形狀、材質等會直接影響後期的觀感，不過這只是基礎工作。
我們覺某些3D動畫有違和感，問題基本都是出在“表情不自然”和“動作僵硬”兩個方面。
想讓表情自然最直接的方法是進行修正和微調，這個的費時費力程度不比手繪輕鬆多少。有時候為了“賦予動畫人物生命”，為了做出栩栩如生的表情，3D動畫師還會用聲優配音時的錄像作為參考。
也有3D動畫是採用傳統的手工修正模式的，比如《寶石之國》。人物表情的修正跟2D動畫差不多，看上去自然會給人一種“簡直不像3D”的感覺。
人物動作主要跟骨骼綁定有關，關節、運動幅度等等要趨近真實，這些也考驗3D師的技術。當然，一些複雜的動作，比如行走、舞蹈、打鬥之類的，會用真人動作採集，這種製作方式算是主流了，國內外都在用。
總之3D動畫看上去自然，除了採用了上述的一些技術之外，主要還是歸功於3D師的水平，以及不厭其煩的反覆修正。
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