摄影节奏
你的节奏，
是到达一个地区后,
探索它,
熟悉它,
用很长的时间研究如何表现它,
创作好的摄影照片。
今天摄影君就来给大家分享
如何研究摄影的节奏。
哈里森 · 布兰奇(Harrison Branch)在俄勒冈州立大学摄影部长时间担任主席,他探索初次到访的地方时不会带相机。如果他发现一个有趣的地方,他会回来,同样,不带相机,然后他会更深入地观察这个地方和其中的细节。最后,经过几次回访,他才会带上相机,拍摄那个地方。
图 1-6 :回旋裂口,羚羊峡谷
我在羚羊峡谷曝光的第一张底片,离我参观布雷特 · 韦斯顿的作品仅 5 个月。它完全抽象,没有规模感和方向感,甚至如果不加以解释,连主体是什么也无法判断
哈里森的方法和我非常不一样。实际上,我没法用
哈里森的方式工作。我们曾一起在研讨会上课,和学员一起讨论我们的区别。我一般会很快看到东西,然后做出快速、强烈的反应,或者毫无反应。当我第一次到访某个地方,我往往会从一开始就创作出极有冲击力的照片(图 1-6,我 1980 年时在羚羊峡谷拍的第一张照片,非常抽象,非常粗犷)。当我继续探索这个地方的可能性时,我会寻找更微妙的影像(图 1-7,1998 年我在羚羊峡谷拍摄的最后一张照片)。实际上,如果要我长时间研究一个地方,然后才能带相机过去拍摄,我想我会失去很多我对这个地方的自发反应和热情。我觉得我这样不会创作出优秀的作品,我必须快速工作,对自己的内心感受做出反应。我不能把它们放到一边,等到未来的某个日子再重拾起来。
图 1-7 :层次,羚羊峡谷
1998 年,我在羚羊峡谷曝光的最后一张底片。它依然抽象,因为这地方本身就是抽象的,但也许没有第一张照片那么抽象。从那以后,我就没有到过羚羊峡谷了,因为那里已经过度商业化了。这个地方对我来说实在太神圣了,我不忍看到它现在所遭受的待遇
让我进一步拓展这个话题。无疑,自然科学的终身兴趣和教育背景— 从亚原子空间到宇宙— 带来了我对羚羊峡谷的瞬间反应。我马上就把砂岩的旋转曲线看成一种力场的象征,就像把磁铁放在铺满铁屑的纸下方后出现的磁场线条。对于我来说,羚羊峡谷并不是受侵蚀而成的狭窄砂岩峡谷,而是一个力场。我根本无需思考,这是我一进入这个地方后的第一反应。我无需多次进入峡谷后才能完全理清自己对它的反应。
6 个月后,当我遇到英国大教堂,我对它们有相同的反应。它不像我对羚羊峡谷的反应那样瞬间形成,但我也很快就把这些大教堂看成无限的象征(我的数学和科学背景再一次起了作用),柱子接着柱子,圆顶接着圆顶,拱廊接着拱廊,无穷无尽地延续下去(图 1-8)。可爱的小镇教堂对我没有这样的吸引力,我需要大教堂的规模和复杂性来充分演绎这些理念。
图 1-8 :唱诗席,威尔士大教堂
对我来说,数不清的柱子、拱门和圆顶产生了音乐和数学上的设定,这成为我对英国大教堂的定义。彩色绘画没有破坏建筑构造本身的完整性,它们表现得非常清晰分明。我从来没想到自己会被这类建筑摄影吸引,但它们却让我无力抵抗
在我的职业生涯中,我发现我对新地方的第一反应几乎都可以使我拍出最好的照片。其他人似乎也这么认为,因为他们通常都会被我的第一张照片吸引。2009年,我受邀到秘鲁的研习班授课,其中包括到秘鲁安第斯山脉和著名的印加遗址马丘比丘进行现场教学。这是很让人兴奋的课程,也大获成功,每隔两年,我都会应邀回到秘鲁。第一年年末,邀请我的亚当 · 韦恩特劳伯(Adam Weintraub)问我是否愿意给他寄一张 16 英寸×20 英寸的我拍的秘鲁照片,让他可以挂在他开在库斯科的旅馆的墙上,库斯科是他的大部分秘鲁研习班的第一站。我给他发了大概 20 张黑白 JPEG 照片,都是我用 4×5 胶片相机拍摄的,然后扫描保存为数码文件。其中一半是秘鲁风景照片,另一半摄于马丘比丘。亚当选择了一幅风景、一幅马丘比丘,他说他两张都一样喜欢。有趣的是,风景的那张是我在秘鲁拍摄的第一张照片,马丘比丘的那张也是我在那里拍摄的第一张照片
(图 1-9)。
图 1-9 :雾中的马丘比丘
这是我在这个著名的秘鲁印加废墟中曝光的第一张底片。废墟只占画面的一小部分,其他大部分画面被山和云占据,我觉得它们是这
张照片里最具张力的元素。尽管我之前看过许多马丘比丘的照片,但它的周边环境所带来的影响让我觉得自己从来没看过它的照片。因此,我要表现周边环境,稍微弱化废墟,突出梦幻般的山和云
我不知道自己为什么在刚开始的时候观察力特别
强,但我确实是这样。我一次又一次地发现这种倾向。哪种方法才是对的呢?我对地点的快速反应还是哈里森对地点的深入分析?它们都是对的。哈里森的方法对他来说是完美的。他知道自己的节奏,他用这种方式效果最好。我知道我的节奏,我用我的观察方式效果最好。你也要找到你自己的。很可能,哈里森的方法和我的方法都过于极端,其他人会介于两者之间。这没问题。你要按自己的速度和节奏来工作,其他方式都会让你的工作效果大打折扣,你要找到自己的最佳状态。
尽管我的第一反应往往是最强的,但有时也会有例外。这对我来说并不是不变的法则,我不会被它限定死。我对死谷沙丘的持续摄影研究就是最佳的反例(图 4-1至图 4-2、图 7-10 至图 7-12)。神奇的是,每次我回到死谷,我都能发现新鲜的、迷人的影像。只要我在那里能够持续找到新鲜刺激的东西来拍摄,这个项目就会继续发展下去。我现在拍的照片和我的第一张照片一样有吸引力,我最好的照片也许出现在未来的某一天,我对这种可能性一直敞开胸怀。
图 4-1 :楔形与灌木
这张照片摄于一场清晨的暴雨后(是的,死谷有时也是会下雨的),沙丘披上了灰泥外墙涂料一般的纹理,而那种典型的沙丘起伏却不太明显。我沉醉于那些从左到右互相交错、线条柔和的三角形,它们以画面底部中间被阳光照亮的枯萎鼠尾草为支点,构成了视觉上的平衡
图4-2:弯曲的孔洞
在研习班的上午现场创作部分即将结束的时候,我在沙丘上发现了这些壮观的形状。我把 4×5 相机和广角镜头设置好,拍了一张照片。然后我向前迈了一步半,这上方的远景画面没有影响,但对近处的形状却有神奇的作用,然后我拍了第二张照片。接着,我又往前迈了一小步,只有 15 厘米,它再次对前景的曲线带来了惊人的影响,于是我拍摄了第三张照片。下图正是第三张,也是最后一张照片
图 7-10 :阳光下的银色沙丘
轴向光产生了这个极低反差、高调、散发着银色光辉的画面,尽管我用了最高反差来显影底片(柯达 Tri-X)和相纸。这是我手头上的材料所能达到的最高反差,我最终得到了自己需要的影像
图 7-11 :沙丘律动
有一天,死谷被加州南部的一场野火产生的浓烟所笼罩,几乎没有任何反差。我用柯达Technical Pan胶片取得了这幅影像中的高反差。通过使用不同于图 7-10 的摄影材料,我取得了完全不一样的影调
图 7-12 :锦缎沙丘
在和图7-10相同的光线条件下(轴向光),我用柯达Technical Pan胶片取得了白镴或绸缎般的影调。这是一种非常值得一试的材料,因为它可以带来不同的效果,给你更有创意的选择
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《摄影的艺术》
人民邮电出版社出版
Bruce Barnbaum编著
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