藝術簡介
老甲，本名賈浩義，1938年9月生於河北省遵化縣雞鳴村.1961年畢業於北京藝術學院，北京畫院退休畫家，國家一級美術師，中國美協會員，中國國家畫院研究員，中國藝術研究院藝術創作研究中心特約研究員，中央文史館書畫院藝委會委員，老甲藝術館館長。作品及小傳被收入《中國美術全集》(中國畫卷)。作品入選中國藝術大展當代中國畫展覽。1997年10月，老甲藝術館開館，“老甲新作展”同時開幕並舉行“老甲作品研討會”。韓國，美國，日本，比利時，新加坡等10幾個國家和香港地區的藝術家和學者陸續到藝術館進行學術交流。出版過多種個人畫集。 出版《賈浩義畫集》。
寫意與陽剛之美
寫意與陽剛之美
一老甲藝術漫說
劉曦林
我喜寫意的藝術，寫意的中國畫，寫意的書法，寫意的詩詞，寫意的戲曲，寫意的民間藝術……老甲一賈浩義這樣自稱，既方便，也有些寫意的味，他的畫是寫意的藝術。十年來，我一直關注著他的畫，也琢磨著寫意一到底是怎麼回事。
《小夥伴》
起初，我並不曾系統地看過老甲的畫，但從各種各樣的展覽會上，總能一眼認出他的作品。尤其是他的畫馬之作，筆墨那麼簡練，黑的那麼單純，動感那麼強烈，給人留下的印象頗深。也許是徐悲鴻獨領風騷幾十年，那種既重意又重形的審美觀念，那種形體與墨色相諧的寫實造形樣式，在我們的視覺感受中佔據的時日太久，由此期待著審美的變化，而這種變化就通過老甲的畫向你撲來了，猛一下觸動了你的視神經，便對你的審美心理產生了一種強刺激，而使人留下了深刻的印象。繼而，隨審美量的增加，或老甲樣式在你的視覺中的多次反覆，特別是通過他的一次個人畫展，其作品的集中展示，不僅他的得意之作繼續觸動你的視覺，你的情緒、情感、心理，而且老甲的總曝光也為你提供了從總體上鑑賞、品味、評價其藝術的機會。據我看來，也據我所知，他的個展是成功的，但並沒有引起鬨動效應。因為他不獵奇，雖然是大寫意，卻又不走極端。我想，這並不完全決定於他“不偏不倚”, “不前不後”的中庸之道”，還因為他的藝術是正常的他的正常的探索。他就是他，一個誠實的他，他只能是這樣。
《大草原》
一位藝術家走什麼藝術道路，選擇或創造什麼樣的藝術樣式，決定於他自己，也為他所處的那個時代所決定。他說，他是個出生于山村的孩子，“喜歡粗擴、野味，喜歡蒼莽的草原、狂奔的牛群。對山花、溪流、歡跳的小馬、頂架的公牛，……都有說不出的親切感/這作為一種性情、個性、氣質，在他的選材、語言、構成諸方面都會自然流露出來。而這種個性、氣質能夠自如地得以流露，能以這種樣式流露，而不以另一種樣式流露，也是他在不惑之年趕上了尊重個性、尊重藝術規律的好的生態環境，趕上了古今中外信息自由交匯的年代，他才有可能知道這一切，包孕這一切，並將之消化在自己的藝術中。正是從這個意義上，老甲的藝術樣式是其個性的產兒，也是時代的產兒。只要稍加回顧，便不難發現，在五六十年代，大寫意的藝術，往往是被視為“玩弄筆墨”的“形式主義”的。而在八十年代，卻是極平常的事，於是有崔子範晚年躍出，於是有朱屹瞻大器晚成，在中年人裡也有一批大寫意的角兒，而他們造形樣式的各個不同，又在於其個性的不同，古今中外藝術信息量的不同。而其內在情思的不同，則是與其生活閱歷和修養相關的事了。
《牧牛圖》
對於老甲來講，如上所述，是個大寫意的角兒。這寫意藝術，自然是有意要寫，有意可寫，情之所致，不得不寫/‘大寫意”較之一般的“寫意”，多一個“大”字，實際上多了是一個“少”字，或者說“簡”字。按照中國的傳統美學，應該是“筆簡意繁/‘言簡意賅”，故大寫意不僅因其筆簡而備遭挑剔，是否意濃亦是其難點。在古典詩詞裡，一句“黃河之水天上來”，一首五言絕句“君自故鄉來，應知故鄉事;來日倚窗前，寒梅看花未/’不知有多少可以令人思味的意境和角度!語言高度的濃縮，韻味含蓄著卻又有無盡展開的餘地，“寫意”大概也就是這麼回事。老甲的《人之初》，橫貫一筆交待了大地，橫抹兩筆硃色是太陽，或是紅雲，一個宇宙的空間就這樣構成了;點題之筆當然是那用焦墨畫就的剪影般的光屁股小孩，就那麼愜意地露著小雞雞撒尿。語言高度地簡化了，而那畫內、畫外的韻味卻無窮地展開了。你能說這不是一首無聲的絕句步，你能說這不是寫意步!於是，我又想到美學意義上的“童心”、“真心”、“最初一念之本心”，哲學意義上的“大音希聲，大象無形…··都是從更深的意義上可以揭示寫意藝術精華的理論。
《抓馬》
習慣上有一種誤解：以為簡筆畫即寫意。這是把寫意藝術的 內核一“意”給忘卻了。其實，簡筆畫裡無意或意寡者不在少數，那隻能稱為簡筆畫，算不得“寫意”的。假如老甲的《人之初》那墨團不是光屁股小孩，那線和色環不是能引起宇宙空間聯想的形象，即變為純抽象的點、線、面組合，可以稱之為構成很考究的抽象畫，但也是算不得“寫意”的。這恐怕是中國的寫意藝術與西方的抽象藝術在藝術趣味上的一種質的區別，即“意象”和“抽象”之分。但是寫意藝術在形象上、語言上又必須是簡化的，老甲說的“砍殺”、“舍”即此意。鄭板橋說“刪繁就簡三秋樹”，還有那“一葉知秋”之說，即此謂也。這種刪、含、減、簡，是形象和筆墨的濃縮，也是“意”的濃縮，是一種凝聚的美，而不是“意”的減少和弱化。當然，這種形體、語言簡化是一種學問，這些簡化了的筆墨、形象如何構成，也是一種學問，其形式本身承受的考驗，就象走鋼絲一樣，要比趟平道風險的多，在造型藝術裡，算是一種造型的風險，視覺的風險吧。這便是寫意之難，“以少少許勝多多許”之難。更何況，中國畫的筆和墨，那一筆一墨的美的意味還頗講究，沒有功夫，沒有學養還真礙眼。我也認為，這也是中國畫，特別是寫意畫較之那些扁筆刷出來的作品更耐看之所在。老甲是深知其難的。不然，也不會有那廢畫“三千”。我以為，在這方面說老甲成熟不成熟都是相對的。他較以前的他成熟了，但較之吳昌碩、齊白石、朱屹瞻，顯然還不到那個火候，而較之五十歲的吳、齊、朱，還不可以說前途是樂觀的嗎?
《青春舞步》
說到“寫意”的刪、含、簡，還有一層意思是不能不刪，不能不簡。寫意之“寫”怎麼解讀?“寫者，乃瀉也，傾也，盡也”，這是我的啟蒙老師張茂村先生的見解，我一直認為是很高深的。寫‘意藝術，不是工藝性的藝術，不是慢條斯里、精雕細刻、咬文嚼字之作，是一種情感的爆發和傾洩，是自然流露的藝術，無斧鑿痕的藝術。蘇東坡說：“吾文如萬科泉源，不擇地而出”，懷素言：“狂來輕世界，醉裡得真知”，都是對“寫意”之“寫”絕妙的註解。老甲筆下那些馭馬的漢子，那些江邊的縴夫，總有一股“氣”，一種音樂般起伏跌宕的節奏躍然紙上，的確可堪稱寫意、瀉意之作的。
說到寫意，“糊塗”這個概念也與之有關。當你傾洩筆墨之時，激情運豪之際，也往往象大雨洩地天地難分，兔不了在宣紙上也有些爛泥巴湯味。這既難免，有時又實在必要。老甲的有些作品。往往是一群馬、一組人，但作為個體的人、個體的馬並不是分得很清楚，而一種群體的情緒，整體的氣勢卻是更強化了。敢不敢“糊塗”，即是否認識到這種“糊塗”也是一種美的境界，並在藝術處理上有分寸地把握它，亦是一個難題。當年，鄭板橋感概“難得糊塗”，如果從藝術上來理解“糊塗”的內涵，他是深感自己沒有臻於這個境界的。他的竹子也葉葉分明，始終沒有“糊塗”過，始終沒有達到如傾如洩的自由度。老甲對這點亦很明智，曾經很坦率地表白：“可以說我的畫感情多於雕琢，單純多於修飾)但我還沒走到即興即成地步。我的畫一般要有較長時間的推敲和思考，只不過千方百計保留“第一印象”而已/’我相信，老甲目前“較長時間的推敲和思考”是有益的，他終會漸臻於那“即興即成”直抒胸臆的痛快境地的。
《巴特爾》
如前所述，老甲的畫有些是“糊塗”的，而有些卻是格外分明的，或者說是分明中有“糊塗”，“糊塗”中有分明，而從整體上是以黑白分明的大效果見長於畫壇。如《雪山壯漢人》《草地之神入《己丑年》等皆如是，白紙焦墨，渾樸剛勁，從內在氣質到造型樣式所體現的是一種陽剛之氣，一種顯而易見的量感，一種力的美。這種陽剛之美，在漢唐的雕塑裡有過，但在崇尚寫意的文人畫筆墨中日漸淡化而轉趨清逸了;在近年興起的“新文人
畫”的總的趨向裡，因為崇尚“玩”而將陽剛的氣度忘卻了;在許多貌似寫實的作品裡，因過拘於形體之周全而把誇張、變形疏忽了;從根本上來說，不少人缺乏一種陽剛的氣質，缺乏對力度的認識，在許多應該更有力度、更有氣勢的作品裡缺乏相應的形勢感的追求。老甲說：“畫牛是力的渲洩，我強調了陽性美/’這種有意識的追求是對文人畫所強調的陰柔之美的反撥，是對寫意藝術的強化，這在當今的水墨畫壇上尤為可貴。這不僅僅是形勢問題，藝術家個體素質的問題，更是藝術有無內在美或內力的問題，是一個民族是否仍然崇尚這種審美選擇的問題。在這一點上，老甲顯示了他的潛力，他完全有可能成為一位更加成熟的陽剛型的寫意畫家，也期望更多具有這種素質的畫家致力於斯，在筆墨上再精湛些，在內涵上再深些，在美學上更進一層。把漢唐雕塑蘊含的那種博大的魂魄，與寫意藝術的精華，與時代的大潮，與現代人的審美觀念，與豐厚的現實生活化合在一起，創造我們民族的、時代的新陽剛型的寫意藝術。
作品欣賞
《草地風神》
《小伯樂》
《套馬》
《方筆之駒》
《莽夫系列》
《山影》
《西班牙鬥牛》
《得獎歸來》
《鐵流》
《迎風》
《渾然天地－月》
《渾然天地－瞑》
《蒼生》
《呼倫貝爾的漢子》
《草原行》
《巾幗英雄》
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