“錢”
作為一個導演，最大的挑戰就是，時間和金錢總是不夠。
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拍《紅番區》，製作經費有限，又要拍出其中的動作場面，所以我去廢鐵場和拆車廠，一個一個挑，這個前面有玻璃的，這個後面的門是好的，就這樣，買了100輛車，只花了幾萬塊，其中最貴的車花了5000塊錢， 只要能開得動就ok，拍出來看，效果也很好的呀！
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拍《精忠岳飛》的時候，因為是冬天，適合拍攝的光線時間很短，所以剛剛開機30天，就超時間了，超了1/3的時間，這就意味著預算會超支1/3，製片過來找我，我說這樣吧，在現在已有的AB組之外，再開一組我來拍，而且我不用AB劇組已經在趕戲的演員！我把所有大場面，士兵啊，騎馬啊，戰爭場面等看不到演員樣子的戲集中拍完，剪了一個３分鐘的預告片，先在香港電影節時，賣掉了，利潤豐厚，超支的問題一下子解決了。
之後的拍攝中，我給投資人說，多給你９集你要不要！當然要，多１集投資人就多賺幾百萬，９集，那就是幾千萬呢，所以我超支和多的C組那部分的錢不僅從那九集的製作預算中解決掉，還幫投資人多賺了很多錢。
“人”
父親常對我說的“要做到能人所不能”
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所有好萊塢的電影中，動作電影的主角危險鏡頭都是替身做的，因為他的演員和保險是不允許他們這樣做的，可是我們是沒有保險，我們這種拍戲的保險，沒有保險公司賣。 i do my own stunt，我做自己的替身。
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在國內，我們那時候不能開飛車，不能開槍，不能爆炸。我們也沒有能跟美國媲美的工業技術，可以生產那些道具，我們的母語也不是英語，那我們中國的文化拿什麼出去跟人家比呢？我們中國有什麼啊？有仁義道德、有責任、有承諾、我們有功夫！我們中國有武術武德和自強不息的精神，這是在我很小的時候，李小龍感染我的。
“心”
其實你作為一個導演，你的專業技能不如作曲，不如服裝設計，不如化妝師，可是你要懂得看，你要懂得你的要求是什麼。
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大家還記得金喜善在山上跳舞那段戲的衣服，當時的服裝設計師，拍完這部戲之後就她紅了，有一次她上節目請我做嘉賓，聊到那套衣服改了多少次的時候，她拿出本子的記錄，日期、時間、內容、清清楚楚，就那一件衣服，前前後後改了２８次，才達到我的要求。
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神話主題曲《美麗的神話》至今都是KTV最高點唱率，當時請韓國作曲寫了３次，不滿意，我想要“蕩氣迴腸，哀怨纏綿，”這8個字，沒法翻譯成準確的韓語，我就拿著預告片去給他看，他看了之後在鋼琴上找感覺，我坐在旁邊哼，雖然我不懂音樂，不懂樂器，但我知道要什麼，就這樣把主旋律哼出來。但我還是覺得有些平，因為影片一些戰爭等大場面上要有高潮，他說再高怕演員唱不了，我說成龍是唱京劇的，多高他都可以，另外兩個唱這首歌的人我已經找好了，一個叫孫楠一個叫韓紅。在創作的過程中，我就已經想好誰來唱了。
“目標”
你創作的時候，你的目標方向要清楚，你是希望去參展拿獎，還是能帶給大眾娛樂的商業片、賺錢，不同的目標，方法就不同。所以當時我要拍一個能走進好萊塢的中國電影，考慮的東西就更多一些
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我們要做電影要做創作一定要原創，成龍沒拍過好萊塢電影沒拍過的，那才是原創，我把故事寫到紐約，那大部分對白講英語，符合他們英語了。在中國人的市場，我就多一點中國人的戲，而片子在美國上的時候，我就把uncle彪結婚時唱的粵曲就全部拿掉了。
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好萊塢主流院線不放配音片，中國人又要看中文對白，所以我在寫劇本的時候，就要想對白了，中文對白的口型，跟將來翻出來是英文的我是能對上的，而且情節也要是兼顧中外文化的，像《紅番區》，這個動作片要打出去，一定要有我們的特點，又要用西方的語言去講故事。比如我們不能像《英雄本色》或者《黃飛鴻》那樣，英雄高大上，所以要有成龍被小流氓追到一個巷子裡面，小流氓拿玻璃瓶子都可以把大英雄幹掉的情節。但是我們還要去告訴世界中國傳統的民族精神，比如《紅番區》成龍有一場跳樓戲，小混混在他面前脫了褲子喊kiss my ass，這種奇恥大辱，跳樓我可能死，但我情願死都不屈服，所以我先打你屁股再跳樓，這種精神，讓所有的觀眾都在鼓掌。
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