9236於水
我們詳細講一下五絕的平仄關係和行文方法。 七絕無非就是在五絕前面加兩個字，遵守對應的平仄即可。
平仄關係
格律詩的平仄關係是一二句相對，二三句相粘。五絕字少，大家可以清楚的看出平仄。平仄基礎格式只有四種，掌握了推導技巧，不需要死記硬背。
我找個例子結合著講第一種格式，王之渙《登鸛雀樓》：
白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓。我們看首句平仄，“仄仄平平仄”這個是屬於仄起不入韻的寫法。這裡補充說一下，我們說到的首句平起，仄起都是指首句的第二個字，首聯的首字是可平可仄的，並不影響平仄格式的判斷。
起句分仄起不入韻，仄起入韻，平起不入韻，平起入韻這四種格式。格律詩的韻腳一般採用平聲。所以入韻就是平收尾。五絕，七絕，五律，七律都一樣。我們來看第一種格式下整首五絕的具體平仄推導。
“仄仄平平仄”，用我們前面講過的格律詩平仄相對的原則，第二句自然要求就是“平平仄仄平“，跟第一句完全相反。再根據粘的原則，第三句要和第二句發音相似，但是不要押韻，最後一字是仄聲，對應的就可以推出第三句的平仄“平平平仄仄”，再根據對的原則，第四句就是“仄仄仄平平”。
這就是仄起不入韻的格式，按“對”，“粘”的原則推導出四句的平仄。
仄仄平平仄 ，平平仄仄平。平平平仄仄 ，仄仄仄平平。大家對照著看《登鸛雀樓》，是不是這樣？所以，記住首句的平仄，按照對，粘的規則，就可以推導出整首詩的平仄規律。
五絕多是首句不入韻，所以一般都是用仄聲收尾，五律也這樣。為什麼呢？因為字太少。五個字，一句話才說一半，用平音的話感覺話說完了。這個我們以前講對聯的時候也說過。上聯仄，下聯平，五絕和五律如果首句入韻收平，會給人倉促收尾的感覺。
當然了，也會有不同，那就是第二種格式。仍然是仄起，但是首句要入韻，也就是說第一句結尾要改成平聲。但這樣一改呢，首句五個字的平仄間的關係就被打破，第一種是“仄仄平平仄”，那麼因為尾字用平音押韻，又不能孤平，又不能三平尾，就只能把第三個字改了。那麼第二種格式首句平仄就是“仄仄仄平平”。看例子，李嶠的《中秋月》：
圓魄上寒空，皆言四海同。安知千里外，不有雨兼風。起句“仄仄仄平平”，那麼我們按照對粘的推導原則，可以推出整首詩的平仄關係：
仄仄仄平平，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。大家對照著詩檢驗下，有沒有問題。第二句因為要入韻，所以跟第一句不能對那麼死。
現在看剛剛第一種格式的平仄關係，
仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。然後再看剛推出的第二種平仄關係，發現聯繫沒有？其實只有首句的三五字平仄關係調換了一下，其他的根本就沒變。所以“仄起入韻式”也是不用背的，兩種格式只是稍微變化了一點。
我們來看第三種格式。
舉例子看第三種格式，孟浩然的《宿建德江》：
移舟泊煙渚，日暮客愁新。野曠天低樹，江清月近人。首句“移舟泊煙渚”平仄為“平平仄平仄”，這其實是“平平平仄仄”在唐詩中非常常見的一種變格。我們按照正格把平仄推出來：
平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。這是第三種格式，平起不入韻。關鍵來了，我們不要孤立看問題，我們再把這種格式和第一種對比一下。第一種格式：
仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。發現了什麼沒有？這就是把後兩句先說，把頭兩句後講嘛！要死記硬背嗎？不需要啊。你寫詩的時候前後句調整都可以的嘛。
我們再看第四種，平起入韻。既然要入韻，那麼首句的最後一字必須是平聲啊，直接把第三種格式的首句最後一個“仄”改為“平”，同時，前面第三個字的平仄也改掉。
平平仄仄平，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。簡不簡單？這種格式就不舉例了，大家自己可以去發現。
四種格式到這裡就全齊了。
所以，大家只需要記住“仄仄平平仄”，第一種基本格式的首句平仄，那麼五絕的四種格式全都能推導出來。律詩也是一樣的。五言是這樣，七言就是往前加字，加字的時候注意平仄關係就好。
近體詩的格律是不用死記硬背的，只有這四種基本格式。然後分為五絕、七絕、五律、七律四類。四四一十六，一共就十六種格式，而且完全是可以推演出來。
行文方法
五絕的行文講究一擊斃命，不像大部頭有足夠的文字來渲染，必須練達。但是，哪怕再簡練乾脆，二十個字也是不夠的，所以五絕行文就有了自己的味道，不同於律詩和七絕，這種手法就是留白。
這麼打比方吧，同樣是一副畫，七律五律是什麼啊？工筆，白描。七絕是什麼啊？水墨，寫意。那麼五絕是什麼呢？也許是一個點，一條線，或者是一幅空白，大部分得靠讀者自己去想象。但是二十個字必須完整表達作者的意思和方向，留給讀者的空白是順著詩人的想法去完成，這才是好作品。
也就是說相對於律詩完整的“起承轉合”。絕句一般不完成“合”。五絕更加短小精悍，無一字可浪費，講究的是詩意的發散。
意在詩外，蘊味無窮。
五絕的寫法大致如此，當然如果想寫好，還需要大量的練習以及最重要的東西——靈感。
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梧桐樹邊羽
近體詩又稱為格律詩，習慣上五絕和七絕均屬於此一詩體，另外格律詩還包括五律和七律，五排和七排等。五絕為五言四句，共20字。七絕為七言四句，共28字。均要依一定的韻律格式而為。
格律詩興於唐朝，成就了中國詩歌史上的一個巔峰，也成為中華優秀傳統文化的重要部分。
儘管五絕和七絕都是興於唐朝，但兩種詩體的發展軌跡又有不同，由於五言古詩形成較早，獲得充分的發育，也發展出一種叫古絕的詩體，最後形成五絕，脈絡分明。因此習五絕者多從五言古詩取徑。而七言詩，在隋唐獲得快速發展，並不如五言詩般具有完整脈絡。所以，我們在閱讀唐詩時會發現五言詩和七言詩，會呈現不同的風格。
對於初學詩詞創作者而言，宜從七絕入手。一來五絕只有20個字，要求作者有更強的意象組織能力，更好的煉句能力。再之要寫出具古味的五絕，也必然要取徑五古。
學習七絕創作，首先要學的是平仄韻律。有很多專家學者說:格律詩詞是戴著枷鎖跳舞，言下之意格律是一種約束。我是極不同意這種說法的，詩和文的區別主要便是詩須具節奏美和韻律美，要具樂感，這點不論是新詩和古詩都必須具備的。格律詩詞為達成此一要求，提供了一套完善的模板，實為學習韻律，達成樂感的捷徑。我甚至主張，學習新詩創作，也應從格律詩詞入手。“五四”新文化運動時期的新體詩人，無一不具備格律詩創作基礎。
目前，在韻律上有兩個體系在雙軌運行，一個是依中古音的平水韻體系，一個是今年公佈的，依現代漢語拼音的中華新韻體系。這個可依個人創作偏好自選。但作為初學者，我是主張以平水韻體系入手的，由於今古音有別，初學時可能會比今音多學兩個課時，但在你以後的閱讀時，你會發現，所讀到的作品，近乎百分百都是依平水韻創作，這可以避免不必要的困惑。
初習者出律出韻，語句生澀，這都沒有什麼大不了，每個人都是這樣過來的。也常有初學者問，律和意有衝突時，如何取捨。毫無疑問的，先取意。隨著你對格律的熟悉，詞彙儲備量的增加，總有一天你會發現，原來兩者並不衝突，律和意於你都是可以兼得的。
說了半天，也該切入主題了，如何學習並提高詩詞寫作水平。對不起 ，單學是學不會的，那怕你花上幾千元購買一個網上課程。詩句寫作的重點在於練習，如何練?可先翻閱我文章裡的《詩詞創作練習》系列文章。待我此號過原創後，如有需要，也會考慮在頭條開創作訓練班，而重點便是習作的修改和講解。當然方案還需待我開通原創後，進一步瞭解頭條的規則，才能制訂，大家有什麼好意見，也請指教。
只要方法合理，一個零基礎的詩詞愛好者，花上一個月的時間，學會寫七絕並不是什麼難事。
詩詞書院
友友的問題是如何寫好五絕和七絕詩。說實話，這個問題對於我有些高深。我說說自己個人的一點拙見。
我覺得，想寫詩就必須要讀詩，古人不是常說“讀書破萬卷，下筆如有神”，這句話不是沒有它的深刻道理的。讀詩讀到倒背如流的地步，一提筆，彷彿自然而然就有了某種格局。
其次要充分了解古詩的知識，比如韻腳，平仄等，熟練掌握這些古詩詞的相關寫作要求，我想在寫詩的時候就有了擇字的方法。
再者要多練習挑選字，多斟酌。王安石寫過一首《江南春》，相傳他寫到“春風又綠江南岸”這句話的時候，剛開始並不是“綠”字，是“到”字，後來反覆修改，才定為“綠”字，也因為這個字，詩的意境一下子就出來了，人們讀這首詩的時候，眼前不自覺的就會出現春風十里，草長鶯飛的景象。
除此之外，要寫好絕句，還要讓自己的詩句有一定的意境。古人詩詞最講究意境二字。像柳宗元的《江雪》，孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。這句詩把那種寂寥無人，白雪皚皚，只有詩人一個人的那種孤寂一下子就寫出來了。
寫好詩並不是一朝一夕的，但是多讀多背多練習多琢磨，相信友友一定能寫出自己的詩。
思南講故事
先別格啊律的，“詩”到底是啥玩意？是把字寫成一行一行的？還是結結巴巴的念出來？還是順口溜？古詩今詩新詩舊詩中國詩外國詩，體裁各不相同，但都有一個“詩”字，這“詩”到底啥玩意兒啊？說實話，真寫的話，這問題值得你從頭到尾琢磨，人不同，估計詮釋也不一樣，就算是同一個人，不同的時間，不同的層次，認識也不一樣，糾結你問的那個問題，還不如多琢磨下直指核心直指本質的東西。這問題可以問人，也可以網上搜，但不管誰的答案，只能借鑑參考，自己的東西，還必須自己領悟。不然，就算你寫成一行五個字七個字，就算押韻，也難是詩，充其量算順口溜，打油詩都算不上。就好比學武一樣，不管什麼招式，實際上本質就是速度力量技巧……那得自己練。
李雪波741
如何寫好五絕七絕？首先我們得了解五絕七絕各有什麼特點。
任何事物的出現都是從簡單開始，逐漸豐富完備的。詩歌也一樣，也是從最初的兩言三言四言的雜言詩，慢慢過渡到五言七言齊言詩的。雜言詩就是詩歌的字數不固定，從一字到十字的句式雜言其中；齊言詩就是通篇字數固定，或五言或七言等。
先秦以前，詩歌以雜言詩為主，字數以四言為多；漢以後齊言詩開始出現，多以四言為主；隨著詩歌文化的發展，五言六言七言的齊言詩開始出現，如曹操的詩多以四言出現，到了他兒子曹丕曹植時又多以五言為主了。後來六言詩逐漸淡出，以五言七言為主了，多於七言的齊言詩基本上沒看到。
直到格律詩出現至初唐，齊言詩多以五言為主，七言較少。直到詩歌爆發的盛唐，七言詩才開始火爆，特別是經王昌齡、王之渙、岑參、高適等詩人的演繹實踐，七絕佔據了律絕的主導地位，五絕也就退居其次了。
古人認為，五絕偏於寫景，七絕長於抒情；五絕善於言志，七絕工於言情；五絕極具古風古意，七絕更具現代氣息。瞭解了這些特點，才能更好更準確地表達自己的情緒情愫，再加以選擇，就能事半功倍。
因為五絕更適合寫景，所以五絕多以首聯對仗式為主。首聯對仗，相互映襯、相互烘托，立即會營造出一個立體意境，人在其中，更使情景交融，收到意想不到的藝術效果。如：唐朝張祜《河滿子》
故國三千里，深宮二十年。
一聲何滿子，雙淚落君前。
先以一個對仗句開始，描寫一個遠離家鄉、深居宮中二十年的宮女，在聽到故鄉小調《河滿子》後，思鄉之情噴薄而出，感情閘門打開，止不住的熱淚簌簌雙流的情景。一個故國，一個深宮，一個三千里，一個二十年，形成鮮明對照，先行造勢；再來一聲河滿子，雙淚落君前就是自然而然的事了，完完全全的真情實感，全無堆砌做作，短短二十字，字字黃金，一幅深宮思鄉畫面油然而生。
七絕更適合抒情，所以多以首聯押韻式為主。首聯押韻，能使詩句更具韻味，更便於情感表達，一氣呵成。如王昌齡《閨怨》：
閨中少婦不知愁，春日凝妝上翠樓。
忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。
頭兩句平鋪直敘，因為有韻，所以更朗朗上口，才有可能促使人繼續讀下去；這時話鋒一轉，忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。先是不知愁，一個“忽”，忽有所見，忽有所感，頓覺原來的不知愁是多麼可笑，多麼無知！功名利祿身外物，哪有兩人一起歡笑、一同呼吸更加實在、更加美好呢？
當然，什麼都沒有定式，五絕一樣可以抒情，象前面那首《河滿子》就是五絕抒情代表，七絕一樣可以寫景，做到情景交融，如白居易《暮江吟》：
一道殘陽入水中，半江瑟瑟半江紅。
可憐九月初三夜，露似真珠月似弓。
全詩全為寫景，沒一字涉及情，可我們通過描寫的畫面，卻有真真切切的震撼感受，這就叫寓情於景，無字寫情，卻處處有情。
不管你學過多少詩歌理論，握有多少詩歌秘笈，一切必須從閱讀鑑賞開始，沒有千兒八百詩歌儲備，即使合律合韻，那也是笑話一個，比張宗昌張大帥強不了多少。還有就是要拋開臉面，受得了冷嘲熱諷，現在的噴子們可厲害了，明明什麼都不懂，卻個個都象磚家，評頭品足，你要跟他們認真，那趁早什麼都別忙活了，因為寫詩也是門手藝，靠勤學苦練，開始粗糙不堪，慢慢才會有些模樣，只有多與人交流，互相切磋，才會有進步。讓人噴吧，被噴一次就能長一分，噴得越沒面子，記憶猶深刻，受得了委屈，就成得了器。
只要勇敢攀登，什麼樣的山峰都能被你踩在腳下！
雲卷飛山
押韻押韻押韻，重要的事說三遍。
押韻第一，詩是要押韻的。不管是新韻舊韻，押韻是第一重要。
第一句可以押韻也可以不押韻，偶句必須押韻，平仄不能互押。這個是基本常識。
多讀多寫，聽聽不同意見。天天習慣了誇獎，都是好好好，不對的也是好，那麼可能永遠處於那個好好好的假水平了。
一開始就對自己嚴格一點，按照絕句格律來寫，少走彎路。即是有不能夠理順的時候，先存下草稿，隨著水平的見長，也會慢慢好起來的。
實在有一兩首弄不好也就算了。不過只要認真，會發現格律不順的時候會越來越少的。
其實也沒有什麼捷徑可以走。每個人除了有認真的精神之外，還有天賦，這也很重要。
讀寫聽意見，讀寫聽意見，讀寫聽意見。厚下臉來，不怕錯，失敗是成功之母。
加油，祝福可以迅速成為大詩人。
紅玉w紅玉
我是一個老實農民，文化水平可說是一窮二白！清水底了！但我也是蠻要滾面棍用來吹氣啊！下面請師匠們指教指教！我真非常企盼哦！詠梅~~今日頭條君，寒冬噴火雲。百花爭豔日，傲骨鑄詩魂。
76O29918864
五言成五絕，七絕必七言。
四句當和韻，更應意境全。
作詩應有韻，平仄最為難。
平水能通古，新韻寬宜填。
詞賦多推敲，詩吟精貴嚴。
時常勤練習，工整日臻賢。
詩絕務精當，還須立意長。
起興和轉備，練字再推詳。
樺林樵夫
多讀書，讀古書。
谷半石
藏頭詩《老有所依》
《老》柳今朝換新翠，
《有》風喚雨促碧顏。
《所》以歡欣迎紫燕，
《依》然快樂慶春天。
