黑白文章澤淵詩
臨帖:中國書法的學習方法，主要是以臨摹前人好的書法作品和字帖，學習書法家的精華，古人與今人都把臨帖看作是中國書法入門的鑰匙，是學習書法打好基礎好方法。臨的次數越多、臨的範圍越廣，基礎就越牢固。臨帖需眼到手到、眼準手巧，眼裡看到的，筆端都能夠表達展示出來。
臨帖是練習書法的一個重要手段，是學習書法的必由之路。通過臨帖，可以體會前人的書寫法則，漢字筆畫，學習他們的運筆方法、結構規律。
而臨帖又有四個過程：
1、對臨
即在初學的時候將字帖置於案頭，開始時須看一筆寫一筆。及至熟練，則可看一字寫一字。
2、背臨
即將在對臨的過程中漸入佳境後，慢慢嘗試將字帖背誦下來，然後將字帖收起，憑著自己的印象將字帖全部背誦並書寫下來。
3、意臨
學書者過了背臨關以後，就要追求更深的層次了，這個更深的層次就是追求整篇作品的的神韻和意境。深化研究所臨作品的筆畫走勢，行氣規律，意境表現力。
4、讀帖
在四個過程中，讀帖是最重要的，觀察帖子上字的形態、結構、筆劃，領會其精神，再下筆仿寫。畢竟我們不可能一天24小時都下筆書寫，所以讀帖就和讀書一樣，是通過讀而去領會，書讀百遍，其義自現就是這個道理。
當這四個過程全部過關了，這個時候我們就要通臨了。所謂通臨就是選擇一種字體為自己的主要臨摹目標，這個目標達到意臨的狀態後，再選取其它優秀的作品進行範臨，而後將諸家的精華進行整理和結合，再把自己的感悟和技巧融合進去，就可以出貼了。但是出貼不代表就可以成派，還需通過不斷的調整、練習，使自己的技法越來越熟練，方可自成一家。
老呂說文化歷史
要想達到“去貼而猶在，出帖即成派”的境界，真心不易，需要很長時間的學習才可以的！
有句話是這樣說的：“入貼容易，出帖難”，如果我們選擇好了字帖以後，認認真真的去臨帖學習的話，很容易就能上手了，但是脫帖創作是很困難的！要想達到自成一體的話，那就需要很長時間了，幾年，甚至是幾十年。
臨帖學習書法是很有效的途徑，比自己閉門造車好的多。我目前也是在臨帖學習書法，我學的是硬筆書法，每天都在堅持臨摹古貼。
我臨帖時間大概有四個月了，感覺記得差不多了，可是每當我自己創作的時候，就是好像回到了沒臨帖之前的狀態了，因為有很多法則，根本記不住，記起來的只是個別字，然後作品出來以後，還是有很多以前的習慣用筆。
所以說，學習書法真的不容易，要想達到脫帖能創造出很優秀的作品的話，就必須做到以下幾點：
①最好以精臨為主。
精臨就是單字臨摹，不要長篇通篇臨摹，因為只有精臨才能更好的體會字帖的內涵。精臨時，最好是看好每一個字的結構特徵，觀察好每個筆畫的來龍去脈，絕對不能只看數量，不看質量的臨習，如果臨帖不到位，要想脫帖創作那是不可能的事情！
②要學習百家，才能融會貫通！
如果字帖只臨摹一家，是很難出帖的，也很難有自己的特色。假如學習趙孟頫一家，趙體字只有趙體的特點，沒有其他書家特色，所以，只會臨帖，不會脫帖創作，到最後也難自成一體的。
當我們能取百家之長的時候，把那些大家的優點都能融入到自己的作品的時候，那就會融會貫通了，也就能自成一體了！
③堅持到最後才能勝利！
學習書法，貴在堅持！要想吃透百家，絕非易事。有些人學習一家就要兩三年，那麼百家需要幾年？所以說，沒有堅強的意志力。是很難把書法學好的，只有不斷的努力，堅持，才能達到自己想要的東西！
強哥淺談。插圖為強哥硬筆書法習作！
強哥書畫
所謂的臨帖，就是要先讀帖，把所臨寫的帖，從字法，筆法，章法，墨法，氣勢和神韻上，能夠參透，悟透。為臨寫做好充分的前提準備。在臨摹時，要在點畫，氣勢上下功夫。注意字的提，運，按，和筆畫的長短粗細，欹側中正，及寬鬆緊宻，圓方轉折。做到形似，非一日之功，需要多讀，多臨，多悟。從臨帖，到背臨，更要一段時間。日積月累，熟練入心，自然會開花結果。開宗立派就要看在繼承的基礎上的發展創新。難矣。
一葉小舟82704
很高興回答你的問題，我的回答如下:
要想“去帖而猶在，出帖既成派”非下苦功遍臨名帖，並能博採眾長，再融匯貫通才有可能做到。
“去帖而猶在，出帖既成派”是學書者超高的水平階段，此境界絕非每個學書者都能達到。
“去帖而猶在”這個已經是臨帖的極高境界。我們常講臨帖有三個階段:
- 一是對臨，這個是初級階段，就是照著寫，盡力寫像了。
- 二是背臨，這個是中級階段，就是不看帖，也能寫像了。
- 三是意臨，這個就厲害了，就是已經把所學帖的風格特點吃透了，在腦子裡刻了板，能很好的將其筆法、結構和章法的精髓和神采氣韻表現出來，並不太注重形式，這個也是臨帖的高級階段。
“去帖而猶在”大概就是指這個階段，不看帖但寫出來的全是帖意。帖不在手邊，帖卻在心靈裡，帖與人已經融合。
- 趙孟頫臨《蘭亭序》
要做到“去帖而猶在”，非常不易，非下苦功不可。學書者不在帖上苦研數載，不浸潤感覺其神采氣韻，是難以做到的。
書者達到這個水平後，寫作品時下筆如有神助，筆筆不離帖意，字字都有帖的神采。
- 趙孟頫臨《蘭亭序》
想當年，周慧珺先生在精研米芾多年後，就與米帖很好的融合在一起，她那時創作的很多作品真是筆筆都有老米的筆法字勢，字字都顯米南宮的氣質神采，令廣大書法愛好者讚歎不已。
- 周慧珺早期米體行書
可以說，對一個書者來說，能做到“去帖而猶在”就已經是很了不起的事情。
後半句話，“出帖既成派”則更是難上加難了。要想在書法上開宗立“派”可不是簡單說說就能做到，在中國書法史上能做到的人也並不多。
這裡的“派”我的理解就是開創自已的新風格之意。
從臨習模仿別人到自已在所學基礎上有所發展變化，這個是漫長的過程，而且你只吃透一家還不行，還要遍臨經典，取眾家之長為已所用，在不斷的實踐中摸索新風格。
這個立“派”比“猶在“要難上何止數倍，“去帖而猶在”是有前人的典範在哪裡，你是有樣學樣，不論你學到何種程度，終是人家創造出的“派”。
而“出帖既成派”則要自已創造新風格，這個是完全要靠自已去摸索實踐，所以更不容易。
需要你從已經掌握的傳統經典中走出來，走出自己在藝術創作上的舒適區，要去學習新的東西，接觸不同的風格，去不斷摸索。
這個過程往往要經歷陣痛與質疑，因為任何新事物和新風格的出現都不會一帆風順，想當年，周慧珺先生從米體行書中走出來，去尋求自已的書法風格，就經歷了碑帖結合的實踐摸索和人們的種種非議。
- 周慧珺碑帖融合書法作品
對很多學書者來說，“去帖而猶在”就已經可望不可及，是終其一生所學也未必能達到的境界，還要立“派”去開拓新風格則完全是奢望了。
當然，書法藝術總要尋求變化發展，總要不斷有新風格的出現來豐富這個古老的藝術形式。
書法家們也應該有“去帖而猶在，出帖既成派”這樣的追求，這樣才有可能名傳千古，成為書法大家。
回答完畢，謝謝。
杉石
樂雅學堂
去貼而猶在，出貼既成派。這不是古人的言論，總結得真好。這不僅是臨帖的最高境界，恐怕也是書法創作的最高境界，不是一般的書法愛好者能夠達到的水平。
“去帖而猶在”是說脫離開所臨習的字帖之後，還能將碑帖的音韻帶到創作的作品當中
臨習古人碑帖是每個學習書法者的必修功課，每個初學者往往都會遇到同樣一個困惑，那就是臨帖時寫得有模有樣，可一旦脫離開字帖就不會寫字，或者寫出來的字沒法看。而那些技藝高超的書家，儘管是在創作，可讓旁觀者一眼就能看出他寫的是哪一個流派、哪有一個古人或哪一個碑帖的書體。
要達到上述後者的境界，實際是在私下下了很多長時間的苦功夫，也就是在臨習古人碑帖上用了很大的氣力。這就涉及到臨帖方法問題：
一是一筆一畫的單字臨習。初臨碑帖，一定要先讀帖，看懂手裡的字帖的基本筆法特徵、結字特點、代表筆畫等這些內容，然後再有的放矢的下筆臨習。這時臨帖一定要在形似上下功夫，有時甚至用“摹”的方式來寫字。剛開始寫不必過於在意筆法和線條的質量，先注重外形，等寫到一定程度自然會達到預期的效果。這個階段很重要，要根據自己的臨習時間和悟性程度，直到看起來與所臨字帖相差無幾再進行下一階段的學習。這個階段至少要一年時間，期間最好不要貪多，要專注於一本帖下功夫最好。
二是多個字的連貫臨習。當一筆一畫的臨帖達到一定程度，可以轉為幾個字、或一行字來臨習，這時寫出來的字不一定同原帖絕對形似，但大體神韻還是差不多，這時的臨帖重點在筆法、結字和線條質量上，也是為了兼顧碑帖的章法方面的內容，是更高一級的臨習。
以上兩種臨習方法都叫做“對臨”，就是對著字帖進行的臨習。當第二個階段的練習進行了一段時間之後，就可以轉為第三個階段的臨習。
三是脫帖“意臨”。到了這個階段，就是脫離字帖，完全靠記憶來臨習，可以叫做“意臨”，也可以叫做“背臨”，這時臨習出來的字，乍一看肯定還是原碑帖的風格，但具體到每一個字可能就不完全一樣。但這時寫的字因為還是碑帖裡比較熟悉的字，還不能叫做創作。但是，如果能夠達到背臨的水平，基本也就能夠在下步的創作中做到“去貼而猶在”了。
“出貼既成派”是說離開碑帖創作的作品具有自己鮮明的特徵和個性，獨成一體了
其實，無論一個人臨習別人的碑帖達到多麼形似，但無論如何也不會絕對的象，最多也就是神似的程度更高一些而已。因為每個人的性格和個性不同，所處的時代和書法環境也不同，不可能寫出絕對一樣的書法作品來，尤其是神韻。比如現在很多人在模仿毛主席的書法，但無論怎麼寫也模仿不出偉人的那種氣魄來，因為他無論如何也沒有偉人的那種經歷，也就沒有那種氣場。所以，在臨帖時，追求絕對的形似其實是比較低級的訓練，那只是一種筆法的強化。達到一定的程度還是應該脫帖練習。
如果一個人書法悟性強，而自己又很能夠接受古人的書法精髓，能夠在練習時將不同書法家的書法風格融會貫通，揉合在一起，那麼他在日後的創作時就一定會有自己的風格，又不失古人之風，這也就是書法創作的最高境界。
因此，要達到“出貼既成派”的境界，要做到兩個必須：
一是必須長時間臨習多種風格的古人碑帖。要根據自己的風格特點，多臨習古人碑帖，汲取不同風格書法大家的筆意書風，在完全自由創作時才可以信手拈來，隨意拼接。
二是要有融合古人碑帖的能力。臨習古人碑帖目的是汲取營養和素材，關鍵是如何取、如何用，如果自己學到了很多古人的東西，但在實際操練時卻不會用，那也等於白學。大凡古今書法大家，都是“拼接”高手，他們具有把古人書法作品的精華融會成自己的書法作品，讓人既看著熟悉，又感到新奇。
方圓居文化
入帖學古人之法，背帖下筆字形如在筆底，出帖創作脫胎換骨，提取精神風格因子，遺貌取神，提高自身學識修養，自成一派。這是學書法的必然過程。
除此以外，還要提高鑑賞能力，在學古人字帖時，去粗存精。
清代書法家王文治書法鑑賞眼力很高，在雲南臨安當知府時，看見城樓上一個木匾，上題"雄鎮東南″四字，"鎮″字有一半沒有，是當地書家補了一半，人們認為可以瞞天過海。他並不知道是後人補的字。看到這四個字後，戲稱是一條活龍夾著一條死蛇，由此軼事也推知他的眼力之高。
王文治書法用筆虛靈，骨力內秀，果斷有致，嫵媚而爽利。喜用淡墨，時稱"淡墨探花″。
結字緊密，自然率真，飄飄欲仙。章法疏朗空靈。與劉墉.梁同書、翁方綱、並稱清四家。
王文治給自己的評價是:"吾詩與字，皆禪理也。″
王文治學書以帖為宗，有過嚴格的臨帖過程，出帖後取王羲之靈動遒麗，取趙孟頫端莊典雅，取米芾欹側之勢，得董其昌蕭散簡談，得李邕挺勁瘦硬骨力。形成了飄逸嫵媚、韻致卓絕的風格，自成一派。
(個人淺見，僅供參考。不當之處，敬請包涵。下圖書法作品為清代書法家王文治書。)
神韻軒書法
淺見
認為臨帖過程分三個階段，其一讀帖，其二精臨，其三，背臨
臨帖學會取捨，取其精華去其糟粕，在取的過程爛熟於心，捨棄的堅決排外。
臨帖既有酷似，又有自己的情性筆意，崇尚七分書帖，三分自己智慧。
有言，臨帖當達到一定程度，皆得自己情性。自己筆意。這就離帖不遠了。
一切都是在臨帖中動腦子轉化書寫方式，即背臨過程的充分發揮積極性。把自己筆墨情性溶於筆畫中。把自己的個性充分展示了出來。若此臨帖不僅僅侷限在窠臼之中。
形成一種自己智慧才情的躉湧，萌發自己激情。不斷的調節臨帖與離帖實踐。往往是久久臨帖，受其制約，受其束縛。背棄實踐，證明人的創造貫性泯滅殆盡。
有楷書法性整飭，行書流動暢然。因此臨帖意法相承。楷書法大於情性，行草情性大於法性，善筆者，注重意法相互間的統一和諧。
亂來，屬於臨帖輕滑，實踐更流於膚淺。此類屬於未入帖，談不上離帖境界。
真實不虛者，為臨的象樣，踐行而又個性風度，若此境界，亦乃問題所提的，“去貼猶在，去貼成派。”這就是成功書者的學書過程。
值得思考，學書目的，不僅僅在墨守成規學技法，也得學會有點小性子，寫出自己個性風度，雖然初學，且反被帖子帶上鎖鏈。枷鎖一旦套上，何談什麼自由心性。沒有心性彭拜，哪來創作的風格？
縱觀古典書家，哪一個不是都走出前人的窠臼，形成自己的個性筆致？獨特獨有的書法風神？
狂喜淡墨a
眼到心到手到
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“去貼而猶在”是指拿去貼子寫貼子裡的字和有貼子臨出來的字一樣。“出貼既成派”是指寫貼裡以外的字都能和原貼的風格一致。這是更高一級的境界。
要達到一種境界，非易事，要心境、神境、動境三境合一才能如願。如果你做夢都在臨貼，那隻做到了心境，如果你每天別人看你像神經病一樣的練貼，並且練上三個月（傷筋動骨一百天），讓神經系統建立新的“書法”通導鏈路，即實現了神鏡，同時你發現你寫字的肌肉肢體部分是那麼的暢順協調，那你也達到了動境，三境合一，你就能實現“去貼而猶在”的境界。如果你天資聰穎，審美模仿天賦高，你可同時達到“出貼既成派”的境界，否則就此打住，改行做其他。當然某些人靠貼裡的字也可以唬弄外人，混點羹喝，但騙不了自己的內心，也走得不會太遠。練書法要講究天賦，否則滿天下的書法大師。
