2018年倫敦蘇富比當代藝術晚拍現場，圖片提供：蘇富比
[倫敦蘇富比]當代藝術晚拍
或許是受到前一天佳士得優異表現的鼓舞，在倫敦時間3月7日晚間舉行的蘇富比當代藝術晚拍中，幾乎每位到場的競拍者臉上都流露著輕鬆的表情，這種氛圍也奠定了本場拍賣的樂觀基調。經過近2個小時的角逐，61件拍品共取得1.093億英鎊(摺合人民幣9.61億元)的成交額。彼得·多伊格（Peter Doig）的重要作品《山谷的建築師之家》以1437.6萬英鎊(摺合人民幣1.26億元)成為全場標王。蘇富比的再創佳績，也為2018年的當代藝術拍賣市場拉開了不同尋常的序幕。
相較於佳士得晚間拍賣的國際化組合，本次蘇富比當代晚拍主打重要歐洲藝術家，以彼得·多伊格、裡希特（Gerhard Richter）、魯道夫·斯丁格爾（Rudolf Stingel）的作品領銜，拍賣前全場估價達到8500萬-1.18億英鎊，據蘇富比官方信息，61件標的中55件順利易手，成交率高達90.16%，1.093億英鎊的總成交額也接近拍前最高估價，體現了蘇富比對選件判斷方面的精準把控。
克里斯托弗·伍爾《無題》320x243cm 布面油畫 2007年 成交價：1042.49萬英鎊
雖然是倫敦的主場，但是隨著拍賣開始，先聲奪人的卻是來自美國的藝術家克里斯托弗·伍爾（Christopher Wool），其2007年抽象風格的作品《無題》以320萬英鎊起拍後，旋即引起了3位以上的電話買家競價，經歷一番拉鋸，終以910萬英鎊落槌，加佣金為1042.49萬英鎊(摺合人民幣9150.8萬元)成交，位列本場第三，遠超拍前420-620萬英鎊的估價，引發了全場熱烈的掌聲。
彼得·多伊格《山谷的建築師之家》 油彩畫布 1991年作 200x250cm 成交價：1437.6萬英鎊
沒過多久，全場最受關注的作品——彼得·多伊格《山谷的建築師之家》登場，之所以在拍前便引起熱議，除了它是多伊格1991年轉型時期的4件重要作品之一外，其多次的轉售經歷以及飛躍式的價格上升，也是許多市場專家口中的談資。
藝術家彼得·多伊格
彼得·多伊格2000年以來的價格指數變化，以2000年100點為基礎，圖片提供：Artprice
眾所周知，彼得·多伊格近幾年的市場行情突飛猛進，2017年更是連續三次刷新個人拍賣紀錄，目前以2880萬美元的價格成為最貴的英國當代藝術家。而據彭博社報道，《山谷的建築師之家》此前曾有4次上拍記錄，最近一次發生在2016年，當時以1130萬英鎊成交。在此次蘇富比晚拍中，《山谷的建築師之家》拍前估價即達到1400-1800萬英鎊，體現了顯而易見的價格上升。
《山谷的建築師之家》5次上拍價格變化，不僅價格越來越高，上拍間隔也越來越短
在拍賣師報出1100萬英鎊的起拍價後，應價的號牌並不多，緩慢遞增至1320萬英鎊後，雖然拍賣師耐心地等待了一段時間，但並無新價格出現，最終價格定格在1437.6萬英鎊。雖然不及拍前預估，但較前次拍賣仍上漲了27.22%，同時也是本場拍賣最高價。
《山谷的建築師之家》堪稱多伊格的里程碑式傑作，這是其1991年獲得“白教堂藝術家”殊榮後，為展覽所創作的4件作品之一，其餘三幅包括2006年於蘇富比上拍的《鐵山》，是畫家首幅以逾100萬英鎊拍出的作品;另外還有《玫瑰谷》，在去年以2,880萬美元刷新在世英國藝術家作品的拍賣紀錄。
《山谷的建築師之家》的大屋來自畫家在加拿大的童年回憶，那是艾伯哈德·蔡德勒(Eberhard Zeidler)的家，位於多倫多市郊的豪宅區玫瑰谷。儘管這座住宅是畫名闡明的主題，畫中詭異的氛圍與構圖卻可追溯至建築師科比意(Le Corbusier)設計的一幢著名建築——法國東北部布里埃的“公寓大樓”。1991年夏天，多伊格身為修復人員，跟隨團隊的藝術家及建築師參觀這幢自1973年已經荒廢的大樓。透過周邊的茂林望出去，大樓的現代主義風格打動了多伊格。它看上去遊移不定，觸手難及;陰森詭異但也平易近人，令人安心卻又難以捉摸。
格哈德·裡希特《風》 油彩畫布，150x 120cm 1982年 成交價：308.6萬英鎊
重要歐陸藝術家格哈德·裡希特本場共有3件作品上拍，獲得了眾多買家的響應。其1982年的大尺幅抽象作品《黃·綠》最受追捧，以1087.6萬英鎊超估價成交，位列本場第二，同時期的中等尺幅抽象作品《風》則收穫了308.6萬英鎊，在單位面積的價格上更超過《黃·綠》。更為中國關注熟識的馬賽克式作品《1025色》同樣以737.6萬英鎊超估價成交，顯示了旺盛了市場需求。
《風》作於1982年，乃里希特六十載創作生涯的優秀作品，譜寫出色彩的交響曲。此作完成一年後即被一位私人藏家收入囊中，自此逾35年來未曾見於公眾。
《風》將生動色調與不同質感融為一體，令觀者大飽眼福，同時又感受到畫面的複雜紋理，因此在裡希特作品中卓爾不群，出類拔萃。與裡希特作於1980年代的大部分享譽全球的抽象畫作不同，此作擁有具體名稱，並凸顯了不同的含義。
魯道夫·斯丁格爾《無題》 油彩畫布 335x459.7cm 2009年作
拍前被蘇富比重點宣傳的魯道夫·斯丁格爾《無題》當晚以466.7萬英鎊穩健成交，這件尺幅巨大，讓人彷佛置身阿爾卑斯山，斯丁格爾透過著重過程的繪畫創作，取得冷漠疏離的效果，對內心情感發出呼喚，在後現代及後攝影時代為浪漫主義重新注入生機。
畫中的雄偉山巒披上一層不食人間煙火的冷漠面紗，荒涼一片，令人聯想起賈斯帕·戴維·費得利奇的筆下風景，不過象徵人文內涵的旅人背影卻不見蹤跡。此作孤寂冷峻，全然不見傳統繪畫蘊含的高漲情緒，十九世紀關於浪漫主義崇高的解讀因此無處可尋。然而，斯丁格爾在描繪這座環境嚴酷、充滿戲劇張力的山脈時，卻刻意營造出與此互相矛盾的平凡之感。畫中的阿爾卑斯山照片幾乎與原物無異，畫家對照片的還原一絲不苟，一種平凡感自然流露而出。
藝術家魯道夫·斯丁格爾
斯丁格爾以照相般的精準，用顏料複製出老舊銀鹽相紙表面的顆粒質感、日漸殘舊與銀粒子鏡像化的效果、負片的劃痕、灰塵、褶痕及原始照片的凹凸皺褶。這是一幅充滿緬懷意味的畫作，從柔和的對焦與模糊的色澤可見，原始照片的確相當古舊，被人反覆摩挲欣賞，保存狀況也不盡人意;考慮到拍照地點，這無疑是帶有自傳意味的作品。
盧齊歐‧封塔納 《空間概念，等待》油彩畫布，73.2 x 60.2cm 1963年 成交價：500.5萬英鎊
盧齊歐·封塔納（Lucio Fontana）製造了本場另一個驚喜，其1963年的經典圖式《空間概念，等待》以500.5萬英鎊成交，遠超此前200-300萬英鎊的估價，這件作品收錄在《盧齊歐·封塔納：雕塑、繪畫及裝置作品總錄》，時隔23年再度出現於市場，反響強烈。
安迪·沃霍爾《錘子與鐮刀》183.2x213.5cm 1976年 成交價：353.8萬英鎊
雖然在高端市場的進展趨緩，但是安迪·沃霍爾（Andy Warhol）這位美國戰後藝術的標誌性人物在中端市場仍保持著旺盛的活力，當晚蘇富比上拍了《鐮刀與錘子》和《瑪麗蓮·夢露》2件估價在200萬英鎊左右的沃霍爾作品，分別以353.8萬英鎊和234.9萬英鎊成交，均超越了此前估價。
蘇富比當代藝術晚間拍賣成交Top5
彼得·多伊格《山谷的建築師之家》 油彩畫布 200x250cm 1991年作 成交價：1437.6萬英鎊
格哈德·裡希特(Gerhard Richter)《黃-綠》 油彩畫布， 260.5 x 401cm 1982年 成交價：1087.2萬英鎊
克里斯托弗·伍爾《無題》320x243cm 布面油畫 2007年 成交價：1042.5萬英鎊
格哈德·裡希特《1025色》120.7 x 123.8cm 漆畫布 1974年 成交價：737.6萬英鎊
盧齊歐‧封塔納 《空間概念，等待》油彩畫布，73.2 x 60.2cm 1963年 成交價：500.5萬英鎊
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