概念
現代詩也叫白話詩，與古體詩和近體詩相比較，通常不拘泥格式和韻律。
現代詩主要流派
①、新月派，又叫新格律詩派，代表人物包括胡適、徐志摩、聞一多、梁實秋、羅隆基、陳源等。新月派提出了“理性節制情感”的美學原則，提倡格律詩，主張詩歌的色彩美和意境美，講究文辭修飾，追求煉字煉意，其鮮明的藝術綱領和系統理論對中國新詩的發展進程產生了較大的影響。
②、九葉派，由九位傑出詩人曹辛之(杭約赫)、辛笛(王馨迪)、陳敬容、鄭敏、唐祈、唐湜、杜運燮、穆旦和袁可嘉於1981年出版了《九葉集》，因此被稱為九葉詩人。
③、朦朧派，20世紀70年代中國詩壇出現了大批的優秀青年詩人。他們對當代詩歌傳統規範進行挑戰，先後大量發表了當時無法讓“正規”詩壇接受的充滿新風格的詩，他們通過創作詩歌來反思
人的本質問題，以一系列瑣碎的意象來含蓄地表達出對社會的不滿與鄙棄，開拓了現代意象詩的新天地，新空間。他們由地下秘密寫作、交流轉入公開寫作和集會活動，形成了一個新詩潮詩歌運動。70年代末思想解凍後，朦朧派逐漸進入高潮時期，其標誌便是1979年3月號《詩刊》上北島短詩《回答》的發表，隨著《回答》一詩的發表，“朦朧詩”開始由地下狀態進入公開狀態，新詩潮詩人不僅很快就佔領了各種文學報刊的主要版面，他們還創辦了自己的民間詩歌刊物《今天》雜誌，推出了一批優秀詩人的作品，如北島、楊煉、顧城、江河、舒婷、芒克、江河、嚴力等，並且引發了詩歌界乃至整個文學界的一次歷時數年的聲勢浩大的關於“朦朧詩”的論爭。④、其它詩派如湖畔詩派、七月派、新邊塞詩派、海上詩派等。
按表達方式
按表達方式分為敘事詩和抒情詩。
按音律和結構
按語言音韻格律和結構形式劃分，可分為格律詩、自由詩、散文詩和韻腳詩。
寫作技巧
現代詩源於五四新文化運動期間，是不受格律約束，自由抒發思想感情洋溢著濃郁的現代氣息的一種詩歌樣式。和古典詩歌一樣，現代詩的寫作也要定調，取象，抒情，昇華，分行，只不過音韻這些形式上因素已經不是那麼重要了，尤其值得一提的是，它的寫作更注重些實質性的內容。詩歌，都很注重情思的表達，但古典詩歌形式感強，而現代詩則將情思的表達擺在第一位，音律、分行、表達技巧，都圍繞情思這兩個關鍵詞轉動。
1、定調：
所謂調子，就是詩歌要表達的情感和思想的特點。情緒上或悲傷，或熱烈，抑或憂鬱，風格不同；思想可以是愛國，可以是熱念，還可以是某種思考，包羅萬象。調子是一首詩歌的關鍵，可以說是影響著詩歌的整體風貌。
比如有這樣一首詩：
你是我的心肝
小寶貝，每每想起你
便會痛苦流涕
只因為我想你
讀完之後，你覺得，這是詩嗎?第一個反應就是，不是詩。文字間尋覓不到一絲的感動，反而是一種厭惡，說不來的肉麻。問題出在哪呢?在調子上。情感顯得蒼白，更無須談什麼思想性了。很明顯，這是詩歌的調子沒有定好。從“心肝”到“小寶貝”，讀來庸俗無聊，而“痛苦流涕”，看似煽情，實際上卻讓人反胃，思想淺保這樣的“想”，絕不可有，如果你是投稿的話，第一個斃了的，一定是你。為什麼呢?只因為你感情不真，缺乏思想，也就是說，調子沒定好。
詩歌是情感的藝術，之所以有人說詩歌是文學的“王冠”，很大程度上是緣於情感。那麼詩歌的寫作，首要的便是要有感情，一定要是真感情，這樣詩歌才能從心底裡去打動人。感情的真，又不是你說真，就一定為真的，是要你以情動人，引發讀者的感情共鳴，產生心靈的迴響。且看下面一首詩：
我的心驟然一陣疼痛，一定是
媽媽綴釦子的針線穿透了心胸
這是，我的心變成了一隻風箏
風箏的線繩就在媽媽的手中
這是詩人食指在《這是四點零八分的北京》一詩中寫下的動人的詩句。這讓一個初次離開家，離開母親，涉足遠方的人來讀，自有一番滋味上心頭。對家的不捨，對母親的愛，對前方的茫然，都可以從字裡行間看出來。所以著名評論家崔衛平在評價的這一段文字的時候，說“也許對心靈來說，能受傷害，才能表示它是一顆心”。多麼深刻的闡述，詩人當時心境的褶皺，彷彿一下子就展現在了我們的眼前。
詩歌還是智慧的結晶，這便體現在思想上，就是耐讀，給人思考的空間。詩歌的思想性也就表現在這方面，它是詩歌的生命，讓人久讀不厭，越讀越有味。詩人舒婷的《神女峰》中的詩句至今還回蕩在人們的耳畔：“與其在懸崖上展覽千年/不如在愛人肩頭痛哭一晚”。在這裡，女性思想的細膩，得到淋漓盡致的表達，她們“長期受壓抑的憤慨和悲哀”得到了釋放，誠摯動人。詩歌調子的拿定，取決於情感和思想。從這兩個方面來思考，容易激發讀者與作者在理解上的共振，這樣的詩歌寫作，調子便是拿準了，拿到位了。
2、取象：
“象”是什麼?這裡指沒有負載著情感和思想的物質，可具象為物件，動作，細節等等。整個取象的過程是複雜的，它的內容很繁雜，可以是生活，社會，藝術，體育等諸方面，只要是表情達意的需要，皆可以調用。
既然是取象，就必然要搞清楚“象”的來源，這是至關重要的。象的常見類型表現為三大類：
第一類為古老文化，這是象的主要來源。文化的象涵蓋面廣，有意蘊，有深度。這樣象的取得是要狠下一番功夫的，長期的閱讀積累是必要的手段。勤加閱讀，存放在腦海中，運用起來也就會省去不必要的周折。比如詩人鄭愁予的《錯誤》一詩，其中對物象“蓮花”的運用：“我打江南走過/那等在季節裡的容顏如蓮花的開落”，可以說寫盡了時光的流逝，容顏的衰老，既帶有點點的感傷，又散逸著古色古香的氣味。
第二類為現實生活，這是象的重要來源。生活是有質感的，原汁原味，更容易去感染人。從生活中取象，又不可泛泛地取，要注意典型，這樣的象才有價值，能較為集中的表達生活。詩人海子在詩歌《女孩子》中寫道：她走來/斷斷續續走來/潔淨的腳/沾滿清涼的露水。行走如同文字“斷斷續續”，潔靜如“清涼的露水”，這些充滿生活意味的象，讓詩歌更有生活，更有韻味，更顯個性的美感。
第三類為聯想想象，這是象的特別來源。聯想和想象是構思寫作的關鍵要素，在潛意識裡還能暗示作者的某種情感和思想的傾向，為讀者解讀作品提供契機。這種背景下產生的象常常是扭曲的，變形的。臺灣詩人余光中先生的《等你，在雨中》如是寫道：步雨後的紅蓮，翩翩，你走來/像一首小令/從一則愛情的典故里你走來/從姜白石的詞裡，有韻地，你走來。從“典故”“ 姜白石的詞裡”裡走來，明顯帶有想象的色彩。從古至今，時空錯疊，致使象很誇張，卻很有詩味，彰顯了意味詩哲的智慧。
取象的過程，是其
與心契合的過程，倘若讓象遠離心靈，即使這個象取得再好，也是失敗的，沒有意義的。那麼，這首詩歌也不會有好的結局。接下來便是寄寓的過程了。所謂寄寓，詩家又云“寄託”，就是將情思附著在象上表達的過程。《古今詞話》中稱，東坡先生作“卜算子”一詞，“揀盡寒枝不肯棲”，“按詞為詠雁，當別有寄託，何得以俗情傅會也之句”。可見詩歌寫作中“寄寓”之重要，能夠將“俗情”深化，拓寬了詩歌的表達空間。
清代文學家鄭板橋曾經有過一段關於“寄寓”的高論，就是“胸中之竹”。“眼前之竹”便是象，而到了“胸中之竹”的階段，便是寄寓的過程。《莊子•齊物論》中寫道：“昔者莊周為胡蝶，栩栩然胡蝶也，自喻適志與!不知周也。俄然覺，則遽遽然周也。不知周之夢為胡蝶與?胡蝶之夢為周與!”此便為寄寓的最高境界，也就是個人的情思與象合二為一，到了“忘我”的地步。
寄寓的方法有多種，主要表現為三種常見的形式，即借景抒情 、託物言志和緣事抒情。其中的“景”“物”“事”都是象，這便讓情感和思想有了傳達的通道，同時也增添了詩歌的含蓄、內斂的美感。
3、抒情：
所謂
借景抒情，就是通過對景色的描寫，藉以抒發個人情感和思考。通常的景色書寫都是和情思的表達合拍的。而景色又有樂景和哀景之分，突出的借景抒情的技法無外乎兩大類，樂景襯哀情和哀景襯樂情，換句話說，便是以美襯醜，或以醜襯美。詩人聞一多先生的名作《死水》：也許銅的要綠城翡翠，
鐵罐上鏽出幾瓣桃花;
再讓油膩織一層羅綺，
黴菌給它蒸出些雲霞。
一汪沒有“半點漪淪”的死水，卻被先生賦予了嬌豔的色彩之美，使之與我們的情感之間產生了巨大的心理落差。如此喪失生氣的事物，卻顯現出了讓人作嘔的美了，該是一種什麼樣的情感體驗埃死水的汙濁，在其美麗的外表的襯托之下，異常醒目，催人深思。
所謂託物言志，和借景抒情有異曲同工之妙，即通過對某種事物的描繪，藉以表達個人的某種情感和思考。一般的局面是以物襯人，最終二者融為一體。常用的技法便是象徵，這是詩歌寫作常用的藝術手法之一，作品借某種事物，表達某種情感、理念，思考和意圖的一種表現手法。請看詩人牛漢的名篇《半棵樹》：
像一個人
為了避開迎面的風暴
側著身子挺立著
它是被二月的一次雷電
從樹尖到樹根
齊楂楂劈掉了半邊
詩中的“半棵樹”形象很逼真，讀起來意味奪人，象徵性更加明顯。它象徵了面對厄運不屈服的靈魂，這其實就是經受過文-化-大-革-命的知識分子的真實寫照。“半棵樹”對惡劣的自然環境的抗爭，便是知識分子對命運的抗爭。詩人借這“半棵樹”的形象傳達了對生命深刻的思考和感懷。
談到緣事抒情，這是我國詩歌悠久的藝術傳統了。最早的詩歌總集《詩經》當中都有廣泛地運用，也是現代詩寫作使用最普遍的一種表達技法，也可以將之細節化為起興手法。先敘述，然後引發抒情或思考。如《鄭風•子衿》：青青子衿，悠悠我心。意思為，打扮多麼得體的公子，我的心為你跳動了很久。“子衿”代指打扮得體的公子。先敘述相遇，然後抒發對方的羨慕之情。這在後來的詩人賀敬之的《回延安》一詩中也有這樣的文字：樹梢樹枝樹根根/青山清水有親人。敘在前，情在後，層次分明，容易讓人把握情脈。
寄寓是現代詩歌寫作的關鍵階段，必須要達到“立象以盡意”的目的。意是情和思的結合體，寄寓便是讓意和象和諧統一，營造一個完美相融的藝術境界。著名學者王國維說“一切景語皆情語”，讓真情寓於象中，形成意象，以求境界的相渾與一。
4、昇華：
詩歌寫作進行到這，還並沒有結束，要想其更為完美，還需要進行昇華。這裡昇華的含義有三重：意義、結構和技法。很明顯，意義是核心，結構和技法是表達的手段，為前者服務。因此意義的昇華，就必然是結構和技法的提升，這是一個辨證而又統一的過程。詩歌寫作昇華的技法有如下幾種，可供選擇：
第一種，點染意境。這種方法化自繪畫，就是在詩歌的關鍵之處，予以點染、開拓，發掘一種新境界。當然這要靠“靈機”一動，才可能實現。好像有那麼一點，著一字，而神韻全出的味道。如詩人顧城的《遠和近》一詩：你看我時很遠/你看雲時很近。短短的兩個結句，便由雲襯托出人與人之間的隔閡之大，寫盡了人生的況味。
第二種，點明情思。這是現代詩常用的昇華法之一，它的好處，在於詩歌不至於太過晦澀難懂，早期的現代詩的寫作大多如此，大有寫散文的時候，“卒章顯志”的感覺，或者說“立片言以居要”的意味。如作家冰心的《紙船》：這是你至愛的女兒含著淚疊的，萬水千山/求它載著她的愛和悲哀歸去。如此，將母親的愛借紙船表達了出來，託物言志，情思綿長。篇末點明主旨，昇華了詩歌表達的不盡情思。
第三種，強化主題。這也是現代詩寫作常用的方法之一，是前後呼應或反覆吟唱。前者顯得結構完整，後者則感情熱烈，還讓我們看到了情思動態的流動過程。詩人舒婷的《祖國啊，我親愛的祖國》中就是如此。詩中多次的以呼號的方式，高呼“祖國啊，我親愛的祖國”，不但情感真摯，而且使文章的主題得到了深化。沉下心來品味一下全詩，你還會發現，該句總是的表達的關鍵位置，自然而然的呈現。反覆吟詠之下，將詩歌的表達漸趨推上高-潮。
詩歌的昇華，並不完全等於在完篇結尾之時作一些加工，它還包含更多更為豐富的內容。比如說，寄寓是需要選擇象的，而不同的感情表達，所選擇的象也不一樣。象有亮和暗之分，情思也有亮暗之分，它們是表達上的客觀對應，而昇華便要讓這種對應表達得更完美更有表現力。
昇華還包含了境界的提升，詩歌的表達有大小境界之別。一首詩的境界，並非本來就有的，要憑藉詩人的生花妙筆去點染。如詩人北島的《回答》中的那兩句“卑鄙是卑鄙者的通行證/高尚是高尚者的墓誌銘”。“通行證”和“墓誌銘”，這是兩個富有神采的名詞。開篇便讓全詩的調子變得崇高，境界也頓顯得開闊。文末的兩句“那是五千年的象形文字/那是未來人們凝視的眼睛”,則更見
深邃，叫人隱隱約約地，體味到了詩人對前方的那份執著和自信。
詩歌的寫作是系統工程，從定調，取象，寄寓，到昇華，每一個環節都是表達的重要部分。倘若其間一環出現故障，詩歌的寫作架構就會遭遇坍塌的危險。在寫作的過程中，還必須做到以一顆真心去對待每一步的落實，這樣才能讓作品凸顯好而新的氣象。
當然，寫詩還必須懷有真情，真思，這是寫作的神，因為詩歌是憑藉情思取勝的。如果你想精心編制一個謊言，那麼就請你早點走開，別打詩歌的主意，不然你就危險了。
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