2019年，《流浪地球》打開的中國科幻片大門險些被《上海堡壘》關上。
未來，《哪吒》帶來的國漫曙光，恐怕也同樣會遭此劫難，良莠不齊、泥沙俱下是行業規模化發展的必然。
只要“劣幣驅逐良幣”的惡性循環不成為主流，這扇門就不會真正被關上。
1類型片高光的雙重成因
首先，這是同一文化背景下同氣連枝的情緒趨同。無論是“帶著地球去流浪”的東方式價值觀還是哪吒李靖的父子溝通方式，都非常中式，天然和我們的情感頻率更趨同、更容易發生共振。
其次，這也是反彈式的期許。
從某種程度上說，兩部現象級電影的成功得益於眾人對中國科幻元年、國產封神宇宙等“國貨崛起”的鼓勵心態和支持願景，常年被爛片折磨的觀眾們奔走相告“終於有我們自己的封神宇宙了”！
兩種因素互相推動，形成了良性的加持效果。
《流浪地球》
在前電影工業時代的作坊式小體系裡，小破球捏出了工業雛形。
在國產科幻零參照無基礎的荒漠裡，小破球殺出了一條光輝燦爛的血路。
帶著地球去流浪的中式家園式眷念，點燃木星拯救地球的熱血浪漫，一半上天一半入地一冷一熱很動人。
父子以生死冰釋前嫌的殘酷和愛重，總有一天冰會化成水孩子會看見的美好願景，又暖又虐很招人哭。
小破球不是沒缺點，但更多人都願意只談優點：道路千萬條，有一條是從小破球開始的。
《哪吒之魔童降世》
站在《大聖歸來》《大護法》等優秀前作的肩膀上，以更值得期許的姿態開啟了封神宇宙，以更符合現代觀念的敘述模式和價值導向，解構了耳熟能詳的古老故事，重構了老戲新說的新鮮框架。
哪吒、敖丙紅藍CP圈粉無數，“我命由我不由天”的吶喊振聾發聵，老父親李靖的形象更是一改傳統敘述中的功利本位和畏縮姿態，而以可憐天下父母心的面貌感天動地引發共鳴。
真正理解了被妖魔化的三頭六臂，才可以讓神話有血有肉。
2優秀的青春片，從來不僅僅只是青春片
如果說早年間青春片的套路大多是回憶向的少年生活濾鏡，是錯愛、懵懂、遺憾等關鍵詞的特供專場，那麼這屆優秀青春片則鮮明表現出“大人可以不在孩子陪伴下觀看”的特質。
前者本質上是低齡言情片，後者則是更深遠也更廣闊的嚴肅題材。
不再困於少年情愛本身，也不再執迷青蔥濾鏡，而以更真實銳利的眼光、藉由少男少女的故事來透視生活本身。
《少年的你》和《過春天》，一部是霸凌問題，另一部是走私語境。
前者殘酷又溫柔，後者敏銳又綿密。
一部是成人式階層特權的“惡”在孩子們身上的映射，一部是自我價值的焦慮跑偏到年輕人求成功的歪路上。
《少年的你》
本年度最打動我的華語片。
毛坦廠高考實錄一樣的壓抑場景，人性顯微鏡一樣的透視視角。
風霜刀劍嚴相逼的殘酷境地裡，少男少女將愛和信念融為一體：一念成真處，溝渠亦星空。
《過春天》
電影的整體節奏似乎可以更老辣凝練一些，但作為新導演作品已然很優秀，你很難想象導演此前的主業是家庭主婦（有科班背景）。
讓乾巴巴的死概念變成了活生生的活狀態，講清楚了父親缺位、母親失度的孤獨少女，如何在意外中因為說不清道不明的愛慕、跟著走私的小混混而成了一位走私者。
更讓複雜糾葛裡每個人的怨憎會求不得都細膩動人。
家人一場，最親近的距離不過是父親在茶餐廳外抽菸、玻璃窗上倒映著不能照顧的女兒的臉。
相戀一場，最親密的距離不過是準備走私時捆綁膠帶。
捆綁膠帶的鏡頭實在讓人印象深刻，將洶湧又忐忑的情慾表達得又純又真、又禁斷又迷人、又纏綿又傷感。
3消解鄉土刻板濾鏡
這屆院線電影對鄉土、方言的鐘情屬性似乎更加明顯，一方面是對底層城市景觀的浸透，讓雨幕陰暗的Landscape也變成敘述風格的一部分。
另一方面則是藉由方言的自然日常感，讓臺詞和人物更“在地化”。
比如甯浩監製的《受益人》是東北味重慶話和湖南塑普。
《只有芸知道》裡馮小剛讓徐帆在新西蘭說武漢話。
《被光抓走的人》裡黃渤、白客等主創也說一口湖北方言，都更注重“落地”。
和以上步調一致的，是鄉土題材 。
《四個春天》和《平原上的夏洛克》都是美麗的鄉土中國。
前者在歲月如歌裡浸透田園人文意向，後者在偵破案件裡埋著“夏洛克”式的幽默感。
《四個春天》
記錄了父親母親簡樸又詩意的生活。
在春雨綿綿中吹笛、在繁花依依中踏青，以勤勞簡約的方式奏響和古老自然、山水田園的共鳴，也以樸素的生死觀面對至親的逝去。
不過度發散、不失真包裝文人歸隱式的斜陽照墟落的夢境，也不刻意挖掘、不過分放大千瘡百孔的苦難和“土”氣，剋制而美好。
淡淡的鄉愁，悠悠的幸福。
《平原上的夏洛克》
一場車禍引發的“偵探”事件，幾位看起來苦大仇深的鄉下大爺，萬萬沒想到“潤土”式的外表下卻藏著體面紳士一般的幽默感。
這一邊是對刻板印象的板上釘釘：宗族、鄉黨熟人社會的運作法則“實錘”裙帶關係；另一邊又是對刻板印象的實質消解：剖析出宗法小共同體裡真情實感的價值認同，展露出苦行僧般大爺們內心冒險又可愛的面相。
對群像生態的描摹很有整體感，不動聲色的反差幽默感很討喜。
與其說這是華北平原上的夏洛克，不如說這是鄉土世界裡的唐吉坷德們，在柴米油鹽之外熊熊燃燒著可愛的英雄夢。
4橫向縱向現實長歌的時代體溫
如果說《地久天長》是縱向的三十年長歌，那麼《南方車站的聚會》則更像是橫向的浮世觀。
前者中宣佈下崗名單時詠梅的眼淚，像是一代人不能說的苦難凝成了琥珀；後者裡胡歌拼命關頭那把傘開出的血之花，在暴力美學裡畫清了一個邊緣行業一群邊緣人的粗糲境地。
投射出的現真實感，或許是這一類電影最可貴的一絲現實體溫，儘管他們往往為此不惜犧牲故事性、商業性、戲劇性，犧牲票房甚至是上映機會。
與其說其中哪一部堪稱年度最佳，不如說這一系列電影的調性本身、更擔得起勳章。
婁燁導演《風中有朵雨做的雲》手持鏡頭把我晃出了嚴重的後遺症，真假父親的愛恨情仇、警官情感線的前言不搭後語都被諸多網友詬病太狗血，但他拍的城中村依舊叫我起雞皮疙瘩。
原因關乎個人經驗，我常去的電影院恰好在電影取景地旁邊，那裡至今仍舊保持著一面寸土寸金高樓林立、一面破牆爛瓦狼狽不堪的模樣。
隔壁《送我上青雲》雖然披著更女性化的視角，但本質上也是對“現怪狀”的思考，只是略有概念大於內容、表達野心高過創作能力的嫌疑。
5“大IP+流量”日益偽命題化，且體現出逐漸讓渡為“翻拍IP+戲骨”的趨勢
《誅仙》的4億票房當然有肖戰正當紅的部分功勞，但上一任流量一個人扛不起的事情、下一任流量也同樣無法肩負。
更本質的實情應該是檔期的“相對優勢”，中秋檔看片是剛需，對手只有2D小眾動畫（儘管口碑不錯）和冷門外語片，與其說這是流量定勝負、IP打天下，不如說是檔期定生死（當然品相、宣發等因素也很重要）。
相比於“大IP+流量”模式的沒落，正在悄悄崛起的捷徑，似乎是“翻拍IP+戲骨”模式。
韓版《老手》被翻拍為《“大”人物》，集結了王千源等一眾戲骨。（面對著原版劉亞仁的表演，居然有一幫營銷號敢吹包貝爾演技炸裂！）
韓版《蒙太奇》又被翻拍為《你是兇手》，王千源、宋佳、馮遠征都貢獻了很值票價的表演。
而最大的紅利收割者，大概是將印度電影翻拍出泰國味道、納入唐探宇宙的陳思誠。
陳沖、譚卓富媽媽窮媽媽對峙的《誤殺》，短板不少但票房表現很不錯。
既然內娛缺少好故事好編劇，那麼翻拍現成的高分作品、組建過硬的演員陣容。
“翻拍IP+戲骨”似乎是一條比“大IP+流量”更靠譜的討巧捷徑。
世上本沒有捷徑，跟風的人多了，捷徑也成了冤枉路。
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