臨風閣知書
我們知道古時候的紙張非常珍貴，我們現在看到的書法作品，尤其是明朝以前的很少有大篇幅作品，紙一般高二十多釐米，超過三十釐米的很少，即使一些長卷作品如王羲之《蘭亭序》、孫過庭《書譜》、趙孟頫《前後赤壁賦》以及眾多的書信作品，都是一些小紙張裝裱而成，這些作品的字是非常小的，比小楷大不了多少，一般在二三釐米以下甚至更小，即使顏、柳、歐、趙的碑版作品，字一般也是在四五釐米之間。
王羲之《蘭亭序》縱24.5cm,橫69.9cm
孫過庭《書譜》尺寸888.55cm×31cm
顏真卿《多寶塔》字大3——4釐米
直到明末一些大的紙張出現，人們才開始寫大於四五釐米的字，當然對聯的字要更大。尤其是在當代，隨著紙張的大量生產以及書法作品展廳效果的需求增大，書法作品動輒六尺、八尺以上，字越寫越大。例如中書協的大字展，要求字的大小在十二釐米以上。
根據本人多年的教學及書法臨創結果表明：初學寫字，不宜先學太大的字，中楷比較適合。古人學書法有這一種說法：“學書須先楷法，作字必先大字。大字以顏為法，中楷以歐為法，中楷既熟，然後斂為小楷，以鍾王為法”。
初學書法寫大一些是有好處的，因為初學者對毛筆的把控能力有限，如果寫太小，毛筆剛落紙就該收筆了，不易鍛鍊控筆能力，不易把筆畫寫舒展，不易弄清楚用筆的來龍去脈。
但是，一旦控筆能力有了，最後還是按原大小，或者比原帖字大一些就好。為什麼呢？因為同樣一個碑帖，你把它寫大和寫小，用的工具、用的力、用的筆法區別是很大的。
比如寫大字，用一些價格不是太高的狼羊兼毫就最合適，因為狼毫也沒有那麼長的鋒，蓄墨量也不大，但寫一些比較精緻的字時，對筆鋒的要求就高了，比如王羲之、趙孟頫的字，如果要用一些便宜的尤其是摻人工尼龍的筆根本寫不出原帖的效果。
其次，寫大字要懸肘，寫小字以用腕為主，甚至還要用指。
因些，你以前寫小字，現在開始寫大字，這些都要進行改變。我給你的建議是：
一、要換合適的筆，寫大字最好用一些質量好一些兼毫，蓄墨量要大，不能寫不到一個字就再蘸一下墨，那樣筆畫之間、字和字之間的氣就斷了，筆畫之間沒有呼應關係，寫出來沒有神采。
二、調整寫字時的執筆，可以練習站起來懸肘寫。懸肘寫字需要長期進行訓練，懸肘寫時會下意識地寫快，因為寫得慢就寫不成了。這時候要沉得住氣，把寫字的速度慢下來，即使寫行草書，剛開始也不要太快，“快則失勢”，不利於鍛鍊控筆能力。
三、寫大字時主要追求大效果，不必去斤斤計較一些點畫的細節。比如你把原大二釐米左右的《蘭亭序》寫到十釐米左右時，如果還想寫那麼精緻幾乎是不可能的，如果總是把注意力放在這些細節上，就會失去一些大的東西，失去了練大字的意義。
一般說來，寫小字與寫大字是大不相同的，其原則上是：寫大字要緊密無間，而寫小字必要使其寬綽有餘。蘇東坡論書有“大字難於結密而無間，小字難於寬綽有餘”的精語，王羲之曾說過：“大字促之貴小，小字寬之貴大，自然寬狹得所，不失其宜。”明代文徵明也談到：“大字貴結密，不結密則懶散無精神。”
能夠注意以上幾點，相信你寫大字會有所益進。
張尊頫書法
寫大字，我的心得：看開一點[捂臉]，最好站著，這樣眼光能顧及整個畫面，這是我的中學美術老師教我的方法，畫畫別光盯著一點，眼光要在整個畫面跑，老師已經不在，但老師教給我的道理，可以受用一輩子，希望能幫到你，加油！
江川31
寫大字難，寫小字容易。為什麼，會有這樣的認識呢？主要源於對字的感官認知。
一幅字小字，一般佈局合理，字的字體風格、間架結構、運筆方法和筆畫粗細等保持一致的話，再醜的字，整體看上去，都不會覺得醜，因為，他整體劃一。
舉個例子：
某小學的一個班級有40個男學生，大家長的都一樣高、身材胖瘦差不多，但是臉型不一樣，有的方臉，有的長臉，有的圓臉，有的白淨，有的黝黑。如果，大家穿不同風格、顏色的衣服，也有長袖、有短袖、有棉麻、有滌綸，有黑色、紅色、白色。有的人衣服乾乾淨淨，有的衣服佈滿灰塵。
這樣的一群孩子，在操場上集中整齊站隊，可以說，在老師的眼裡，看不出整體的美來，就是說整體不美，亂七八糟，非常的不好看。
但是，如果大家統一穿乾乾淨淨的校服，整齊列隊，絕對看上去非常的漂亮。
可是，你如果把一個學生單個站立的話，你就會發現，還是有的漂亮，有的醜一點。為什麼這麼說呢？畢竟，有的孩子身材、五官的比例不會那麼的協調。
對樓主的字體欣賞
樓主發的兩張圖片，寫的字，一幅是小字，一幅是大字。
第一張的小字，就好比統一穿校服集中、整體站隊的小學生，整體看上去不錯。但是，看單個字的話，用“永”八法來分解評判，沒有一個合格的，寫的並不好。
看看下面的這幅小字，他們的單個字體的佈局、間架結構等是怎麼樣的，對比一下自己寫的小字，就會找出差距：
第二張的大字，其實就是第一張小字的放大版，再加上風格、大小不一致，本來字寫的就不好。這樣的一幅字，當然是更加的看不上眼了。也就是我舉的小學生著裝的例子。看看下面的這兩幅大字，他們的單個字體的佈局、間架結構等是怎麼樣的，對比一下自己寫的小字，就會找出差距：
樓主的這兩幅字，行草風格，都是自由體，也就是按照自己的想法練出來的，看不出是哪個書法家的風格。
可以說，第一張小字，因為本來就寫的小，一幅字裡面的每一個字風格、大小都差不多，還能看下去，第二張大字，叫不忍直視吧，一個個字寫的太醜了。
建議
樓主，才練字幾年的時間，功底應該還是有一些。看來對書法練習的理解，缺乏基本的認知，沒有沉下心，只有幾年的練習，寫的龍飛鳳舞，根基不牢，可想而知，對單個字體的審美還欠缺火候。
即使是按照自己的想法去寫字，也還是需要學習名家書法的藝術，看名家書法的單個字體佈局、間架結構、筆畫粗細運用等等。
先把，每一個小字練好，可以借鑑“永”字八法，進行認真練習，找一個名家的書法作品做參考，寫自由體的字（行書、楷書或行草）也可以，總是屬於娛樂，但佈局和間架結構方面要吃透精髓。
在練習寫小字的時候，記著用大筆去練習寫，而不是用小筆練習。在小字的每一個字都寫的非常漂亮之後，在去練習寫大字。
開始，可以用小筆練習寫大字，磨鍊一段時間，能夠把寫小字的理解運用到寫大字的時候。可以在用大筆寫大字，當然，每一個字都需要寫的像模像樣。
對於，在練習寫大字的基本功方面，可以買那種一米多長的海綿筆，在公園的地上學著寫，領會寫字的訣竅。
建議，最好是楷書、行書打下了深厚的基礎之後，再練習行草。基礎不牢，地動山搖。就是這個道理！
成長新視點
沙孟海作品《龍》
小字能寫好不代表大字也能寫好，同樣大字能寫好的人，並不等於小字也能寫好！
沙孟海書法作品《杏林擷英》
就如我們近現代書壇的兩大巨匠：啟功和沙孟海先生，他們也各有所善。啟功老先生多作小字，以冊頁、手卷見長，溫文爾雅、疏朗俊秀，魏晉文人士大夫精神撲面而至，叫人神曠神怡，流連忘返。而沙孟海老先生則以擘窠榜書傲視群雄，大氣磅礴，排山倒海，令觀者拍手叫絕，無不歎為觀止。
為什麼會出現這樣現象呢？說到底就是寫小字和寫大字是兩種迥然不同的創作模式，首先他們所用的創作工具就不盡相同，其次更重要的是他們的執筆、用筆、結體、姿勢、章法、佈局都各不相同，這是需要具有兩種不同的創作能力，也是兩種完全不同風格的創作。既能把小字寫得出神入化，又能把大字寫的神完氣足的人實屬不多。就是在整個書法史上，也是屈指可數。
所以個人建議，在學習書法的過程中，儘可能揚長避短，不要齊頭並進。選擇自己的優勢方向，努力走進去，做到有所突破，有所成績。避免朝三暮四，淺嘗輒止，最後變成萬金油，反而什麼問題都沒有解決。
我是無心齋苦果，專注於書畫藝術品的欣賞、研究，歡迎同道一起交流，共同進步！謝謝！喜歡我的文章請關注我！
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無心齋手稿研究
弄清以下問題，你的問題也就清楚了:
當代書法學習，一般會把楷書分為小楷3cm以下、和中楷3cm-5cm及大楷5-7cm，再大就屬於榜書範疇了。所以初學楷書會糾結：究竟學多大為好？
在初學者中，我們最常見的是寫大楷，尤其中小學生，無論是教材或者連米字格練習本，都印得大大的，初學大楷原因是簡單易學、效果明顯。但其實，書法專業有一個很關鍵的問題，就是“易學不易成”。如果對自己有要求，不宜取法過低（這也是我們此前和大家論述的，小孩學書法不宜太早）。
現代數碼技術和字帖印刷給了大眾一個很大誤區：以為唐楷都是很大個的，幾乎像巴掌那麼大。
其實古代壓根就沒大楷。我們來看看，歐陽詢《九成宮》單字實際只有3cm見方，顏真卿《多寶塔碑》3.5cm左右，《顏勤禮碑》4cm左右，《自書告身帖》4cm左右，柳公權《玄秘塔碑》稍大，有5cm左右。都屬於現代意義的中楷範疇。
臨帖要臨原大，如果是成年人初學書法，還是以原大小的中楷為好。最好不要超過5cm見方的規格。
非專業書法教育推行初學大楷，甚至有的外行人或自學書法時，直接誤以為寫毛筆字就是“寫大字”。寫大字一般要懸肘懸臂，剛開始練習時，字體結構還沒有很好地掌握，握筆的功夫還不到家，如果這個時候直接進入寫大字狀態，很容易養成一種不良習慣，以後很難改正。
再一個，遵循原大和運筆方式，都是對古法的遵循，書寫動作都是在古人範圍內，寫太大了很多動作其實要通過懸肘運腕去改變，性質有變化。而遵循楷書的原大學習，也是對今後學習其他書體的一定鋪墊
小康書法
張長史謂:大字促令小，小字展令大。董內直謂:寫大字貴結密，不結密則懶散而無精神，偏旁宜字字照應，又宜飄逸，氣方清雅不俗。一字之美，皆偏傍湊成，分拆看時各成一美，始為大字之盡善者矣，小字貴開闊，字內間架宜明整開闊，一如大字體段，諸美皆具也。
寫大字要肥而有骨，厚重雄強。精神團聚。結構不鬆散。意在筆先，大膽落筆書寫，注意整體氣勢。
善用巧力，讓字有力美。
寫大字宜站立懸臂書寫，活動範圍加大，視力範圍擴大，便於觀察整體書寫效果。
近代書法家趙樸初先生，書法字體蒼勁飽滿，功力深厚。
啟功先生說:"樸翁擅八法，於古人好李泰和、蘇子瞻書，每曰臨池，未曾或輟，乃知八法功深，至無怪乎書韻浯之罕得傳為家寶者矣。″(下圖為趙樸初先生題字書法作品，個人淺見，僅供參考。不當之處，敬請包涵。)
神韻軒書法
題主的小字確實能看，有米芾的味道，至於題主自己感覺的“大字寫不好”，並沒有覺得。
當然，這不是表揚題主寫得好，而是題主的小字與大字基本在同一水準上，相差不大。
先說優點，題主習字能夠儘量入帖，這是可以期待的重要品質。從形似到神似，從入帖到出帖，是書法家修養的必須途徑。
不足在於，題主目前還處在形似階段，對米芾用筆的精髓還沒有真正觸及。米芾自言“臣書刷字”，評者說起米芾常以“風檣陣馬、沉著痛快”八字稱許。而題主筆力偏弱，偏浮，偏軟，這恰恰是要不得的。
如何改進？建議師其所師，去研究米芾的取法過程。
一是從唐楷取法，由楷入行草。米芾於唐楷，得力於褚遂良最多。褚遂良儘管以《雁塔聖教序》最知名，墨跡則有《倪寬贊》等，但是就題主的需求來說，推薦臨寫《大字陰符經》，儘管此帖判為偽作，卻不失褚之精神，此作雖為楷書，兼有行草意，用筆動作明顯，學好了行書上手快。
當然，也可以試著寫方筆漢隸、北碑，以強筆力。如《張遷碑》《張猛龍碑》，也是不錯的選擇。
當代學米芾者，周慧珺、曹寶麟名聲最著，相對來說，我更推崇曹公。此外，山東魏啟後先生，是我心目中學米芾最為傑出的人物，附圖如下，看合乎題主口味乎？
向金港的象
練書法要端正好態度，就是要有一顆平常心，像我們平常說的心靜如水，波瀾不驚。因為心急吃不了熱豆腐，切勿急燥，欲速則不達。應該抱著“臺上三分鐘，臺下十年功”、“冰凍三尺，非一日之寒”、“不獲全勝，絕不收兵”的執著信念，加倍努力，勤學苦練。
再者，在運筆的時候，注意藏鋒、露鋒，提氣，收氣。還要掌握好精、氣、神，一筆一畫，要講究運筆技巧和力道。只有這樣，心中有譜，才能成曲。做到胸有成竹，得心應手，一氣呵成，易如反掌，字體才會蒼勁有力，氣勢如虹。
一份耕耘，一份收穫;多少付出，多少收穫。功夫不負有心人，只有這樣，才能在書法藝術上有一個大飛躍。當書法功底達到爐火純青，妙筆生花的時候，寫出的字，不管大字還是小字，一定會力透紙背，入木三分。
所以，練書法，需要堅持不懈的努力、掌握運筆技巧和力道，除此以外，沒有其它捷徑。
生命河歡迎您
大字用大筆！要不用拖布在地上練！手碗放一杯水！(塑料杯)。主要找腕部平衡！運內功！腳步移動象練太極那樣！你會是一代宗師的！加油！新年快樂！心想事成！期待你的墨寶！謝謝！
Andy1902468
這也是很多人包括一些書家都有的問題。寫小字和大字區別還是較大的。首先要站立懸腕、懸肘，把每個熟悉的小字放大去寫。反覆練習線條的力度，每天畫五十釐米的直線、橫線、圓圈。必須堅持三個月以上。
