突然間，亞馬遜像是打通了任督二脈。
開始專注地將目光瞄準奇幻題材：《好兆頭》《時光之輪》《指環王》。
無一例外，以上都是在歐美具有一定地位和影響力的奇幻文學作品。
尤其是《指環王》，光是版權費就已高達2.5億美元。
據稱，亞馬遜未來還將豪擲10億美元用來全力打造這個重磅級ip。
無論你是不是書粉，在競爭激烈的“後權遊時代”，該劇都絕對值得添加進你的“必看”片單。
不過在那之前，為了與流媒體界最熱衷於燒錢的網飛競爭，亞馬遜還是給全世界觀眾準備了幾盤硬菜。
比如，今天要介紹的這部——《狂歡命案》
最先吸引我入坑的除了充滿魔幻色彩與維多利亞風格的海報，就當屬劇中的男一號：
奧蘭多·布魯姆。我相信，開花（粉絲給的愛稱）飾演的精靈王子萊戈拉斯·綠葉曾是不少影迷心目中的白月光。
“仙氣瀰漫”“絕世美顏”，在粉絲們還未熟練掌握《飯圈彩虹屁教學》之前，這恐怕就是對男演員顏值的最高讚美。
雖說此次開花不再飾演精靈角色，但依然與其有著不解之緣。
女主角則由卡拉·迪瓦伊飾演。
作為全球吸金能力最強的超模之一，她曾備受“老佛爺”卡爾·拉格斐青睞。
而從2012年接拍《安娜·卡列尼娜》起，卡抽（粉絲暱稱）就走上了一條成功的轉型之路。
用一句話就足以概括本劇的魔幻背景：“結界崩潰之後的哈利·波特魔法世界”。
與《哈利·波特》系列中家養小精靈、巨人、狼人、地精等命運相似，劇中的各式魔法生物同樣受到不平等的對待。
他們在戰爭的侵襲下，被迫與人類共享同一片土地。
導致魔法生物流離失所的罪魁禍首，是一支名為“同盟軍”的人類勢力。
他們用槍炮強行轟開精靈族王國的大門，又利用血腥的屠戮將所有精靈趕出故鄉，其中就包括女主角薇妮特。
戰爭與分裂，成了橫亙在人類與其他魔法生物之間無可彌合的溝壑。
戰敗後，包括精靈在內的所有魔法種族一起來到博格王國，並且聚集在名為“狂歡大道”的貧民區生活。
但突然多出來的這批異族卻只能被硬生生充填進整個社會的最底層。
比如，為了謀生計的羊頭人 要麼做屠夫小販，要麼就從事各種低端服務業（保安、管家），專門服侍人類。
比如，狗頭人就因為其矮小怪異的外形，獲得了與《權遊》中侏儒相似的待遇——
大多被人類收作唱戲小丑，亦或者當成寵物來飼養、觀賞、玩弄。
在如此境地下，狂歡大道成了整個城市中“下水道”般的存在：失序、骯髒、混沌、惹人厭惡。
生活在這裡的皮克斯們（對精靈的蔑稱）更是生態鏈的底端。
他們要麼被縛緊雙翼，成為被人類欺壓和剝削的軟弱羔羊，要麼打扮豔麗花哨，淪為人類發洩慾望的美貌玩物。
招徠客人的女精靈
而藏在暗處的種族主義者更是藉機殺害無辜精靈，藉此宣洩他們心中的怒火與不滿。
可惜的是，狂歡大道內頻發的命案全程沒有引起任何警察的關注，因為像皮克斯這種下等生物的死不值一提。
除了男主警探菲洛。
出於某些原因，他對所有遭遇不幸的精靈都深感同情。
他發誓一定要儘快揪出兇手。
在查案的過程中，他與舊愛薇妮特不期而遇。
不過很顯然，光從海報來看就知道兩人走的必定是相愛相殺的路線。
兩人的隱秘過往，劇中用了整整一集的長度來揭示。
原來，兩人曾在同盟軍討伐精靈王國的戰役中相識，並迅速擦出火花，談了一場奇妙的
跨種族之戀。在戰敗前夕，為了不讓薇妮特冒著生命危險跟隨自己留在戰場，菲洛假借戰亡的名義悄悄離開了她。
苦苦思念“亡夫”七年的薇妮特，至今不知道菲洛是為了保護她才忍痛離去的真相。
因此，在見到“死而復生”的菲洛之後，第一反應就是想掏出匕首要和他討個了斷。
沒能狠下心來動手的薇妮特，在無奈之下只能抽身離開。
在好友朵瑪琳的幫助下，她轉投當地的精靈反叛組織：黑烏鴉社團。
在這裡，她才第一次真正感受到精靈們艱難生存的現狀。
“我們被逼無奈才鋌而走險，因為這個城市的法律並不是我們的。”
“它不保護我們。”
與此同時，男主一直苦苦追查的線索卻突然中斷。
更詭異的是，嫌疑犯居然只留下一句“有些黑暗之神已經醒來”，然後就毫不猶豫地跳樓自盡了。
兇手落網，然而城市裡的罪案還在繼續，並且變本加厲。
不僅受害者越來越多，死狀變得更殘忍，血腥程度也再次升級。
隨著菲洛的調查，他發現這起棘手的“種族歧視謀殺案”開始隱隱指向某種不可名狀的黑暗存在。
“黑暗的神”“古老”“發瘋”等關鍵詞，懂的朋友應該都懂，這是在暗示克蘇魯元素。
至此，劇情的兩條主線：謀殺與愛情，算是已經鋪陳完畢。
接下來既是兩人攜手查明黑暗真相的過程，也是兩人間誤會逐步解開、愛情重新升溫的故事。
命案懸疑與跌宕起伏的愛情線，僅僅是本劇的華麗外殼。
外殼之下，包裹著的是更為嚴肅正經的故事內核。
只需稍加思索，不難發現劇中反覆引起爭議的異族生物正是在影射如今歐洲面臨的社會困境：“難民潮”。
他們同樣因為戰爭而流亡，而當博格共和國（歐洲國家）好心接納他們之後，伴隨而來的卻是社會秩序的不斷下滑。
甚至，就連部分抱有“排外”心理的民眾逐漸滋生恐慌與極端情緒，這一點也如出一轍。
實際上，在世界局勢曖昧不明的當下，“求同存異”幾乎快要成為一個偽命題。
以主張接收無限量難民，且實際接收人數突破百萬的德國 為例。
據最新公佈的一項調查顯示，超過一半的受訪者將難民及“難民融合”視為當前最緊要的問題。
而且，還有近一半受訪者擔心難民數量的增加會造成犯罪率增加。
的確，就業壓力、不平等待遇、治安問題、頻發的恐襲案件，都已成為來勢洶洶的導火線。
以至於，許多當地民眾對待難民的態度已經從當初的“同情”“包容”逐步轉向“保留”，甚至是“排斥”。
危機，正在逐漸攀升。
再將視線拉回本劇。
劇中渲染出的戲劇衝突足夠尖銳——
人類將精靈視作牲畜、無情地打壓和迫害無辜精靈。
甚至後續衍生出的一系列政治博弈與紛爭，也是為了徹底解決這一難題。
俗話說，哪裡有壓迫，哪裡就有反抗。
相對弱勢的精靈們不得不團結起來，悄悄集結成反抗組織，即黑烏鴉社團。
強勢vs弱勢，被邊緣化的少數族裔，被放大的種族歧視矛盾，都是些老生常談的社會議題。
但值得一提的是，在追劇過程中，觀眾其實很少會為此感到不適或產生抗拒心理。
為何？答案很簡單。
因為本劇巧妙地利用架空世界與奇幻設定，使得大量衝突不僅被侷限在為劇情服務的框架內，而且都介於真實與魔幻之間。
這樣的模糊處理，成功抵消了部分排斥心理。
換句話說，一旦包裹上一層魔幻濾鏡。
然後再去審視劇中牛頭人、羊頭人、精靈所遭受的殘忍待遇，觀眾能夠感受到的情緒，便只剩下純粹的同情與理解。
肆意找茬的人類警官
還記得那部曾被調侃為政治正確風向標的奧斯卡最佳影片《水形物語》嗎？
電影中，莎莉·霍金斯主演的啞女艾麗莎愛上了道格·瓊斯飾演的怪物，最終兩人在海水的包圍下緊緊相擁。
這個頗具救贖意義的暗黑成人童話，無疑也用奇幻色彩與浪漫唯美的愛情，消弭了觀眾對於敏感議題的警惕與反感。
即便排除所謂“政治正確”的干擾，本片依然是部視覺要素達到水準線之上的愛情片。
與之對應，為了喚起觀眾的共情，劇情中刻意設置了幾對跨種族CP。
除了菲洛與薇妮特之外，還有一對身份階層懸殊、原本處於對立的支線CP——
羊頭人達西先生與富家千金伊莫珍。
乍一看，這對CP的配置簡直就是現代版“美女與野獸”。
當然，這只不過是表面。
就像我原本挺討厭這個集傲慢、固執、嬌蠻於一身的大小姐角色。
但該角色的人物成長史卻很飽滿真實，而且與達西的愛情線也十分可圈可點。
兩人初次見面，原本打定主意想“釣個金龜婿”的伊莫珍，在發現所謂的單身富豪居然是個羊頭人之後，迅速上演了一出
變臉。
不僅在提及對方時語氣中充滿了鄙夷，還打算將他趕出社區。
顯而易見的是，在這個傲慢的大小姐心目中，人類與其他生物貴賤有別：羊頭人只配做賤民，絕不該混入上流社會圈層。
一開始，她只是想利用達西的善良和慷慨，假意要帶他走近上流圈子，實則是為了藉此幫襯廢柴哥哥的家族生意。
但隨著不斷加深對彼此的瞭解，再加上經歷了一番波折，伊莫珍的內心逐漸蕩起漣漪。
就像《傲慢與偏見》中的少女伊麗莎白一樣，她試著徹底放下對達西的偏見。
後來，她不僅願意拋棄貴族身份，並且同意與他一起離開博格國，重新成就一番事業。
恐怕誰也沒想到，最終率先一步走向Happy Ending的不是主角二人，而是這對原本勢不兩立的副CP。
與《水形物語》相似，這條故事線顯得十分討巧。
它刻意規避充滿爭議的政治話題，轉而強調曲折而美好的愛情故事、歌頌女性為愛付出的勇敢。
對於所有試圖講述社會議題的劇本而言，這無疑都是值得借鑑的操作。
說完好看的皮囊與有趣的靈魂，回頭再去打量這部亞馬遜精心打造的奇幻劇。
理論上說，兼具尺度與深度的《狂歡命案》具備成為爆款劇的潛力。
可最終的評分卻顯得很尷尬：豆瓣
7.4，IMDb8.1。問題到底出在哪？
整體來看，本劇具備諸多討喜之處：高顏值CP、龐大的世界觀、頗具噱頭的人設、恰到好處的懸念設置。
元素混搭也相當巧妙，尤其是蒸汽朋克與維多利亞時代古典風格的完美融合。
就以開場為例：
在高空中轟鳴駛過的蒸汽列車、若隱若現的迷霧、灰暗壓抑的色調、市民們麻木淡然的神情。
鏡頭拉近，滿臉輕佻的惡警官忙著四處找茬，甜美豔俗的精靈在高樓之上賣弄風騷。
主角則與眾多魔法生物在骯髒泥濘的道路上並肩穿梭，時不時還會和他們產生互動。
僅憑這復古與魔幻交織而成的迷人交響曲，就足以帶給觀眾感官上的享受。
再加上血腥、黑魔法、克蘇魯、大尺度跨種族戀愛等獵奇元素，有時稱得上“粘稠”的故事氛圍。
作為主打奇幻、懸疑色彩的《狂歡命案》，開局無疑算得上驚豔。
但可惜，本劇的缺點又實在太過明顯。
尤其是這慢熱的推進節奏，不夠流暢的劇情鋪陳、穿插過多蜻蜓點水般的支線。
耐心不足的觀眾很可能熬不過前三集就被勸退。
最終評分跟著一路下滑，也就不足為奇。
總而言之，我還是想用“瑕不掩瑜”來形容《狂歡命案》。
如果你和我一樣是奇幻設定愛好者，那本劇還是挺值得一看。
最後，還是期待亞馬遜未來能在改編《指環王》的時候多上點心，別砸了自家招牌。
閱讀更多 草莓派影視 的文章
