《艺术镜报》第106期——艺术评论
第十二届全国美术作品展即将开演，各地的大多数参展者早已准备好各个门类的巨幅作品，摩拳擦掌、跃跃欲试，期待着在大展上一显身手，有的则还在默默地做最后的冲刺，展览的组织部门则正紧张地忙碌着下基层指导创作、物色重点作品、收集稿件、制定评审规则、组织评委会等各项评审的筹备工作。五年一届的全国美术大展，在一次次的批评声中坚持下来，作为计划经济体制时代形成的一种展览模式，在新时代下必然会出现某些不合时宜的现象，尽管经过相关部门的不断修正，有了一些较大的改观，却仍然不可避免地存在着诸多问题。历届评审中所暴露出来的关于评委组成、评审规则和评奖的公平、公开、公正等种种问题，一直都是美术参展者关注和争议的焦点。大展在即，在这里不妨试着从参展者角度提一些比较敏感的问题，旨在促进美展评审走向更加合理和规范。
一问：为什么评委成员大多是各级美术单位的领导？
各展区的评委虽然由全国美展组委会从评委库中遴选产生，但最后的结果往往每年都是那些具有主席、院长、主任、理事头衔的“专家”，这不免让参展者对评选的公平性产生疑虑。人们不禁发问：没有大头衔的专家为什么往往轮不到参与评审？是否这个“专家库”本身就存在着些问题？
二问：评委成员的知识结构和学术高度是否具备评委应该具有的专业素质，其艺术观念和学术视域是否具有“当代性”？
在每次展览中，前面都会展示一些评委的作品。明眼人一看便知，其中虽然不乏的确优秀的作品，但也有不少评委作品，无论从思维方法还是艺术理念来看，也无论从画面内容还是表达方式来看，都显得既陈旧，又无活力。作品背后反映出一些评委艺术思维和审美方式的局限性。而且，这样的评委往往为数不少。以这种局限的思维和审美去评判当代艺术家鲜活的当代作品，其结果将可想而知。
三问：评委成员是否具有宽阔的学术胸襟和公正的评审姿态？
真正的学术权威，不仅应该具备高远的专业眼光，而且应该具有宽阔的学术胸襟，既没有门户之偏见，也不好派别之争斗，故而是德高望重的。然而，部分评委并不是通过自身的专业水平和内在的正能量来树立个人的话语权威和学术形象，而往往通过把玩社会游戏的潜规则从而霸占学术的公权力，并依仗裙带关系去建立和维系持久的学术话语权。如果这样的学术“权威”一旦进入评委圈，那么评审的公正性将同样是令人担忧的。
四问：是否能够取消评审的层层“关卡”，让参展作品直接上送全国评审？
除了雕塑和一些小画种直接由展区面向全国征稿以外，国、油、版等大画种仍然保留从地方层层筛选往上送的旧有模式。在盛行“礼尚往来”的今天，评审的层层“关卡”无疑增加了以权谋私的机会。虽然本届活动设立了“监审委员会”，并向各省级评审、展区评审派出监审委员，负责监督工作，但在图像传递如此便捷的时代，其监管的实际效果仍然有待观察。
五问：为什么展览办到哪里，哪里的获奖作品就猛增？
众所周知，承办展览的省份，其作品入选的数量和获奖的级别往往会明显上升。在关乎利益的商业界，这样的做法或许有其道理，但在文艺界也流行这种“照顾性”，是否妥当？
六问：为什么入选和获奖的作品几乎全是巨幅的？
小幅参展作品到底是真的没水平，还是评委眼光有问题？在普通人眼中，刻画精细的内容、艳丽的画面和巨幅的作品往往更吸引眼球，这好理解，但在具有专业眼光的评委眼中同样如此，问题恐怕就严重了。
七问：为什么每次评审的结果常常是那些熟悉的面孔？
据说有的省份多年来都是基本固定的那几个评委，因此许多入选的作品即使作者不同，但内容和风格仍然十分雷同。所谓的风格多样好像是早已设计好的那二三十个样板，很少有真正富有个性、让人眼前一亮的作品出现。
八问:为什么主旋律之外不能接纳少部分批判现实主义的内容？
所谓的“人文关怀”是否就仅仅局限于那些轻描淡写地歌颂“美好生活”，或者是那些依据照片以死磨硬抠的方式去表现诸如农民工等现实题材的内容？而能够深刻反映当代民众真实的生存状态，反思中国传统文化在西方文明全球化大背景下的尴尬处境等涉及现实和文化深层问题的作品，在各界展览中很少看到。或许这类优秀的参展作品并非没有，只不过很难得到大多数评委的认同，最终在评选中被淘汰。
当前，许多单位的职称评审往往仍然把官方美术展览的入选和获奖作为重要的评价指标。尽管民间性的美术活动和形式不断增多，内容也非常出彩，但是全国美术展览在当代美术的发展中，实质上仍然起到一个指挥棒的作用。因此，我们期望本届展览的评审能够做到公开、公平和公正，推出一些真正有个性的优秀艺术家和出彩作品。
芥子园
国画界丹青圣手的摇篮
《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了300余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。
《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。
齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。
齐白石
《芥子园画谱》施惠画坛300余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。
然而，300多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？
这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。
徐冰2010年完成的《芥子园山水卷》的灵感，
就是来自于这本古老的教科书。
徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：
“
《芥子园画谱》就是符号的字典。
它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。
所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。
中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。
这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。 ”
在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。
山水卷画论部分《画学浅说》首页，
字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。
书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。
画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。
对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。
全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。
《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。
芥子虽小，可纳须弥山。
《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。
《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。
《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版
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《芥子园画谱》
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