人類天生嚮往自由。
在一個地方呆久了，也許每個人腦子裡都會有過某種設想——
不顧一切的去流浪。
因為拋開責任，誰都有顆流浪的心。
今天，鋪子就給大家講述一個流浪者的故事——
《荒野生存》
影片上映於2007年。
主人公名叫克里斯托弗，他家境優越，畢業於名校，前程似錦。
他的生活，在任何人看來都是人生贏家。
然而，他卻走出了讓所有人都無法理解的一步——
將自己的獎學金捐給慈善機構，剪掉自己的身份證，燒掉僅存的現金，拋棄家人，遠離社會，進入荒野生活。
兩年來，他行走在那片土地上，沒有電話，沒有泳池，沒有寵物，沒有香菸······
也無拘無束。
他拋棄了父母給的“克里斯托弗”，給自己起了一個超酷的名字：亞歷山大·超級流浪者
腳下的路就是他的家。
不可否認，無疆行走總是讓人振奮，因為在我們的心中，它意味著忘記過去、擺脫壓力、逃離法律與繁瑣的義務，這是絕對的自由。
他是一個追逐美的旅人，也是一個極端主義者。
那麼，究竟是什麼原因讓他走到這一步呢？
原生家庭，是影響他的主要因素。
一切都起源於克里斯托弗的尷尬身份，一個私生子。
父親出軌，媽媽是小三，在他出生以後，父親還與原配妻子生了一個孩子。
他們虛偽的（或者說是根本就不存在的）婚姻，和父親對另一個兒子的拒絕承認，對克里斯托弗來說，抹殺了每一天的真實。
他覺得他的人生變了，就像河水突然倒轉，改變了流向，瞬時逆流回溯而上。
這些披露的真相直擊了克里斯托弗內心的身份感，使得他的整個童年看起來荒誕不經。
別小看家庭環境對一個人的影響。
也許不是那麼轟轟烈烈的，但卻能一點一滴的滲透你的思想，影響你的行為。
就像克里斯托弗，路上遇到的朋友問他：
——你爸媽在哪裡？
——在某處生活在他們的謊言裡。
縱然，原生家庭是影響克里斯托弗的誘因，不可否認的是，三觀才是主因。
現代人最看重什麼？
無非是金錢、工作和人際關係。
但這些在克里斯托弗看來，都不值得一提。
“我不需要錢，錢讓人畏手畏腳，身無分文讓我的日子過得更加刺激。”
“我覺得職業是二十世紀的發明，我不想要。”
一路上，他並不是沒有機會迴歸社會。
在加州北部，他遇到了簡和雷尼，一對在房車裡生活的情侶，他們熱心的和克里斯托弗交流和分享經驗；
到達南達科他州，他在韋恩的農場裡幫助其收割小麥，和凱文學習怎麼打獵······
這些朋友無論認識時間長短，都是真心待他，也都邀請他留下來。
然而，克里斯托弗並沒有停下他的腳步。
在石板城，一個叫特蕾西的女孩對他動了情，可克里斯托弗拒絕了她的好意。
羅恩是克里斯托弗在安沙波列哥沙漠某溫泉營地遇到的一位老人。
孤獨的羅恩捨不得克里斯托弗那段時間的陪伴和鼓舞，分別之際，他小心翼翼的、哽咽著問克里斯托弗：我能不能收養你做我的孫子？
那一刻，克里斯托弗略有遲疑，但他還是堅定的回答：等我從阿拉斯加回來後再做決定。
友情、愛情、親情，他都遇到了，他也都放棄了。
不為什麼，只是心中的一個執念罷了。
就像他喜歡把自己沉浸在托爾斯泰、傑克·倫敦和梭羅的作品中，尋找自由和簡單的美好。
就像他把《荒野大鏢客》的海報貼在衣櫃門上，永遠期待自己能離開那個脆弱不堪、物慾橫流的世界。
不再受俗世文明毒蝕，他遁世而逸，獨自行走在路上，隱沒在荒野中。
他是一個孤獨的探索者，一直在探索自己內心的風景，追尋著與大自然更確實可靠的關係。
難熬的冬天還是來了。
克里斯托弗很幸運，他找到了一輛廢棄的巴士，利用裡面的一些簡單工具，開啟了他的“冰川時代”······
他見到過最極致的美好世界，
就像影片開頭引用的拜倫的詩：
無徑之林，常有情趣；
無人之岸，幾多驚喜；
岸畔崖間，鼓濤為樂；
無人駐足，是為桃源；
吾愛世人，自然甚之。
也經歷過最惡劣的生存環境。
遺憾的是，克里斯托弗沒能熬過這個冬天。
因為誤食有毒的植物，他身體變得虛弱，最後飢餓而死，死在了那輛“魔法巴士”中。
不難看出，這又是一部具有極大爭議的影片。
爭議，起源於真實。
影片改編自喬恩·克拉考爾的同名小說，而喬恩的小說卻是取材於真實事件。
最後，電影放出了人物原型的照片，來致敬故事的主人公。
克里斯托弗死後兩週，獵人在巴士上發現了他的屍體，並在他的相機裡找到了這張自拍照。
演員
原型
相信，每一位觀眾看到最後照片裡那個笑容，都有一種會心一擊的感覺。
有人認為，克里斯托弗按照自己的意願生活，他才是活得最精彩的人。
也有人不理解，為什麼一個逃避社會的人會讓大家如此歌頌和敬佩。
小說的創作者喬恩曾經表達過他的立場：
“我創作這部小說的絕大多數動機是認同克里斯托弗，並嘗試從我的視角描繪出真正的克里斯托弗。他不是一個凡夫俗子，他固執己見、衝動，但內心純潔。他最出色的地方是不願妥協，他相信生活的目的並不是沿襲捷徑。很多人認為他準備不足、不計後果和愚蠢透頂，對他為何不帶斧頭和無線電設備充滿疑問。克里斯托弗認為自己的蠻荒之旅並非野外探險，在當今信息完善的時代，他毅然決然的將地圖拋到了一邊。”
原型
相對於喬恩溫和的表明自己的立場，導演的言辭就犀利多了：
“總有許多人要給一部電影加上什麼明確的道德指向和是非觀，而從不在這樣一個閃光的生命面前，審視一下自己生命深處的無聊和卑瑣。”
如此直來直去的諷刺觀眾的導演不是別人，正是好萊塢著名的“壞小子”——
西恩·潘
有兩屆奧斯卡影帝和歐洲三大電影節影帝大滿貫的頭銜加持，他的才華，毋庸置疑。
與其才華相對應的是他的脾氣。
他與麥當娜的那場充滿“戰爭硝煙”的婚姻，在頒獎典禮上公然對著奧斯卡評委口出狂言，以及毆打記者等事蹟，至今還在圈內流傳。
當時好萊塢流行過這樣一句話：
“如果你看見某個人揮舞拳頭追打一個記者，這個人可能是邁克爾·泰森；如果你看見某個人舉著一條凳子追打兩個記者，這個人可能是約翰尼·德普；如果你看見某個人拎著一把手槍追逐一群記者，這個人一定是西恩·潘。”
很難相信，就是這麼一個脾氣暴躁的人，竟然會為了這部電影等待十年。
當時的潘讀過小說之後立刻被克里斯托弗的精神打動了，他試圖聯繫克里斯托弗的家人想取得拍攝權，卻一再被拒。
十年來，他沒有放棄，一直與其家人保持聯繫，堅定的等待著他們的同意。
終於，功夫不負有心人，克里斯托弗的家人表示，他們完全走出了失去親人的陰影，願意將導筒交到潘的手上。
拍攝權如此來之不易，對於男主角的選擇，潘當然是慎之又慎。
埃米爾·赫斯基的氣質很乾淨，在他身上有種男孩般的純真感，非常吸引人。
潘在敲定埃米爾之前，對他考察了四個月。
直到確定他能接受在艱苦的環境中表演，以及他對克里斯托弗這個人物有足夠深的瞭解，才將角色交給他。
接下這個角色，意味著埃米爾將面臨更大的挑戰。
挑戰包括但不限於：
在湍急的河流中駕駛皮筏艇；在冰冷的溪水中裸體漂浮；快速學會攀巖技巧；先快速減掉40磅，然後再增肥；面對一頭龐大的灰熊與自己幾英尺的距離不能卻步······
不負眾望，埃米爾出色的完成了任務。
可以說，埃米爾瞭解克里斯托弗，他對他有自己的看法。
然而，小說和電影只是再創作。
真實的克里斯托弗死於1992年，他的內心世界究竟是怎樣的我們不得而知。
而作為觀眾，我們能感受到主創團隊對其心路歷程的描繪：
從逃避，到迷惘，到寬恕，最後釋懷。
鋪子印象最深的就是羅恩告訴克里斯托弗的一句話：
“你只有學會原諒，才能去愛，只有你去愛了，上帝的光芒才會照耀在你的身上。”
克里斯托弗是微笑著、含著眼淚走的。
他哭，或許是因為生命的消逝，他對這個世界還有留戀與不捨；
他笑，或許是他已經和社會、家人以及自己和解了，他所走的每一步都是心之所向，他不後悔。
死之前他留下了一句話：
“只有分享才能帶來真正的幸福。
真實的克里斯托弗寫下的是：
“我度過了快樂的一生，感謝這個世界，別了，願主保佑你們。”
這些，不正是印證了羅恩告訴克里斯托弗的那句話嗎？
克里斯托弗到死也沒有放棄求生的念頭，或者說，他死的那一刻是快樂的，只是，他倒在了完成夢想的路上，他已經不再逃避了。
與其說這是一個逃避與追尋的故事，不如說這是一個接納自我的故事。
聊到這，鋪子不禁想到《曉說》裡高曉松和吳秀波的一段對話：
高：那未來你的能量密度拿什麼去滿足呢？
吳：我就是流浪。
高：流浪，你覺得是一種能力嗎？
吳：說能力，說淺了吧？
高：你流浪要找的是什麼東西，能滿足你內心的那些能量密度？
吳：我覺得，流浪不是去抓住什麼，而是扔了什麼。我不知道你老的時候是準備死在床上還是準備死在路上。
鋪子表示認同。
如同克里斯托弗，他扔掉了仇恨，拋下了迷茫。
其實，和克里斯托弗一樣，我們都是半途而廢的流浪者，區別只在於週期。
《心經》裡說：無掛礙故，無有恐怖。
無牽無掛、無慾無求的活著，太難。
但如此練就一顆強大的內心，才能不妨礙我們熱愛這個世界。
正如羅曼·羅蘭所說：
認清這個世界，然後愛它。
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