柳侍墨
很高興回答你的問題。 第一 從我的理解層面來講，所謂繪畫語言，是作者以記錄狀態、反映認識、傳達信息或表現思想為目的，運用筆、 刀、 墨、紙、 顏料等材料工具為物質載體，以色彩、線條、明暗、肌理等視覺信號為媒介，通過造型藝術手段，創作描繪藝術形象造成視覺體驗的表達方式。
第二 繪畫既要極豐富地、全面地表現生活和自然,又要去粗取精，更典型、更具普遍性地表現生活和自然。繪畫的這種表現是通過繪畫語言實現的。線有直線和曲線之分，曲線較直線具有柔和、流動、變化、優美等特徵；曲線透出婉媚、飄逸等風格，直線透出力度等風格。線條在繪畫中的具體運用，是千變萬化的，反映了畫家們各自的品性、旨趣，傳達出精微而又豐富的意蘊和情感。這就是所謂的畫面語言。
第三 畫面邏輯和畫面語言是共同存在的一種產物，兩者之間有緊密的關聯，由於繪畫其訴諸視覺的特性,形象思維能力一直被看重。然而,在繪畫的學習和創作過程中,以理性作為主要特點的邏輯思維也起著非常重要的作用,卻很容易被忽視,雖然也有人提及理性在繪畫中的重要性,但很少有人以相對完整的理論形式加以討論。文章試圖打破以往繪畫教與學的過程中"重感覺,輕邏輯"的教學方式,結合自己在教學實踐中的體會,試圖討論邏輯思維能力的培養對繪畫學習的重要意義。
郝珺設計館
借用陳平大佬舉過的例子來具體分析一下，大佬在一個節目上通過兩幅藝術作品來分析中西方文化在繪畫中的表現，我們同樣也可以客觀的看到作者在繪畫時所表現的繪畫語言和邏輯關係。
一幅是達芬奇的《最後的晚餐》，這幅畫描述的是耶穌被猶大出賣前集結十二門徒一起共進晚餐的場景，首先看下整體的構圖，這種是典型的以中心為重點的三角形結構，畫中所有的人都看向中心坐著的耶穌，其中猶大右手彎曲放在桌子上，頭部向後瞧的狀態顯得更為突出，說明達芬奇在做畫的時候很刻意將猶大突出出來。
我們在來看這幅畫背後的創作的一些因素，首先我們都知道西方是一神教為中心的，認為只有一位人格神存在並對其崇拜的宗教。這種文化基因影響到文化藝術的創作，在西方的認知中，非此即彼，他是對的那你就是錯的，沒有“雙贏”的概念，這點在貿易戰中表現的很明顯，所以在他們的文化中“衝突”同樣成為了文化和繪畫的主流，藝術家更喜歡錶現對比強烈的內容，通過顏色強烈的對比和衝擊力很強的構圖來表達，所以他們發現了突出畫面的近大遠小的透視概念，這點在這幅畫作中表達的很明確了。
這裡要說到一個很有趣的小故事，據說，當年達·芬奇找了一個風度翩翩的年輕人充當耶穌的模特，可一直苦於尋找耶穌門徒猶大的合適人選。直到3年後一次偶然的機會，達·芬奇在貧民窟酒吧裡碰到一名彌燻醉漢，在他的身上，達芬奇看到了自己心目中猶大應有的獐頭鼠目與狡猾奸詐。而這名醉漢，就是三年前‘飾演’耶穌的模特兒。
我們再來看下東方的畫作，《韓熙載夜宴圖》是五代十國時期南唐畫家顧閎中的繪畫作品，現存宋摹本，絹本設色，現藏於北京故宮博物院。和上一幅畫作相比，《韓熙載夜宴圖》同樣是中心三角結構的構圖，不同的是此話的中心主角並不是在中間，而是分散著有幾個主角組成：
床上的紅袍青年是新科狀元郎粲，端坐在狀元左側戴著高高的頭巾之人便是主人公韓熙載，彈琵琶的女子是教坊副使李嘉明的妹妹，李嘉明則在她左邊並扭頭望著她，聽得入神且一直關心她的彈奏手法。長案的兩端坐著韓的朋友太常博士陳致雍和門生紫薇郎朱銑，另有寵妓弱蘭和王屋山等。這些人物都確有記載。
其次，在中國的古畫中的桌椅可以看出，在中國的繪畫體系中並沒有近大遠小的透視概念，不會追求極致的畫面效果，畫面相對較平。可見顧閎中在繪畫時為了更好的表現每個人不同的動態特徵，客觀的對桌椅的形狀進行了一定的處理的結果。
從我們的文化傳統來講，我們國並沒有單一的神，而是由不同的神有著不同的職能。老子說“道生一，一生二，二生三，三生萬物”。古人通過最簡單的語言闡述了“道”生萬物從少到多，從簡單到複雜的一個過程。在古代這種多元的理論就影響了很多文化和藝術上的產出，這種結論在畫作中也有明顯的體現。
可見畫中的人物構圖等都是畫家深思熟慮後的結果，其背後的繪畫語言則受著文化的影響而生的。
兔小姐的奇思妙想
不同的畫種有不同的畫面語言，而畫面邏輯可以相通。就中國畫而言，它的“根本”在意、在韻、在味、在趣。中國畫的“基礎”在筆、在墨、在水、在形。中國畫的“語言”在書寫、在含蓄、在對比、在似與不似之間。
畫面語言即繪畫風格、繪畫符號。首先，符號化是畫家走向個性風格成熟的重要標誌之一。每個人因成長經歷、地域文化、學習環境、個人修養、興趣愛好等不同，畫面也應有個性化的、習慣性的視覺圖式。其次，繪畫不是拍照，不需要如實的客觀再現，繪畫時自然也就可以部分清楚，部分模糊，恰恰是這虛實、藏露，增添了畫面語言的含蓄性、可讀性、精彩性、藝術性。
畫面邏輯即繪畫的遊戲規則。規則不是一成不變的，當你的畫面語言能夠自圓其說，其基礎技法、造型規律、構成關係、空間轉換 、思維方式、符號語境等都能高度統一，你就可以自己制定自己的畫面邏輯和規則。這時，你的畫面語言和畫面邏輯就是獨創的、藝術的、時代的、唯一的。
水墨藝棧
今天早上氣溫偏低，溼度較乾燥，天晴比較適合畫春景雪景，對中國畫而言，特畫雪景供大家參考，顏色在氣溫底時熔化度也較差擴散力一般，同時溶化速度比較慢容易掌握，畫出的效果會有雪自然融化視覺，顏色與顏色融合成度也能比較充分，藝術效果會更好，今天這張畫4個小時差不多就乾燥了，在這個乾燥中畫會發生許多想像不到的藝術效果來，像雪一點點地在融化。拍二張前後效果圖作對比，和一張局部圖，同大家一起分享，放大效果較完美，雪景慢慢的在融化……繪畫隨天時地利人和，及環境生活變化而變化，只有必須充分把握體驗各種層次相互間的矛盾變化，繪畫才會有五彩繽紛永無止境藝術新天地……
梅林329時空國畫
繪畫當中的畫面語言和畫面邏輯關係
繪畫是一種再現藝術，畫家通過“構圖、線條、色彩、光影”共同塑造作品中物象美的韻律，其中繪畫藝術的“線條”是一種很抽象的概念，難以形象通俗的形容，然而，“線條”在繪畫藝術中的作用是不可估量的，如今的繪畫作品，可以沒有嚴謹的構圖、豐富的色彩、變幻莫測的光影，卻不能沒有張力的線條，
經上段簡單說明，就容易理解了，“構圖、線條、色彩、光影”在一幅繪畫作品中所佔的作用，就是繪畫藝術當中畫面的邏輯關係，說簡單些，畫面的主次關係，就是邏輯關係，作為畫家或創作者，理解畫面的邏輯關係，這是必修課，繪畫藝術的每種流派風格都有各自的畫面主次關係，
如果畫面的邏輯關係很混亂的話，人們是無法讀懂畫作所要表現的主題寓意的，邏輯關係是畫家的創作思路，思路決定行為結果，也就是說，畫家的畫面邏輯關係清晰正確，作品的畫面語言就明確、形象；繪畫的畫面語言，是繪畫的載體體現出來的，
比如，油畫藝術的載體是“色彩”，畫家通過色彩來抒發自己或作品人物的情感情緒，那麼畫家必須瞭解各種色彩的特性和視覺感受，這樣才能實現自己的創作意圖，讓人們欣賞了解其作品的主題思想，一幅繪畫作品中的主體和背景的色彩處理是有所區別的。
詩夜城主
繪畫語言是畫家思想內容表達的載體，是情感傳達的媒介，它通過某種特定的藝術形式來展現，屬於形式範疇。而在具體的繪畫作品中繪畫語言作為一種表達媒介又是形象的，具有可感知請，是畫家內心對所描繪實物的一種感性處理，是內容和形式的完美統一。
朱曉工筆畫
繪畫是表現提升熔鍊生活美的一種方式，寫實與寫意介於邏輯同抽象的雙重空間，但邏輯性強符合現實大眾審美觀念。
用戶素墨怡心
我想用人物或動物的肢體動作，眼神，道具的設置，作為無聲語言，表現人物或動物的思想，作品的主題。如八大山人畫一隻孔雀，蹲在尖底石頭上，眼神朝天，翎毛稀疏，暗喻不滿清朝，危險不穩。繪畫邏輯主要體現在構成的遠近透視，聚散佈局體現主次，輕重。
江上俠chenxiliang
首先我們要去理解什麼是繪畫語言？還有繪畫邏輯呢？
繪畫語言是作者以記錄事物狀態、反應認知傳達作者想要表達的思想為目的，運用繪畫工具通過繪畫材料，以線條、色彩、明暗、肌理等藝術手段，創作描繪事物的視覺體驗表達方式。
萬事萬物都有他存在世界中的邏輯性。科學、數學、機械、醫療、法律、農業等等都具備嚴謹的邏輯性。繪畫當然也是有邏輯性的，比如作畫比例、作畫的構圖、線條的粗細、光影的分佈、顏色的選擇等都是繪畫邏輯。
繪畫語言更能代表作者的思想，繪畫邏輯代表作者的基礎功力。繪畫邏輯承載繪畫語言，繪畫語言豐富繪畫邏輯。肉體與靈魂相互結合創作出來的作品才能震撼人心。
太乙良才
每一幅繪畫作品，都是作者經過思考，構圖，到完成作品的過程。每幅都有作者的畫面語言和邏輯關係，表達了創作人的情感和舒發創作者想表達的美……
