今年的6月15日對影視行業從業者來說有點不一樣，它是國產劇60歲生日的日子， 從 《一口菜餅子》成為每個傳媒類院校學生必背知識點的時候起，我國的電視劇事業也轟轟烈烈的展開了。這是中國第一部電視劇，它誕生於1958年6月15日，由此拉開了國產劇發展的序幕。
在這個頗具紀念意義的年份裡，影視行業從業者本該用質量上乘的影視劇為國劇事業的發展獻出一份禮物，但事實恰好相反。近幾年來，我國的電視劇質量不進則退，似乎陷入了一種非流量藝人不用、非大IP不拍、非摳圖無特效的怪圈。
好像是一夜之間，手撕鬼子、唯女性題材必瑪麗蘇等各種現象成為了電視劇中的看點；雷人劇情和無腦臺詞隨處可見，狗血橋段和低智的設定更是讓觀眾分分鐘哭暈在廁所······簡單來說，這些電視劇就是這樣一步一步突破了觀眾的心理防線，讓人們絕望的知道，原來爛劇可以一年比一年爛。（以上不包括零星叫好又叫座的少數劇，其餘請各自對號入座）。
講道理，我們拍戲的投資越來越多，影視劇的質量不應該是這樣的啊啊啊。
這只是部分肉眼可見的表面現象，透過現象看本質，更深層次透露的其實是部分人對這個行業的誤解和失敬。
經濟高速發展，人民群眾日益高漲的精神需求與這個行業落後的思想認知之間的矛盾加劇，同時，電視劇的角色也變了，它的第一要義不再是服務於觀眾，而是成為了資本為主導的市場的生產手段。簡單粗暴來說就是圈錢······方方面面的原因，導致現在的劇已經徹底淪落為玩手機時的背景音（小聲嘟囔）。
當然，我國的電視劇也不是到無可救藥的地步了，還是有一部分人在堅守自己的陣地，在前進的路上繼續求索。
而這個時候，過去那些上了年歲的電視劇就顯得有點好看了。我們不禁開始想念起那個並不十分富裕但非常有情致的電視劇歲月。
往前數20年，那時候的電視劇事業真的是百花齊放，更難得的是，主創是站在一個平等的視角去和觀眾對話的，帶著他們去探索自己的精神世界，或者則是告訴觀眾你生存的世界是怎樣的。
以下談到的作品都是曾深深震驚過小編的劇，可以說這些劇在某方面幫助小編打開了大門，是幫助小編構成世界觀的一部分。
來自於《大明宮詞》的震驚是第一次對女性和愛情有了朦朧的認知，這部劇有智商，劇裡描繪出的大唐盛世的高貴，讓看過劇的人都迫切的希望這個時代的中國也能有。
就中國女權之最武則天的塑造來說，《大明宮詞》要高出其他版本好幾個level。武則天不再是為了女權而女權，她身上有渴望權力的“男人的”一面，但同時也受制於“女人的”情感。
來一段她的臺詞感受一下就知道女權的正確打開方式了。
“
我一生當中只愛過兩個男人，一個是你的父親，可是卻被天下人理解成為竊國；一個是薛懷義，卻被天下人理解成為縱慾。因為我們是權力中的女人，不是普通的女人，薛懷義就不明白這一點，他非要和我尋求男女平等之愛，結果是悲慘的。
”
劇中，武則天是這樣對太平公主的愛情觀進行誘導的。
太平：“母親，難道我們一生都註定孤獨嗎?”
武則天：“有一個象大樹一樣的男人供你棲身固然好，如果沒有，或者倒了，就要學會自己生根，要長出自己的軀幹。”
18年前《大明宮詞》就對同性之戀這一問題探討過，甚至把它列為愛情的一種形式去討論。反觀現在，社會更加開放，可是由於種種原因大家對這個話題唯恐避之不及，影視劇中也愈發難見它的身影。
第二震驚來源於童年陰影《不要和陌生人說話》。這部劇首次把家暴放在公眾視野之下，讓老百姓猝不及防，就像藏在袖口下的傷疤被人連片揭下，羞恥感被暴露在外人面前。
其實《不要和陌生人說話》對社會的影響遠大於劇本身的質量，自它之後，擇偶問題、婚姻問題、女權問題、人格獨立······都呈蝴蝶效應般的浮出水面，衝擊了一代人固有的價值觀。在這之後，家暴成為每個即將要走進婚姻的新人首要考慮的因素，而馮遠征從此也成為男性家暴者的代言人。
第三部則是霸道總裁鼻祖劇《金粉世家》，這部劇最大的價值大概在於對於霸道總裁人設的把握。當時也是憑藉這部戲，陳坤像收韭菜一樣收割了無數少女心，董潔也躋身為玉女派掌門人。
這部劇之後的大部分瑪麗蘇劇都可以說是很沒有分寸了，霸道總裁的邪魅娟狂和嘴角上揚的不羈笑至今還支配著大家的恐懼，油膩做作。而瑪麗蘇女主的人設貌似有這麼一句“董潔之後再無冷清秋”的說法。確實，之後類似的劇不是過度彰顯女主的存在感就是simple&naive。
開啟內地青春偶像劇的《十八歲的天空》，其實現在看來部分臺詞還是略顯尷尬的（製作班底來自臺灣），但這不重要。這部劇好看的點在於刻畫時代背景與校園青春的紮實度上，都保留了影視劇該有的分寸和傳播價值。簡單來說，就是三觀很正咯。
現在看來這部劇依然不過時，劇中彰顯的教育理念與現在的完全符合，純粹是一部不矯揉造作、不挑起話題、不引發中二病的青春主題的劇。自2002年上線之後它的熱度和點擊量持續走高，尤其在寒暑假反覆熱播，一直到2007年。
事實證明，沒有夜店、人流的青春也是完全OK的。
重點來了！歷史正劇中的至高點非
《大明王朝1566》莫屬了，這部劇是張黎和劉和平的合拍之作，兩位超強實力派聯盟製造了國劇的巔峰。非常贊同知乎上某答友的說法：“《大明王朝1566》是一部真正意義上既反貪官又反皇帝的電視劇，這固然是它非常可貴的地方，但真正難得的是，雖然它反貪官反皇帝，但卻在敘事的時候給了這兩種人足夠的同情與理解，把歷史深處的矛盾與無可奈何表達了出來，而不是流於表面的義憤或者輕蔑”。
除此之外，這部劇的整體風格手法偏冷，質感厚重，這也是張黎多年攝影師經驗的爆發。預計歷史劇既借古諷今，又集思想性、藝術性於一體的只能止於《大明王朝1566》了。
就現實主義喜劇而言，有《我愛我家》在前，其餘的都只可仰視無法超越了。這部劇中的喜劇包袱穩當，不強行搞笑，觀眾看了是真的開心。跟《武林外傳》和《愛情公寓》不一樣，它是接著地氣的生活，經得起反覆的推敲和琢磨。
《我愛我家》這種情景喜劇結合小品、室內劇的藝術形式不僅對後來喜劇的探索起了重要引領作用，而且藝術成就也達到了一定的高度，以至於後來的《家有兒女》、《愛情公寓》望塵莫及。
看著《我愛我家》，那種家庭氛圍的幸福感油然而生。
除此之外，國產劇的長河中還有眾多優秀作品，《大宅門》對一代中醫世家興衰的唏噓，《我的團長我的團》對戰爭中人性的刻畫，節奏緊湊智商不掉線的《重案六組》，創立諜戰劇高度的《潛伏》······這些優秀劇集的精神永遠雋永，它們帶給觀眾的是精神世界的滿足，這種滿足感遠遠大於對著滿屏阿寶色和整容臉YY的“偽快樂”來得真實深刻。
在剛結束不久的電視節上海白玉蘭評委見面會中，業內從業者呼喚影視創作要回歸現實，迴歸基本的堅守，迴歸經典，這是必然趨勢。而我國也曾經憑藉這些在電視劇事業中取得過傲人成就，正如劉和平老師所說，國產劇真正的發展只有40年，從歷史角度看中國電視劇已經很了不起了，對中國電視劇不要悲觀。
觀眾還在等國產劇的崛起，而一部優秀電視劇的產生不是一件簡單的事情，從它的孕育到誕生，一定是集結了導演、編劇深刻的思想內容，演員對錶演事業的渴望，製作方的默契配合，審核方的高瞻遠矚，甚至觀眾審美能力的高度。這樣，才有可能看到優秀作品問世的可能。
今年的上海電視節中，《白鹿原》的大獲全勝就揭示了觀眾對優質劇的呼喚，也預示了國劇紮根現實、依靠現實的趨勢，何冰、馬伊琍等實力派演員的獲獎則更是說明了觀眾的心聲。
總之，國產劇光復之路漫漫，願大家可以共同求索。
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