“中國畫的基本功，第一是線條。”以浙派人物畫知名的方增先先生已經87歲了，然而談及中國畫，第一強調的依然是線條。
方增先：人物畫怎麼使它更接近生活，這跟寫生大有關係。解放後，強調藝術為人民服務，繪畫提倡表現生活，很多人開始畫真實存在的人，這時候需要畫素描。素描西方寫實繪畫的基礎，用毛筆是沒辦法畫素描。當時就從白描入手，人物畫有了線的輪廓。特別是臨摹敦煌壁畫回來，（當年文化部，組織中央美院和華東分院十三個老師組成敦煌考察隊，在那裡臨摹三個月）。
用素描能力，用線勾了準確的造形，中間不能停留在平塗，開始是用水墨表現光線。水墨，一方面要求用筆，表現線的變化，另一方面把人物畫整體撐起來。所以這個水墨人物畫，是線構完了以後用大塊的水墨的形式感，墨的靈動感。
方增先：因為人物畫必須造型好。造型必須跟結構有聯繫。僅僅是光影素描還不夠，栔斯恰柯夫素描掌握光的印象，不涉及結構造型。只有瞭解結構，素描才會更可靠。“光影”我只是參照一部分，它的作用是更突出線，和西方一樣搞法是不行的。光影要跟線條協調。
方增先：“浙派人物畫”參考的是傳統用筆，它的特點是“用筆用墨”，參照古代“抑揚頓挫”的用筆方法，同書法用筆有點聯繫。那個時候，潘天壽先生經常講：“中國畫沒有用筆就沒有意思了。”
方增先：當時我為了提高用筆的高度，專門從浙江跑到上海拜訪王個簃先生。為什麼找王個簃先生呢？他是吳昌碩的外甥，而且他學吳昌碩學得非常認真的。我愛人家在上海，我們當時也在上海安家，每隔幾天到王個簃家裡學畫。他也不是一筆一筆教，而是當場畫一張畫給我看，王個簃先生每次都是非常認真，都是總是從頭畫到全部畫完，然後還怎麼打圖章，都給我看，這是一個很形象的教學，所以我也學得比較快。
在用筆上，我當時最早學任伯年，任伯年用筆變化很大，也是很好的，但是他的缺點是變化大了以後，厚重不夠，後來我去研究吳昌碩的用筆為什麼厚重，他用筆的都是中鋒，也就書法用筆進繪畫。
方增先：中國畫的基本功，第一是線條。至於人物畫，還要加上人物造型，包括人的結構，需要研究人的解剖，框架有了就容易畫好。
方增先：中國畫按中國傳統的方法畫，西方的藝術是拿來參照的。中國畫怎麼變都不會離開它根本的東西，但是也可以轉換角度去研究它。
方增先：中國畫應該走現代的路，因為全世界往前走，那中國畫也要往前走，往前走就是現代化。不是說我們都要畫成現當代的風格，研究文題要和當今世界的學術研究交流看法。
閱讀更多 中國美術 的文章
